John Carpenter sigue siendo uno de los escritores/directores/productores más influyentes de Hollywood, creando películas que trascienden sus respectivos géneros y ofrecen el tipo de entretenimiento sublime que el público necesita con urgencia en esta época. Los cuadros de Carpenter son siempre únicos y ambiciosos; rebosante de creatividad, ideas novedosas, personajes fascinantes y mundos intrincados. Si bien muchos de sus conceptos fallaron, particularmente los esfuerzos posteriores (es decir, fantasmas de marte y vampiros), es difícil nombrar a otro director que disfrutó del tipo de éxito sostenido que experimentó Carpenter a lo largo de su carrera temprana, comenzando con la increíble Asalto al Recinto 13 en 1976.
Si no está familiarizado con el hombre, aquí hay cinco de sus obras más importantes que todos probablemente deberían ver. Luego, cuando estés listo para continuar, echa un vistazo a su obra restante y disfruta más de la creatividad salvaje de este increíble director.
La cosa (1982)
El genio de John Carpenter está en plena exhibición en este clásico de terror de ciencia ficción aterrador, grotesco y de humor negro sobre un grupo de científicos que luchan contra un extraterrestre que cambia de forma en un puesto avanzado remoto en la Antártida. Suspenso y repugnante a partes iguales, gracias a una serie de efectos prácticos sensacionales. La cosa se erige como una parte monumental del cine, una película que hace caso omiso de todos y cada uno de los pedidos de entretenimiento para complacer a la multitud y, en cambio, ofrece suficiente temor existencial para asegurarse de que se vaya cuestionando el significado de la vida misma.
La cosa te mece, te sorprende y luego te da una bofetada en la cara con un pesado nihilismo cubierto de cubos de sangre y sangre. Es una experiencia cinematográfica increíble que probablemente no olvidarás, ¡y además está protagonizada por el siempre carismático Kurt Russell! También está la ventaja de ver a Wilford Brimley, el tipo favorito de Quaker Oats, volverse loco. En serio, esta película lo tiene todo y sigue siendo la película más absorbente de la distinguida carrera de Carpenter.
Halloween (1978)
Víspera de Todos los Santos puede avanzar a un ritmo lento durante su primera hora, durante la cual Michael Myers, el hombre, el mito, la leyenda, recorre Haddonfield en una furgoneta impresionante, pero cuando nuestra «forma» enmascarada finalmente se dedica a asesinar al el infierno de un grupo de niñeras cachondas (y sus novios tontos), incluida la adorable chica de al lado Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), el clásico slasher de Carpenter entra en un equipo de otro mundo que te deja mordiéndote las uñas como palomitas de maíz.
No realmente. Víspera de Todos los Santos sigue siendo aterrador (y extraño) como el infierno, a pesar de su lanzamiento en 1978.
Innumerables secuelas e imitaciones han diluido el impacto de la película a lo largo de los años, pero el abuelo de todos los slashers sigue siendo el mejor del grupo, aunque solo sea por sus cualidades minimalistas: esa partitura icónica, los personajes y la configuración simplistas, las espeluznantes muertes. Para subrayar el factor espeluznante, las intenciones de Myers nunca se explican por completo: «Es pura maldad», grita el Dr. Loomis (Donald Pleasence) una y otra vez a cualquiera que esté al alcance del oído. El asesino cabalga hasta la ciudad, asesina a algunas personas y desaparece sin dejar rastro; es como Boogieman, solo que más astuto. A menudo coloca los cadáveres de sus víctimas como ofrendas rituales en las camas, los mete dentro de armarios o los esconde en las sombras de las que brotan en el momento oportuno para asustar a los transeúntes desprevenidos como trabajadores en una casa de la risa demente.
Víspera de Todos los Santos es una pieza absolutamente brillante del cine estadounidense, y prueba de que a veces menos es definitivamente más.
Cristina (1983)
la novedad de cristina radica en su concepto: la idea de que el mejor amigo del hombre (su automóvil) podría en última instancia llevarlo a la ruina. En este caso, el adorable joven nerd Arnie Cunningham (Keith Gordon) compra un Plymouth Fury de 1958 y rápidamente sucumbe a su hechizo de otro mundo. Literalmente. El coche, como ves, tiene una mente malvada propia; uno que seduce a Arnie y, como una especie de abejorro demente, cambia su vida para mejor. Al menos inicialmente. A medida que pasa el tiempo, Christine y Arnie se vuelven más apegados y volátiles, lo que lleva a los amantes cruzados de autos (¡gracias!) a librar una guerra contra los matones locales, las novias desprevenidas e incluso el mejor amigo de Arnie, Dennis (John Stockwell). Las personas son aplastadas, quemadas, atropelladas y casi asfixiadas hasta la muerte en una película que deleita y aterroriza en igual medida: la imagen de Christine persiguiendo lentamente a una víctima mientras está envuelta en llamas es puro cine de terror en su máxima expresión.
Aún así, a pesar de todo su suspenso y brutalidad de combustión lenta, cristina pierde el balón en el camino a la perfección. Los actores que llevan la carga no están a la altura del desafío y, a menudo, se tambalean en los grandes momentos dramáticos. Nunca nos vinculamos lo suficiente con Arnie como para preocuparnos mucho por su repentino cambio de carácter más adelante, y los Stephen King-ismos de mano dura, es decir, matones unidimensionales, hombres sexualmente frustrados y puntos de la trama alimentados por la cocaína, se sienten más forzados que necesario.
Entonces, ¿por qué incluir cristina en esta lista? Porque, a pesar de todas sus imperfecciones, actuaciones tontas y efectos especiales cursis, cristina sigue siendo John Carpenter puro y sin adulterar. Gran parte de su trabajo fue diseñado como un simple entretenimiento de película B repleto de diálogos torpes y una dirección forzada. cristina adopta los adornos de su género y ofrece todo lo que uno podría pedir: escenarios bien organizados, sustos genuinos y una banda sonora perversa, pero agrega un mensaje indeleble que apunta a la lujuria de Estados Unidos por productos: en un mundo impulsado por el consumismo, obtienes lo que pagas.
Gran problema en la pequeña China (1986)
John Carpenter disfrutó diversificándose en diferentes géneros, ofreciendo temas como Hombre estrella y el infravalorado Memorias de un hombre invisible como resultado. Gran problema en la pequeña China ve al maestro probando sus habilidades cómicas, y por Dios que entrega una de las películas más entretenidas (y extrañamente atractivas) jamás reunidas.
Volviendo a formar equipo con Kurt Russell por cuarta vez en poco menos de una década, Carpenter combina fantasía, acción, comedia y terror en una aventura enigmática que confundió al público en su lanzamiento pero que (como la mayoría de las producciones de Carpenter) ha ganado seguidores de culto. Con razón. De principio a fin, Porcelana deslumbra con su escenografía y vestuario únicos, personajes coloridos (Russell se divierte interpretando a Jack Burton, un tipo John Wayne de gran corazón con suficiente machismo para alimentar una docena de películas de acción) y escenarios desenfrenados. No es tan genial hoy como lo era cuando era niño, pero Gran problema en la pequeña China todavía contiene suficiente acción, romance, terror y risas tontas para presentarse como un increíble entretenimiento de película B que requiere, no demandas para ser visto con un gran tazón de palomitas de maíz. En serio, este es el tipo de película que falta en el mercado actual.*
Como mínimo, es una de las pocas imágenes en las que Kim Cattrall es realmente tolerable, si no del todo agradable.
Escapar de Nueva York (1981)
Oscuro, melancólico y violento, Escapar de Nueva York se erige como una de las películas más perdurables de John Carpenter gracias a sus maravillosas imágenes, personajes únicos e increíble (para su producción relativamente modesta) la construcción del mundo.
Aún así, lo que hace que esta entrada de Carpenter destaque es el fantástico giro de Kurt Russell como el brusco Snake Plissken, que usa un parche en el ojo, el más rudo de los rudos y uno de los héroes de acción más grandes que adornan la pantalla. El hombre es de la variedad sensata. No recibe órdenes de nadie, se preocupa poco por nadie y solo se embarca en una misión suicida para rescatar al presidente (Donald Pleasence) cuando su propio trasero está en juego.
Si bien las imágenes distópicas malhumoradas no han envejecido muy bien, hay cierto encanto en Nueva York lujosas pinturas mate, escenarios meticulosamente elaborados, autos con candelabros y densas calles de la ciudad salpicadas de cabezas en punta, turbas violentas y camionetas blindadas. Además, obtienes un elenco increíble que incluye a Lee Van Cleef, Ernest Borgnine y Harry Dean Stanton. ¿Qué no se podría amar?
Puede que no resalte como algunas de las obras más pulidas del género, pero Escapar de Nueva York todavía deleita como contragolpe a la tarifa de gran presupuesto y demuestra la increíble habilidad de Carpenter para el cine de serie B. Simplemente ignora la secuela sobreproducida y estarás bien.
*Para ser justos, lo increíble Todo en todas partes a la vez me dio pesado Gran problema en la pequeña China vibras. Más de esto, por favor.
