Las adaptaciones de videojuegos están teniendo un momento. En los últimos años, hemos visto franquicias queridas llevadas a la pantalla grande con un estilo irreverente en Detective Pikachu y las películas de Sonic. Hemos visto mundos de ciencia ficción llenos de acción en la pantalla chica con una escala impresionante en la serie Halo de Showtime. En particular, a principios de este año, The Last Of Us de HBO nos dio la primera serie de televisión de prestigio adaptada de un juego popular. Sin mencionar algunos vehículos de acción vacíos y olvidables en el camino (Uncharted). Incluso hay una película de Tetris ahora mismo. (Sí, está bien, ese es un drama sobre la creación del juego, pero solo quería incluirlo, ¿de acuerdo?)
Entra en la película de Super Mario Bros. Basada en el exitoso juego de Nintendo, la aventura animada en 3D da vida a nuestros fontaneros favoritos que saltan en cajas flotantes y recogen monedas de oro. La película de los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic sigue la fantástica historia de origen de los hermanos Mario (Chris Pratt, cuya voz afortunadamente no atrae demasiada atención) y Luigi (el actor de voz mucho más capaz, Charlie Day, que debería ser el protagonista). de esta película, pero hablaremos de eso más adelante).
Abrimos en Brooklyn, Nueva York, donde Mario y Luigi son plomeros reales que en realidad se hacen llamar Super Mario Bros. Habiendo abierto su propio negocio de plomería, los dos luchan por hacerse un nombre. Esta parte inicial más tranquila de la película basada en la ciudad de Nueva York corre el riesgo de ser más interesante y agradable que cualquiera de las cosas de fantasía mágica que siguen. ¿Las desventuras de dos fontaneros locos y sinceros que intentan ser tomados en serio en la gran ciudad? Dame esa película.
Mientras intentan arreglar una tubería rota debajo de las calles de Brooklyn, fieles al juego, nuestros dos protagonistas plomeros italianos descubren una puerta de entrada secreta a un mundo mágico donde deben derrotar al malvado líder de las tortugas, Bowser (Jack Black). amenazando con apoderarse del lugar. (En serio, ¿a quién se le ocurrió por primera vez estas cosas, qué estaban fumando y dónde puedo conseguir algo?) Justo en la cola, como si la película se adelantara a mi pregunta, Mario aterriza en el «Reino Champiñón». Pero lo separaron de Luigi, quien se perdió en el camino y aterrizó en el territorio de Bowser. Para salvar a su hermano, Mario debe encontrar a la Princesa Peach (Anya Taylor-Joy) para que lo ayude a rescatar a Luigi y derrotar al malvado Bowser.
No falta estilo visual en The Super Mario Bros Movie. El color vibrante, el mundo caprichoso familiar lleno de bloques flotantes, potenciadores y túneles secretos. También tiene el nivel adecuado de energía cinética para mantener las cosas en constante movimiento, saltando de un gag y/o secuencia de acción a otro. Pero es mucho menos imaginativo y alentador en el papel.
Todo lo que tiene lugar entre la configuración inicial y la batalla final (en su mayoría) divertida (que nos lleva de una carrera de Mario Kart a una pelea culminante en las calles de Nueva York) avanza con poca personalidad. Tenemos a Mario y a la Princesa Peach en una «aventura» a través de diferentes paisajes hechos de construcciones de mundo de mala calidad que solo pueden describirse como cosas borrosas, anodinas, muy asombrosas y mágicas.
Si bien no se me escapa la inutilidad de un crítico de cine cansado de 30 años que escribe sobre una película para niños inofensiva y acogedora, también vivimos en la era dorada de las películas para niños que son igual de atractivas para los adultos. . De acuerdo, la película de Super Mario Bros nunca iba a tener la sinceridad desgarradora y la ambición emocional de una película de Pixar. Pero lo que le falta es la comedia alocada y consciente de sí misma que ha hecho que el género creado para niños sea tan agradable en los últimos años. Vivimos en un mundo post-Shrek. En los veinte años transcurridos desde nuestro ogro favorito, la animación de DreamWorks nos ha brindado personajes como Madagascar, Kung Fu Panda, The Croods, la joya encantadora y muy subestimada que es Monsters Vs Aliens, y mucho más.
Incluso Illumination Entertainment, el estudio detrás de esta película de Marios, ha dominado el arte de las películas divertidas, confusas y para sentirse bien con las películas Despicable Me y Minions. Pero no vemos nada de eso aquí. La película de Super Mario Bros está muerta de risa en su firme negativa a burlarse de su mundo intrínsecamente ridículo. El guión del escritor Matthew Fogel necesita desesperadamente lo que Hollywood llama un empujón: hacer que los escritores de comedia participen en el proceso. Y hay tanto potencial cómico sin explotar aquí con muchas ideas inherentemente divertidas que se bailan ligeramente pero apenas se exploran. Fred Armisen como el adorable líder teatral de los simios. Seth Rogan como el presumido y obsesionado Donkey Kong. Keegan-Michael Key como el Sapo maravillosamente extraño y desesperado por tener compañía. O el hecho de que lo que más desea el malvado Bowser es tener una boda “de cuento” con la princesa Peach.
Por si sirve de algo, aprecio el intento de la película de convertir a la Princesa en una guerrera ruda con muchas patadas en el trasero que hacer en lugar de simplemente otra damisela que necesita ser salvada. En cambio, los deberes de damisela aquí se otorgan a Luigi. Es el personaje mucho más interesante y entrañable con el arco más conmovedor: tropieza, está constantemente nervioso, atormentado por el miedo y siempre confiando en su hermano para que lo respalde. Eso es hasta que se ve obligado a estar a la altura de las circunstancias y encontrar su coraje. Pero aquí, está marginado por su hermano más suave y menos interesante. (No puedo creer que tenga una versión caliente de la película The Super Mario Bros de todas las cosas. Envíe ayuda).
Un desenfoque genérico e inofensivo de «contenido» para niños (odio esa palabra, pero se siente dolorosamente adecuada aquí), la película Super Mario Bros no es para disfrutar con sus hijos, tanto como es uno que está obligado a hacerlo. sentarse gracias a ellos. ¿No se merecen los niños algo mejor que un desenfoque de acción de algodón de azúcar de 90 minutos? Supongo que los billones de dólares que esta película sin duda hará en la taquilla sugieren lo contrario.
