2023 fue un gran año para la animación en streaming
Toneladas de lanzamientos de animación cada año; es imposible verlo todo, incluso cuando alguien no elimina por completo los programas de la transmisión para mejorar sus resultados. Pero 2023 en particular fue especialmente bueno para la animación en streaming. Esta lista destacará algunos de nuestros favoritos. Por supuesto, es posible que nos hayamos perdido algunos, ya que, nuevamente, es imposible verlo todo.
Entre esta lista se encuentran programas con una imaginación notable, una dirección de acción emocionante, una narración novedosa y nuevas interpretaciones de viejas ideas. Los estilos de animación tienden a tomar el control y volverse dominantes en sus tiempos (pensemos en el aspecto de las películas de Pixar, el estilo de los programas de Cartoon Network a mediados de los años 2000 o el anime de los 80, por ejemplo), pero parece que estamos en Estamos en un período experimental en este momento y muchos de estos nuevos programas se ven tan diferentes entre sí, y al mismo tiempo son visualmente impactantes, que sería un placer verlos incluso en silencio.
8. Disparado en Marte – Max
El manto de BoJack Horseman es difícil de asumir. La serie animada de Netflix sigue siendo una de las creaciones más hermosas y únicas del servicio, que mezcla parodias incisivas de la cultura pop con miradas desgarradoras sobre la adicción, las enfermedades mentales y las relaciones abusivas. Fired On Mars sigue a Jeff (Luke Wilson), un diseñador gráfico despedido de su trabajo. Sólo hay una cosa: aceptó el trabajo como un viaje de ida para ayudar a establecer una colonia en el vecino más cercano de la Tierra. Su novia está a 34 millones de millas de distancia y él no puede exactamente hacer las maletas y mudarse a otra comunidad.
Jeff busca propósito y significado en un lugar que se resiste activamente a ello. La colonización de Marte no la están llevando a cabo exploradores intrépidos, sino una corporación llamada Mars.ly, con todos los problemas que conllevan las grandes corporaciones, desde ejecutivos que hablan doblez hasta gerentes intermedios que se dejan llevar por el poder y reglas sin sentido. Fired On Mars puede ser una película difícil de ver por algunas de las mismas razones por las que BoJack es una experiencia difícil: plantea algunas preguntas difíciles sobre la vida moderna. La parte de Marte está ahí principalmente para subir el dial al máximo y desconectarlo. En esta primera temporada, Fired On Mars todavía está buscando su propia voz, pero es un fuerte contendiente.
7. Scott Pilgrim despega
Ya sea gracias al cómic original de Bryan Lee O’Malley, la película de 2010 dirigida por Edgar Wright o el juego de desplazamiento lateral de Ubisoft, el concepto de Scott Pilgrim vs. the World es bastante conocido incluso para muchos espectadores ocasionales. Esta serie animada busca darle la vuelta a la idea, aunque no revelaremos cómo: no es una mera adaptación.
Incluso sin una palabra sobre la trama, es un paquete atractivo. La serie está animada por Science Saru, un estudio conocido por series animadas frescas y creativas como Ping Pong: The Animation y Devilman Crybaby. La banda sonora viene a través de la banda de rock chiptune Anamanaguchi, quien también proporcionó el sonido para el juego de Ubisoft antes mencionado. Sin embargo, cabe destacar que la serie también cuenta con las voces de casi todo el elenco principal de la película, incluidos los pesos pesados de Hollywood como Chris Evans y Brie Larson, y un elenco repleto de estrellas como «Weird Al» Yankovic, Finn Wolfhard, y Will Forte aportando voces.
6. Hora de aventuras: Fionna y Cake – Max
Recrear la magia de Hora de aventuras, sin simplemente rehacer Hora de aventuras, es una tarea difícil. Y, sin embargo, es uno que el creador de la serie Pendleton Ward y el showrunner Adam Muto han adoptado y ejecutado. Fionna y Cake actúan como una continuación del programa de alguna manera, pero no es simplemente «más Hora de Aventuras».
Fionna, Cake y personajes como Marshall Lee comenzaron como creaciones ficticias del Rey Helado de la serie original, quien inventó una versión con intercambio de género de la tierra de Ooo, con Fionna reemplazando a Finn, Cake reemplazando a Jake, etc. Se convierte en una aventura de saltos multiversos y una historia sobre el dolor y la búsqueda de tu lugar en el mundo. Tiene todos los contornos de Hora de aventuras pero explora diferentes paletas de colores y vibraciones en todas partes. Además, la comedia de situación de los 80 Cheers hace varias apariciones. Este es un programa creado para recompensar a los fanáticos de Hora de aventuras desde hace mucho tiempo, pero tiene suficientes ventajas como para que puedas ingresar aquí y aún encontrar cosas para disfrutar.
5. Chica Luna y Dinosaurio Diablo – Disney+ / Disney Channel
Aquí viene un programa basado en una de tus combinaciones de cartas favoritas en Marvel Snap. MG&DD es sin duda un programa para niños; dejemos eso de lado de inmediato. Pero eso no significa que no pueda ser precioso o que no tenga nada que decir. Este programa se siente, visualmente, como un punto intermedio entre Spider-Man: Into the Spider-Verse y las series animadas de Cartoon Network y Disney Channel de finales de los años 2000 y 2010. Las imágenes se componen de colores vibrantes, especialmente morado y amarillo, y tienen una sensación de estar dibujado a mano. El movimiento suele ir acompañado de texto literal en pantalla, debido a sus raíces en los cómics y las películas de Spider-Verse. A los personajes se les dan diferentes texturas, pero un patrón de puntos Ben-Day (los puntos que ves en las imágenes de arte pop y cómics más antiguos) le da a todo el espectáculo una sensación divertida de impresión.
Lunella es una niña de 13 años que vive en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York con sus padres y abuelos. Cuando la ciudad sufre apagones aleatorios, ella pone a trabajar su genio a nivel de personaje de Marvel para tratar de encontrar una solución. En cambio, accidentalmente teletransporta a un tiranosaurio rex (sorprendentemente amigable y entrenable) que escupe fuego desde otra dimensión. El primer episodio aborda la idea de gentrificación, con la idea de que a las comunidades de personas de color, comunidades de inmigrantes y personas similares a menudo se les da menor prioridad en comparación con las comunidades más ricas, lo que significa que el gobierno considera los apagones de baja prioridad y Los vengadores. Incluso cuando aborda problemas serios y trata de ser realista, el enfoque comunitario del programa mantiene las cosas en el lado divertido y positivo.
4. Castlevania Nocturno – Netflix
De alguna manera, Netflix logró lo que parecía imposible con la serie Castlevania original. Se necesitaron un montón de puntos dispares de la trama de juegos que se remontaban a Castlevania III en el Nintendo Entertainment System original y se creó una historia coherente y, lo que es más importante, atractiva que se sentía fiel a su material original. Sin embargo, hacia el final de las cuatro temporadas del programa, Netflix cortó lazos con el escritor Warren Ellis. El primer programa de Castlevania terminó de una manera bastante satisfactoria, pero dejó en duda el futuro de la serie.
Castlevania Nocturne disipó esas preocupaciones este otoño y nos presentó a Richter Belmont. La serie presenta toda la emocionante acción de estilo anime de la serie original, pero encuentra formas nuevas e interesantes de interactuar con la historia de los vampiros y Castlevania. El viaje de Annette de niña esclavizada a guerrero temible, y el de Richter de un niño frívolo que huye de su pasado a un miembro autorrealizado de la poderosa familia Belmont, ambos se destacan, y eso solo roza la superficie.
3. Mis aventuras con Superman – Max / Adult Swim
La última década de películas de superhéroes ha dejado a muchos cinéfilos y potenciales fanáticos de los cómics con la noción de que Superman es un superhéroe muy oscuro y serio. Si bien el peso del mundo está sobre sus hombros, aquí está la cuestión: es realmente fuerte. My Adventures with Superman se parece más a la versión de Christopher Reeve del Hombre de Acero, que muchos consideran el estándar de oro para el personaje en todos los medios en los que ha aparecido.
Clark es el lado tonto y cursi de Kal El, y Superman es su lado valiente y decidido. Este Superman es una persona feliz que quiere que otras personas sean felices. Es un luchador por necesidad y un protector por naturaleza. Este programa replantea muchos elementos de la tradición y la historia de Superman sin reescribirlos por completo, y utiliza el punto de vista de Lois Lane como punto de partida para permitirnos ver cómo se ven Clark Kent y Superman desde la perspectiva de quienes lo conocen. -Más que desde su punto de vista. Visualmente, el espectáculo es brillante y limpio. La atención se centra aquí en las actuaciones y en el replanteamiento de los orígenes y la perspectiva de Superman.
2. Samurái de ojos azules – Netflix
Incluso en el mundo actual, la interacción entre género, sexo, raza, cultura y el lugar que cada uno ocupa entre todo eso es cuanto menos complicada. Para el samurai titular de ojos azules, Mizu, eso también es cierto y, a menudo, bastante literal. Mizu es una espadachina que vive como espadachín, producto de una mujer japonesa y un hombre occidental en una época en la que los occidentales estaban prohibidos en Japón por decreto del Shogunato. Se venda el pecho y usa gafas de color ámbar para ocultar sus ojos. Para ella sólo hay una misión en la vida: matar a su padre y a los hombres que lo acompañan.
Los esclavistas, los traficantes de armas y los intrigantes ven a Japón como un lugar apartado y maduro para el saqueo. Mizu, por su parte, es vista como una paria, un demonio, por el color de sus ojos. El programa, coproducido por el matrimonio Amber Noizumi y Michael Green, trata sobre el mundo moderno en el que viven las mujeres asiático-estadounidenses, atrapadas entre lo que quieren y las expectativas y estereotipos asociados tanto con su género como con su raza. , ya que se trata del Japón de la era Edo. La serie presenta peleas de espadas increíblemente coreografiadas y animadas y personajes interesantes y reflexivos con las voces de un elenco asiático-estadounidense que incluye a George Takei, Masi Oka, Ming-Na Wen y protagonizada por Maya Erskine como Mizu (la propia Erskine es japonesa-estadounidense). Con solo ocho episodios, Blue Eye Samurai es una visualización relativamente rápida y nos deja anticipando una segunda temporada.
1. Reinado de los carroñeros – Max
Esta serie Max de 12 episodios es una de las piezas de ciencia ficción más distintas que verás en todo el año. El espectáculo presenta un magnífico estilo artístico inspirado en el artista francés Moebius (también conocido como Jean Giraud) que utiliza tonos tierra apagados, contornos nítidos pero discretos y sombras profundas para crear un mundo que se siente verdaderamente vivo.
Scavengers Reign sigue a un pequeño grupo de pasajeros de un carguero averiado y continúa algún tiempo después de que aterrizaron en un planeta alienígena llamado Vesta. Después de que un par de viajeros logra llamar a la nave a la superficie del planeta desde la órbita, los otros pasajeros varados se dirigen desde sus lugares de aterrizaje, con la esperanza de encontrar una manera de salir del planeta. Cada uno de los viajes es diferente entre sí, pero todos son misteriosos, emotivos y mortales a partes iguales. Vesta es uno de los pocos ejemplos de una verdadera extraterrestre planeta. No hay vida inteligente en el planeta, pero Vesta está repleta de flora y fauna, y por una vez no parecen simplemente dos animales terrestres diferentes combinados, o simplemente «lagartos, pero grandes» o algo así. Cada nueva interacción con la vida de Vesta es tensa e inquietante, alegre y brutal a partes iguales. Debe prepararse para una experiencia visual intensa, pero no debe perderse este programa.
