Redacción NM
artista Wiradjuri sj normando ganó el premio Blake 2022 por una obra de arte que lo vio recibir 147 heridas en la espalda, lo que representa el número de muertes de aborígenes bajo custodia policial durante la última década en Australia.
Norman fue anunciado el sábado como ganador del premio de 35.000 dólares en el Centro de Artes Casula Powerhouse de Sídney, por su obra de teatro y díptico fotográfico titulado Cicatrix (Todo lo que se llevó, todo lo que queda).
El artista recibió 147 incisiones con una navaja en 147 minutos como parte de una actuación de 2019 encargada por Performance Space New York. Las cicatrices resultantes, dijo el artista, también son parte de la obra de arte.
El premio Blake se otorga cada dos años al arte que explora la religión, la espiritualidad y la fe.
Norman, un artista interdisciplinario transmasculino no binario, dijo que las definiciones de religión y espiritualidad eran intrínsecamente coloniales y problemáticas. La práctica de la escarificación corporal podría describirse de diversas formas como una práctica religiosa, una práctica cultural, una práctica espiritual, una práctica de conocimiento, una práctica política o todas las anteriores, dijo.
“Para los muchos aborígenes de este continente que todavía practican la escarificación, la distinción [between spirituality and religion] es completamente claro. Para mí, como koori del sureste, este trabajo representa un gesto referencial muy personal a una práctica que ha sido suprimida y de la que la colonización me ha despojado”, dijo Norman a Guardian Australia.
“Esta es una obra de arte corporal, que se genera a partir de un punto de tensión entre el canon occidental de actuación, en el que habito y por el que estoy influenciado, y mi Indigeneidad”, dijo.
“No estaba invocando individuos en este trabajo, sino que estaba invocando un número, un dato duro y frío, que está inscrito en mi carne, gesticulando con el peso de los datos duros en el cuerpo”.
Los jueces del premio dijeron que Cicatrix fue seleccionada por unanimidad como ganadora.
“Este es un tema de importancia nacional, y los jueces anticipan que este premio atraerá una nueva atención y un compromiso continuo del público con este tema”, dijo su declaración.
“Los jueces también quedaron impresionados por la forma en que el artista explora las ideas de la escarificación y los lenguajes ceremoniales de los pueblos aborígenes en la obra. Cicatrix, y la práctica del artista, resuena con los temas de este premio, pero también tiene el potencial de ampliar la forma en que las audiencias contemporáneas se relacionan con los temas de la espiritualidad, las creencias y la religión en nuestro contexto australiano contemporáneo”.
Norman dijo que se vio afectado personalmente por la imposición del cristianismo colonial, ya que heredó el trauma de su madre por haber sido abusado por monjas católicas.
“¿Cómo me siento acerca de tomar un premio que ha reconocido históricamente a artistas que representan las religiones de la civilización occidental blanca? ¿Como un bicho raro aborigen, transgénero, queer y pagano? Me siento muy bien al respecto”, dijo.
“Estoy realmente preparado para quedarme con el problema cuando se trata de iconografía religiosa, historia religiosa y praxis religiosa, especialmente cuando se trata de las intersecciones del poder social y la fe”.
Cicatrix es una continuación de lo que Norman describe como una exploración de los “intersticios volátiles de lo social y lo corpóreo”, utilizando su cuerpo como medio principal.
Sus trabajos anteriores incluyen Take This, For It Is My Body, donde se invita a los espectadores a un tradicional té de la tarde con bollos hechos de masa con la sangre del artista como ingrediente. Otro, Corpus Nullius, involucró a Norman inscribiéndose las palabras Terra Nullius en su carne con pequeñas agujas con cabeza de perla. Y Heirloom, en la que el artista utilizó su sangre para pintar una colección de cerámicas encontradas.
Norman dijo que le resultaba «curioso y frustrante» que la gente se obsesionara con los aspectos conflictivos de su trabajo.
“Lo que sí encuentro confrontado es la presión sofocante que sienten muchos artistas aborígenes para producir un trabajo que sea cómodo y agradable, que centre al público blanco en nuestros propios procesos y reduzca la experimentación formal y metodológica”, dijo.
“Me enfrento al binario ‘espiritual’ versus ‘político’ que se impone a los artistas de Blak, y cómo esto funciona para disminuirnos y tergiversarnos en aras de preservar la comodidad de los colonos.
“Encuentro confrontador que las personas no aborígenes puedan desvincularse tan fácilmente del genocidio en curso de nuestra gente y enfadarse al ver un poco de sangre que se ha derramado consensualmente y presentado estéticamente.
“Me parece confrontador que la gente pueda imaginar que algunos cortes de navaja incluso comienzan a compararse con el dolor cultural que este trabajo representa. ¿Qué condiciones anestesian a un populacho a la vista de ciertos tipos de dolor y no otros?
