Esta vez, los dioses del tiempo le sonreían a Kerby Jean-Raymond y su sello Pyer Moss. También lo eran los dioses de la moda.
Dos días después de que lluvias torrenciales y relámpagos hicieran huir a los invitados en busca de refugio y obligaran a Jean-Raymond a posponer la presentación de su primera colección de alta costura, tan esperada, el sol salió el sábado y la multitud regresó. Fueron recompensados con un espectáculo visualmente audaz enormemente imaginativo que desdibujó las líneas entre la moda y el arte, ya que rindió homenaje al ingenio de los inventores negros que la historia a menudo pasa por alto.
Y entonces, estaba el vestido de mantequilla de maní, literalmente, un enorme frasco esculpido suave con el material. Había una impresionante capa de rodillos calientes, que era lo que parece, rodillos calientes de la cabeza a los pies. Había un cono de helado con grietas para el cono. Había una unidad de aire acondicionado, un teléfono móvil antiguo, un trapeador de cocina.
Había un vestido de pantalla de color rosa pastel con flecos de cuentas. Había un tablero de ajedrez y una silla plegable de metal blanco y una tapa de botella; cada traje era una sofisticada obra de escultura. También había un refrigerador con imanes de letras de colores que deletreaban la frase: «¿Pero quién inventó el trauma negro?»
También hubo bailarines, un músico de rap, una sección de cuerdas y una lección de historia de Elaine Brown, activista, escritora y exlíder del Partido Pantera Negra.
Jean-Raymond, cuyos desfiles siempre entrelazan sus ideas sobre la moda con las de la cultura, la raza y la sociedad, dijo en una entrevista posterior al desfile que su objetivo era «resaltar los inventos de los negros y mostrarlos de una manera no tradicional», involucrando 3D. construcción y escultura.
Todos los espectáculos de Pyer Moss atraen un gran interés, pero este espectáculo tuvo aún más interés porque Jean-Raymond fue el primer diseñador afroamericano invitado por la Chambre Syndicale de Francia para mostrar una colección durante la Semana de la Alta Costura de París; el evento se transmitió en vivo con funcionarios en París. extendiendo la duración de la Semana de la Alta Costura para acomodar el desfile reprogramado.
Y el escenario fue profundamente significativo: Villa Lewaro, una mansión de principios del siglo XX en la frondosa Irvington, Nueva York, a unas 30 millas (48 kilómetros) de la ciudad de Nueva York construida por Madam CJ Walker, la hija de padres esclavizados que se convirtió en una cuidadora del cabello. magnate y millonario hecho a sí mismo.
Una modelo vestida como una unidad de aire acondicionado posa. (Foto AP / Bebeto Matthews)
«La riqueza de la señora CJ Walker era más que dinero», escribió Jean-Raymond en las notas del programa. “La prosperidad negra comienza en la mente, en el espíritu y en los demás. Sabía que ninguna cantidad de dólares podría satisfacer el precio de la libertad, que las hojas verdes de papel y las monedas de cobre nunca podrían reparar almas, sanar corazones o deshacer el mal que hemos soportado «.
Los autobuses de enlace fletados transportaban a los invitados desde Manhattan y Brooklyn, y el espectáculo reprogramado el sábado incluyó un contingente del público, lo que se sumó a la emoción en el aire.
Comenzó con un discurso de Brown, quien dio una lección de historia sobre la lucha negra por la justicia en Estados Unidos y preguntó a la multitud: “¿A dónde vamos desde aquí? ¿A dónde va el movimiento por la libertad desde aquí? » Instó a la multitud a mirar más allá de las diferencias y «volver al tren de la libertad».
Luego vinieron los bailarines, hombres de blanco, que lentamente se despojaron de sus chaquetas y eventualmente de sus camisas mientras acompañaban al rapero 22Gz interpretando varios temas, incluidos «Sniper Gang Freestyle» y «King of NY», mientras las modelos caminaban por la pasarela circular.
Una modelo vestida con un vestido de tulipa rosa pastel con flecos de pedrería. (Foto AP / Bebeto Matthews)
Jean-Raymond dijo que él y su equipo habían pasado por un proceso riguroso y exhaustivo para satisfacer las demandas de una colección de alta costura.
«Pasamos por rondas y rondas de diseño», dijo. “Comenzamos con un concepto completamente diferente. Luego, el equipo fue a Joshua Tree e hicieron ayahuasca juntos. Y luego volvimos con este concepto.
“Así que no se trataba solo de alta costura en el sentido tradicional donde se cosían prendas”, dijo. “Hubo soldadura involucrada y molduras de fibra de vidrio. E hicimos zapatos «.
El atuendo de rizador de cabello solo, dijo, tomó meses porque “eran solo personas sentadas allí y rizando tejidos reales en rulos. Sabes, la tapa de la botella tomó dos meses. Cada vez que hacíamos algo, nos recostábamos y pensábamos: ‘¿Cómo podemos mejorarlo?’ Y cada vez la construcción se volvió más complicada ”.
Jean-Raymond se sintió aliviado de no tener que lidiar con un clima anormal nuevamente el sábado.
“Ha sido un proceso largo, muy largo para llegar a donde estamos ahora”, dijo. “Pero estoy muy contento con los resultados y que el público nos diera una segunda oportunidad, después de que el monzón del jueves casi nos aniquila”.
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