Aprenda del pasado: ese es un atractivo que generaciones de niños han estado escuchando en la clase de historia, y una máxima que los museos tienen en mente cuando organizan exposiciones. La exposición de Colonia «Susanna. Imágenes de una mujer desde la Edad Media hasta Metoo» muestra lo bien que funciona ese enfoque para la historia del arte.
Susana bíblica
Susanna es el tema central y único del espectáculo. Su historia se cuenta en la Biblia bajo el título «Susana en el baño» o «Susana y los (dos) ancianos».
Susanna, una piadosa y hermosa esposa de sociedad en Babilonia en el siglo VI a. C., es acosada por dos viejos jueces lascivos. La agreden mientras se desnuda para bañarse. Ella se defiende con vehemencia y éxito, pero luego los hombres la acusan de haber cometido adulterio. Es arrestada y declarada culpable en un juicio. Aparece un joven llamado Daniel y convence a la multitud de la verdadera historia. Los dos ancianos son condenados a muerte y Susanna es devuelta a su familia.
De hecho, hay dos narraciones diferentes de Susana. La versión de la Septuaginta probablemente se escribió en el siglo I a. C. y tiene un énfasis diferente en términos de contenido. La historia de Susana que más se cuenta es la versión que se encuentra en el Antiguo Testamento, una versión a la que se hace referencia innumerables veces en la historia legal y en las artes.
90 veces víctima, 90 veces delincuente
La exposición de Colonia es la primera en mostrar las 90 Susannas. Después de todo, la historia de Susanna no fue un fenómeno marginal: aparece en objetos cotidianos como gabinetes de madera tallada, así como en magníficas pinturas de Rembrandt y Rubens.
¿Será que el abuso sexualizado siempre ha sido un tema? Los curadores Anja Sevcik y Roland Krischel exploran esta pregunta al relacionar las muchas versiones de Susanna de una manera nueva y confrontarlas con preguntas modernas. Los visitantes ven a Susanna en varios roles, desde víctima indefensa hasta mujer que se defiende, y se les presentan agresores cuyas agresiones son más o menos violentas, que se vuelven demoníacas, antisemitas y racistas. Las distintas versiones son claras y comprensibles, incluida su carga moral y/o erótica.
Los diferentes roles y temas hacen de Susanna un tema tan interesante, argumentan los curadores, desde el gobierno justo y la fe fuerte hasta la castidad marital, la moralidad social, la belleza y el voyerismo. No creen que «el sexo vende» fuera el motivo principal de los patrocinadores y artistas, sino que buscaban imágenes emocionalmente estimulantes que a su vez hicieron que el motivo de Susanna fuera tan popular.
De todos modos, coinciden en que definitivamente se nota la mirada masculina, que es una forma de mirar a las mujeres que las sexualiza. Desde el siglo XV, Susanna se ha pintado o dibujado principalmente desnuda, a menudo en poses extravagantes. Por otro lado, es un joven pintor del siglo XVII llamado Anthonis van Dyck quien más enérgicamente denuncia la presuntuosa actitud masculina, según Krischel.
Cambio de roles
Queda claro que se establece una inversión en la que se retrata a Susanna de una manera más erotizada. La seductora mujer aparece como coactora, lo que invierte los roles: en los procedimientos judiciales o en los debates públicos, incluso hoy en día, las mujeres suelen ser sospechosas de complicidad en la violencia sexual, por ejemplo, si visten algo remotamente sexy. Dependiendo del caso, la ausencia de bufanda puede ser suficiente. Las consecuencias van desde la absolución de los infractores hasta la humillación de las mujeres e incluso la pena de muerte.
Artemisia Gentileschi: un ícono feminista
Susanna de Artemisia Gentileschi es un punto culminante de la exposición. La pintora barroca italiana (1593-1654) fue una pintora muy condecorada y ocupada, lo cual era inusual para su época. Gentileschi trabajó en grandes formatos y ejecutó muchas pinturas de historia, generalmente reservadas para pintores masculinos, así como temas mitológicos y bíblicos.
La pintora olvidada fue redescubierta por feministas en las décadas de 1960 y 1970. Gentileschi a menudo pintaba cuadros con heroínas femeninas, incluidas Judith, Lucretia, Cleopatra, Mary Magdalene y Susanna. Las mujeres son retratadas como valientes, decididas y enérgicas. Hoy, Gentileschi es considerada una protofeminista, anticipándose al feminismo moderno cuando el concepto aún no existía.
Motivo Susanna contemporáneo
La exposición también arroja luz sobre el arte contemporáneo, incluido el motivo de Susana en el thriller «Psicosis» de Hitchcock de 1960 y las posiciones fotográficas, por ejemplo, de la artista estadounidense Zoe Leonard.
Tiene sentido abordar el tema de la violencia sexualizada a través de la historia del arte, ya que la representación es un problema y las representaciones explícitas pueden volver a traumatizar o simplemente degradar. El hecho de que todavía hay una gran necesidad de hablar sobre los límites, el supuesto consentimiento y la culpabilización de las víctimas incluso hoy en día quedó demasiado claro a raíz del movimiento #MeToo. El museo ofrece visitas guiadas para clases escolares con espacios protegidos para el debate. Es un modelo artístico prometedor para ayudar a las personas a superar las inhibiciones y abrirse sobre el tema de la violencia sexual.
La exposición «Susanna» estará en el Museo Wallraff-Richartz de Colonia del 28 de octubre al 26 de febrero de 2023
Este artículo fue escrito originalmente en alemán.
