El poder blando del ballet ruso sobrevivió a las dos guerras mundiales, al terror de Joseph Stalin y al Holodomor, a los boicots de la Guerra Fría, a la caída de la Unión Soviética y a la difícil transición al 21S tcapitalismo del siglo XIX. El ballet ha servido como tarjeta de visita para Rusia durante siglos e incluso ayudó a ablandar los corazones de adversarios políticos como Estados Unidos. Podría decirse que es una de las herramientas culturales de poder blando más sofisticadas de Rusia.
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Ahora, con la guerra en Ucrania, ese poder blando se enfrenta a una gran crisis. Desde que Rusia lanzó su invasión a finales de febrero, se están cancelando muchas representaciones de ballet en todo el mundo: la temporada de verano del Ballet Bolshoi en el London’s Ópera Real“El lago de los cisnes” del Royal Moscow Ballet en el Helix Theatre de Dublín y los conciertos de la Filarmónica de Viena —dirigida por el director de orquesta ruso y partidario de Vladimir Putin, Valery Gergiev— en el Carnegie Hall de Nueva York han sido cancelados.
La ministra danesa de cultura, Ane Halsboe-Jorgensen, sugirió que el Musikhuset Aarhus, la sala de conciertos más grande de Escandinavia, debería cancelar Actuación del Ballet Nacional Ruso. La gira británica del Russian State Ballet of Siberia ha sido interrumpido como una resistencia contra la guerra.
Debido al conflicto, los ex bailarines y nativos de Ucrania Darya Fedotova y Sergiy Mykhaylov cambiaron el nombre de su escuela de Escuela de Ballet Ruso al Ballet Internacional de Florida. cine tyneside, en Newcastle, canceló las proyecciones de «El lago de los cisnes» y «La hija del faraón» del Ballet Bolshoi. Una bailarina japonesa del Teatro de Ballet Ruso de Moscú, Masayo KondoEstá bailando por la paz durante una gira en Estados Unidos, pero un restaurante se negó a servir el almuerzo al elenco cuando supieron que eran de Rusia.
tarjeta de visita
Es posible que los boicots recién estén comenzando, trayendo pérdidas financieras al establecimiento cultural de Rusia en medio de sanciones económicas ya paralizantes. Pero el daño al poder blando del ballet ruso puede ser aún más duradero y tardar años en recuperarse. Después de todo, el poder blando es la capacidad de seducir en lugar de coaccionar, fortalecer la imagen de una nación en el extranjero y, por lo tanto, mejorar las relaciones culturales y diplomáticas, así como el turismo. Lleva años, incluso décadas, cultivar la tradición, como Hollywood en los EE. UU., el carnaval en Brasil y la cultura MAG (manga, anime, juegos) en Japón.
Tanto la URSS como Rusia nunca podrían competir con las exportaciones de cultura pop verdaderamente globales que emanan de Estados Unidos. No hubo íconos de la música que rivalizaran con Michael Jackson, éxitos de taquilla como «Star Wars» o estrellas de televisión como Oprah. El país produjo productos culturales increíbles, especialmente en lo que respecta al cine. «El acorazado Potemkin» de Sergei Eisenstein (1925), la ciencia ficción «Solaris» de Andrei Tarkovsky (1972) y «Arco ruso» de Alexander Sokurov (2002) son obras maestras que le dieron al cine ruso un lugar en todos los libros y clases de arte en todo el mundo, pero estaban lejos de ser éxitos internacionales.
Compositores rusos como Igor Stravinski y Alexander Scriabin, y escritores como Fyodor Dostoyevsky y Lev Tolstoy, también ocupan altos puestos en los cánones literarios y musicales del mundo, pero difícilmente pueden describirse como muy populares, especialmente en la esfera cultural anglófona.
El ballet, por otro lado, siempre ha sido una exportación lucrativa para Rusia. En su libro “Cisnes del Kremlin”, Christina Ezrahi analiza cómo el ballet ruso, cuya tradición se remonta a la corte imperial como una celebración de la dinastía Romanov, con escuelas de ballet establecidas durante el gobierno de Emperatriz Anna Ioannovna en el 18el siglo, ha llamado la atención del mundo. Después de la revolución de 1917, Anatoly Lunacharski afortunadamente convenció a Vladimir Lenin de no destruir el Bolshoi porque los campesinos y trabajadores acudían al teatro a pesar del caos de los años de la guerra civil.
Arte y Política
Aunque teatros como el Bolshoi pueden parecer un microcosmos del arte liberal, en la historia de Rusia, el ballet siempre ha tenido estrechos vínculos con el poder político. Stalin era un aficionado a la ópera y solía llegar al Bolshoi por una entrada secreta y mirar solo. Tras la firma del pacto de no agresión con Alemania en 1939, llevó a ver al ministro de Asuntos Exteriores de Hitler, Joachim von Ribbentrop. galina ulanova baile en el Bolshoi.
Durante la era soviética, el ballet sirvió como tarjeta de visita para los diplomáticos rusos. En “Diplomacia cultural estadounidense-soviética”, Cadra Peterson McDaniel demuestra cómo el Kremlin usó los ballets del Bolshoi como un medio de intercambio cultural, tejiendo ideas comunistas como la propiedad colectiva de los medios de producción y la eliminación de la desigualdad de ingresos discretamente en las historias junto con la estética de la danza prerrevolucionaria durante la gira estadounidense de 1959.
Otros artistas también fueron cruciales para proyectar el poder blando cultural soviético en ese momento, como el violonchelista y director de orquesta de fama mundial Mstislav Rostropovich y su esposa, la cantante de ópera Galina Vishnevskaya. Pero se enfrentaron a la dura competencia de los éxitos de ballet de Tchaikovsky como «El Cascanueces».
El ballet cumplió un propósito durante el golpe de Estado de 1991, que marcó el comienzo del colapso de la Unión Soviética, cuando en lugar de anunciar el intento de golpe contra Mikhail Gorbachev, «El lago de los cisnes» fue transmisión en la televisión nacional en bucle. La exportación de ballet ruso aumentó durante el Yeltsin años ya que el Bolshoi tuvo que hacer una gira para compensar una economía inestable mientras disfrutaba de la apertura del país después de décadas detrás de la Cortina de Hierro.
Las dos décadas del presidente Putin en el poder pueden haber permitido la recuperación económica, pero el ballet ruso sufrió escándalos como el ataque con ácido al director artístico del Bolshoi, Sergei Filin, en 2013. El escándalo atrajo la atención de los medios internacionales tras las historias sobre el cultura toxica en el Bolshoi y su estrecha afiliación con el Kremlin, empañando el atractivo del ballet ruso.
La conexión entre el Bolshoi y la estructura de poder en Rusia es tan vívida que los artistas se vieron directamente afectados como resultado de la invasión de Ucrania. Tugan Sokhiev, el director titular del Bolshoi, renunció después de ser presionado para condenar las acciones rusas. Temiendo que los músicos se estén convirtiendo en «víctimas de la llamada ‘cultura de cancelación'», le preocupaba que «pronto se le pida elegir entre Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich y Beethoven, Brahms, Debussy». Dos bailarines de bolshoiel brasileño David Motta Soares y el italiano Jacopo Tissi, también renunciaron, citando su solidaridad con Ucrania.
Como alguien que parece estar a favor del aire libre, los deportes y las armas, es poco probable que el presidente Putin vea el ballet como una prioridad para protegerse de las sanciones y los boicots occidentales. De hecho, es poco lo que podría hacer, especialmente dadas las restricciones actuales para viajar dentro y fuera del país. Está, por supuesto, la cuestión de si los boicots a las artes están justificados, considerando que otros países tienen un historial de intervención política, como China en Hong Kong o Estados Unidos en Irak, pero sus productos culturales no fueron prohibidos en las salas de cine y exhibiciones de arte.
Puede encontrarse atrapado en otro momento histórico, pero el poder blando cultural del ballet ruso sobrevivió a los zares, las revoluciones, la hambruna, la dictadura y la caída de los imperios. Al final, es probable que la danza sobreviva a la autocracia.
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