25 Artistas en Gaza Stage Exposición de nuevas obras que expresan dolor en medio de genocidio

A medida que las universidades en Gaza reanudan la enseñanza en línea después de meses de suspensión debido al genocidio en curso, Mohaned Asayas, de 25 años, un estudiante en el departamento de arte de la Universidad Al-Aqsa, dijo que luchó con los aspectos prácticos de sus cursos de arte. «Este no es solo mi problema, sino también el de todos mis compañeros de clase», dijo, «como la guerra ha destruido a la mayoría de nuestros estudios, hizo que los suministros de arte fueran inasequibles y escasos, y nos privaron de un espacio motivador e inspirador para el dibujo».

Asayas pensó profundamente en una solución a este problema y, con suficiente apoyo del Ministerio de Cultura Palestina, dio vida a su idea al lanzar un taller que llamó Aphenix. La iniciativa ofreció a los artistas en Gaza un espacio muy necesario para respirar, lejos de las cargas de la guerra, y les proporcionó herramientas artísticas para crear nuevas obras.

Asayas dijo que a través del taller, 25 artistas tuvieron la oportunidad de reunirse durante tres horas al día en una cafetería en el corazón de la ciudad de Gaza, creando su propio mundo, riendo, compartiendo conocimiento y dibujar con diferentes materiales como carbón suave, pastel y acrílico.

El taller duró un mes, culminando en una exposición titulada Afénixllamado así por el taller en sí, que se celebró en julio de 2025. La exposición tuvo lugar en un área espaciosa dentro de la misma cafetería que había organizado el taller, utilizando medios modestos: pilares de madera y telas en los que se exhibían las obras de arte. La gente de Gaza vino a ver esta exposición y la aclamó como la primera exposición de arte que se celebró durante la guerra.

La exposición tenía como objetivo canalizar las pesadas cargas de la guerra en lienzos sorprendentes. Cada artista produjo obras que transmitían no solo historias personales sino también las experiencias colectivas de su gente: cuentos marcados por el hambre, el desplazamiento, el bombardeo implacable y la pérdida profunda. Con un total de 55 piezas, los artistas transformaron su dolor en poderosas narrativas visuales, lo que obligó al mundo a presenciar tanto su sufrimiento como su resiliencia.

Bisan Al Amasy, de 20 años, un artista que participó tanto en el taller como en la exposición, dijo que las duras circunstancias y la inestabilidad causadas por el desplazamiento repetido durante la guerra le habían impedido dibujar hasta entonces. «La depresión había agotado mi energía y enfoque, y la pérdida de mi estudio hizo que la creación de arte fuera aún más difícil», dijo.

Al Amasy agregó que el taller fue la oportunidad perfecta para que ella volviera a crear arte. «Me ayudó a sacarme del difícil estado mental con el que había estado luchando, ya que comencé a usar el arte como una forma de liberar la energía negativa y la presión intensa causada por la guerra», dijo.

Al Amasy trabajó en dos pinturas para la exposición. En cada uno, dijo que dependía del carbón suave para el dibujo, además de su propio estilo caracterizado por líneas aleatorias y trazos repentinos como una forma de expresar la confusión interna y la agitación psicológica que lleva adentro.

En su primera pintura, Al Amasy representaba la ciudad de Gaza, agotada por la guerra, como un burro que muestra signos de fatiga psicológica y física, así como hambre. Explicó que, en este trabajo, cargó al burro con pesas fuera de su capacidad, simbolizando el asesinato, el silencio internacional y el desplazamiento que Gaza City ha sufrido desde el comienzo de la guerra. Agregó que su elección del burro, en particular, refleja el papel inseparable del animal en la vida diaria, ya que transporta personas y bienes, lleva a los heridos y al morir a los hospitales, y comparte las mismas dificultades que las personas.

En su segunda pintura, Al Amasy buscó arrojar luz sobre la hambruna que agarraba a Gaza. Explicó que en su trabajo, trató de representar caras pálidas y cuerpos demacrados mirando al cielo en busca de un rayo de esperanza, lo que refleja la grave situación de los residentes de la tira de Gaza.

Inas Rayan, de 22 años, una artista visual, también dijo que su participación en el Proyecto Aphenix aumentó su confianza y la ayudó a regresar al mundo creativo, donde pertenece después de haber luchado con sentirse perdido e inseguro de sí misma, especialmente después del asesinato de su padre y la destrucción de su hogar durante la invasión de los refugiados de Jabalia israelíes.

Rayan dijo que antes de que comenzara la guerra, le encantaba dibujar con colores brillantes, creando pinturas llenas de vida y optimismo. Sin embargo, después de la guerra, notó que su visión artística había cambiado significativamente. Ahora ha comenzado a dibujar con colores más oscuros, representando escenas de destrucción y pérdida en un intento de transmitir el sufrimiento y el dolor de su gente.

Rayan presentó tres obras de arte en la exposición, incluida una pieza poderosa que contaba la historia de un niño llamado Mohamed, que perdió a su padre en la guerra. A través de este trabajo, Rayan destaca la dura realidad que enfrentan los niños en Gaza, donde la pérdida del proveedor principal de la familia los obliga a las cargas adultas demasiado pronto. A una edad en la que deberían jugar, aprender y soñar con un futuro brillante, estos niños se ven obligados a cuidar a sus familias mientras se enfrentan a una pérdida profunda.

Fadal Tafish, de 30 años, un profesor de arte especializado en pintura acrílica, dijo que el taller de Afenix lo levantó de las cenizas, lo que le permitió reclamar incluso una pequeña parte de su vida como artista antes de que comenzara la guerra.. «Estaba feliz de poder perseguir mi trabajo como artista, ayudando a otros a desarrollar sus habilidades artísticas a pesar de todos los desafíos». dijo.

Tafish también participó en la exposición, pintando una pieza acrílica que representa las características de Gaza como la cara de una anciana, sus arrugas con testimonio de la destrucción de casas y los asesinatos en curso. Explicó que eligió la cara de una anciana para demostrar que el genocidio que estamos viviendo nos ha llevado de regreso a la era de Nakba, cuando nuestros abuelos fueron desplazados de su tierra bajo la amenaza de masacres.

Al mismo tiempo, Tafish enfatizó que la cara de la mujer mayor es uno de los símbolos que los palestinos aprecian. Para él, encarna la esperanza y un apego inquebrantable a la patria palestina, un testimonio de que, a pesar de todo, nuestro espíritu no se romperá, y nos levantaremos una vez más para reconstruir a Gaza.

A pesar de los inmensos desafíos, Asayas y sus compañeros artistas enfrentaron para dar vida a esta exposición: el hambre, trabajar solo con herramientas básicas, dificultades de transporte, comunicación limitada debido a interrupciones en Internet y un bombardeo implacable implacable: tuvieron éxito en crear algo extraordinario, enviar un mensaje poderoso al mundo: estamos aquí, y Gaza sigue siendo el hogar de los brillantes jóvenes con ideas audaces y no aceleradas en la cara de la cara de la cara de la cara.