El mundo es un infierno, lo que normalmente significa que el horror está en una época dorada. Puedes cuantificar el éxito del género de terror de diversas formas en 2023.
Este año trajo todo tipo de delicias cuestionablemente pegajosas para elegir. ¿Traviesa suave y horror lovecraftiano? ¡Lo entendiste! ¿Invasores alienígenas? ¡Ellos estan aqui! ¿Muñecos asesinos? Matandolo.
Entonces, hagamos un viaje espeluznante al pasado y miremos hacia atrás al mejor horror de 2023.
Carne adecuada (Joe Lynch)
No es tarea fácil intentar capturar el espíritu del legendario Stuart Gordon, quien nos trajo adaptaciones de Lovecraft como Re-Animator y From Beyond. Joe Lynch logra precisamente eso manteniendo su propio estilo.
Adecuado Flesh está deprimido y sucio en el mundo de Lovecraft, con Heather Graham mostrando una afinidad natural con el género de terror junto a incondicionales como Barbara Crampton y jóvenes prometedores como Judah Lewis.
Locura cachonda de intercambio de cuerpos untada con una capa de suspenso erótico de los noventa deliciosamente asquerosa.
Huesera: La mujer de hueso (Michelle Garza Cervera)
No puedo negar que pongo los ojos en blanco cuando veo una película de terror con el tropo de «todos piensan que me estoy volviendo loco debido a esta entidad sobrenatural que me persigue», pero eso se debe principalmente a que hay muchos ejemplos terribles de ello. Las cosas de primer nivel simplemente lo hacen más irritante.
Huesera: The Bone Woman es uno de esos ejemplos de primer nivel de cómo se hace bien. El embarazo de una mujer aparentemente está atormentado por una entidad que la aterroriza y manipula incluso después de que nace el niño. Por supuesto, al mundo exterior le parece que ella está sufriendo las realidades de la maternidad. Cervera se asegura de que haya dudas razonables sobre la verdad y no teme profundizar en la piel de su protagonista y poner nerviosos a muchos padres en el proceso.
Nadie te salvará (Brian Duffield)
Después de sorprenderme con la magnífica y espectacular película romántica Spontaneous de Brian Duffield, me emocionó leer su siguiente película, que era un thriller de invasión alienígena con un toque de invasión de hogares. Pero Nadie te salvará aun así logró quitarme la alfombra de debajo con su acción apretada y tensa.
A pesar de una actuación sin palabras, Kaitlyn Dever domina la pantalla como una joven traumatizada y aislada que lucha contra invasores alienígenas que comienzan con una forma tradicional de bípedo gris antes de lanzar algunos nuevos e interesantes a medida que avanza la batalla por la supervivencia.
Sierra X (Kevin Greutert)
Se suponía que Jigsaw y Spiral: From the Book of Saw revitalizarían la franquicia Saw alejándola de la influencia de John Kramer de Tobin Bell. En cambio, le corresponde a Bell poner los cables de puente a la carne de la serie con una precuela que se remonta a las alturas embriagadoras de aquellos primeros días.
Saw X es una nueva entrada que vale la pena porque pone mucho más énfasis en el personaje, desarrollando el razonamiento de Jigsaw sobre su justicia brutal con una ventaja más personal contra un adversario aparentemente digno.
Es como la versión de villano de Spider-Man 2, donde hay un atisbo de una vida que podría ser para John Kramer antes de que el mundo le recuerde por qué lo necesita (bueno, ¡al menos así es como él lo ve!)
Orígenes de Hell House LLC: The Carmichael Manor (Stephen Cognetti)
De vez en cuando, aparece una película de terror con metraje encontrado y me recuerda por qué me enamoré del subgénero. Realmente no creía que la cuarta entrada de la serie Hell House LLC fuera una de ellas, pero aquí estamos.
Hell House LLC: The Carmichael Manor le quita la acción al Hotel Abbadon de películas anteriores, lo que refresca la fórmula hasta cierto punto, pero en realidad su mayor cualidad proviene de llevar las cosas a lo básico para generar inquietud y temor.
M3GAN (Gerard Johnstone)
Chucky tiene el muñeco asesino cínico y salpicado de sangre a la perfección, y Annabelle tiene la entidad sobrenatural en marcha. Entonces, ¿dónde se ubica M3GAN? Es una película bastante incruenta, con una lista de tropos modernos recocidos en su ejecución, pero está en esta lista, entonces, ¿por qué?
Porque es un momento realmente divertido y es plenamente consciente de sus limitaciones. M3GAN en sí puede parecer un intento cínico de crear un nuevo ícono de terror, pero ha funcionado porque, visualmente hablando, vive en el precipicio del valle inquietante que hace que ese efecto sea tan inquietante.
Cuando el mal acecha (Demián Rugna)
La posesión demoníaca se hace de manera diferente. When Evil Lurks, de Rugna, es una obra desagradable que inunda la pantalla con una desesperación apocalíptica mientras trata a los demonios como una enfermedad multipropósito, contaminando el suelo y el alma en igual medida.
Cuando Evil Lurks no rehuye mostrar las devastadoras consecuencias de causar un brote mortal, nada está fuera de la mesa y es posible que el demonio nunca se vea en forma física, pero su intención maliciosa y manipuladora siempre está a la vista.
Nacimiento/Renacimiento (Laura Moss)
Ha habido muchas versiones de la historia de Frankenstein, y Laura Moss logra la admirable hazaña de recrear el horror gótico del material original mientras se siente increíblemente fresca en su giro moderno centrado en la mujer.
Marin Ireland es magníficamente fría, clínica y antisocial, ya que la Dra. Rose Casper, un tipo moderno de Dr. Frankenstein, y Judy Reyes como la enfermera Celie Morales aportan una trágica obsesión a la fiesta cuando la improbable pareja se une para manejar el cuerpo reanimado de un joven. chica.
Birth/Rebirth sorprende con humor negro, tragedia desgarradora y comportamiento abominable mientras Rose y Celie van más allá de los límites morales.
Godzilla: Menos uno (Takashi Yamazaki)
Si bien Shin Godzilla de 2016 convirtió al lagarto radiactivo en una abominación (¡en el buen sentido!), ha pasado bastante tiempo desde que obtuvimos una criatura puramente enojada del Godzilla marino.
Entra Godzilla Menos Uno. Esencialmente, otro reinicio del origen de Godzilla, pero remontándolo a antes de que el monstruo gigantesco saliera del océano por primera vez. El Japón de la posguerra está hecho jirones en diversos sentidos, y justo cuando la vida está empezando a volver a algún tipo de normalidad, cuando la leyenda local mutada Godzilla se ofende personalmente con las personas que viven en lo que considera su territorio.
Y así, Godzilla vuelve a ser una fuerza destructiva. No es un amigo del hombre, sino un hombre en general molesto que se interpone en su camino.
Piscina infinita (Brandon Cronenberg)
Brandon Cronenberg realmente está creciendo en su propia piel (lo cual parece una descripción adecuada) y forjando su propio camino extraño como director. Luego del surrealista y violento bodyjacking en Possessor, continúa con un tipo muy diferente de abuso corporal en Infinity Pool.
No había manera de que una historia de dos parejas jóvenes que se encuentran en un lujoso resort terminara bien en una película que presenta a Cronenberg en la silla del director, pero sí… Infinity Pool es un poco sádico.
En su camino lo ayudan dos actuaciones muy diferentes. Alexander Skarsgard exuda ingenuidad e inconsciencia a partes iguales, mientras que Mia Goth es amenazadoramente manipuladora y un poco tonta.
Los hombres de Enys (Mark Jenkin)
Bait, de Mark Jenkin, fue un sorprendente experimento audiovisual que utilizó equipos supuestamente obsoletos y especializados para crear una inquietante e intensa historia de tensiones en un pueblo pesquero de Cornualles. Fue abrasivo e ingenioso. Jenkin volvió a formar equipo con muchos miembros del elenco de esa película para crear Enys Men, una película de terror real que duplicó esas cualidades.
Enys Men es un horror popular de baja fidelidad que cuenta la historia de una voluntaria de vida silvestre (Mary Woodvine) aislada en una isla deshabitada frente a la costa británica. Su vida aislada parece desmoronarse de una manera extraña y onírica.
Es una película que ni siquiera había terminado y sabía que sería objeto de críticas divisivas. Enys Men es una película de terror tan experimental como se puede encontrar en la actualidad. Esto llega el mismo año en que Skinamarink, igualmente divisivo y evasivo, da alguna esperanza de que el horror todavía puede ser tan extraño, complejo, experimental y contracorriente como este.
Brooklyn 45 (Ted Geoghan)
Al ser una obra de cámara de terror ambientada después de la Segunda Guerra Mundial, significa que Brooklyn 45 podría ser acusado de ser poco más que una elegante obra de teatro llamada película. Sin embargo, su naturaleza teatral es lo que la realza como una historia de fantasmas poco ortodoxa.
Un grupo de amigos de la guerra, todos los cuales tienen dolor y trauma personal por su tiempo en la guerra, se reúnen en una fría noche de diciembre de 1945 para apoyar a uno de ellos después de la muerte de su esposa. Una acogedora reunión se convierte en algo más sobrenatural a medida que los fantasmas literales de su pasado dejan al descubierto los trapos sucios del grupo.
Brooklyn 45 presenta solo a los siete miembros del elenco, pero todos logran causar un impacto en unos 90 minutos contundentes y retorcidos.
Evil Dead Rise (Lee Cronin)
Habían pasado diez años con una película de Evil Dead, y la gente había comenzado a acercarse a la edición de 2013 empapada de sangre de Fede Álvarez. Entonces, naturalmente, esa vibra es la que Sam Raimi trajo cuando el director Lee Cronin llevó la acción de Deadite a la ciudad en Evil Dead Rise.
Si bien es un poco decepcionante tener un bloque de apartamentos entero infestado de Deadites, la aventura bastante contenida y salpicada de sangre que tenemos parece una transferencia de la configuración tradicional de Evil Dead. Funciona en gran medida debido a la actuación demoníaca desquiciada de Alyssa Sutherland.
Háblame (Danny y Michael Phillipou)
Posiblemente el gran éxito de terror del año. La nueva visión de los hermanos Phillipou sobre la posesión, las películas de maldiciones y las payasadas adolescentes en general es un buen ejemplo de que las viejas ideas pueden refrescarse con horror cuando se hacen bien.
La racha mezquina de la película la impulsa hacia un territorio inquietante, y el drama interpersonal que queda envuelto en una posesión que salió mal se suma al impacto de sus consecuencias.
Cosecha oscura (David Slade)
Todavía no estoy exactamente seguro de cómo me siento acerca de Dark Harvest de David Slade. Tiene un tono realmente extraño, se siente como si estuviera mezclado con varias interpretaciones diferentes y es realmente difícil saber si algunas actuaciones están destinadas a ser malas como parecen.
Y, sin embargo, la historia de Dark Harvest sobre chicos de un pequeño pueblo que compiten para vencer al relleno literal de un espantapájaros sobrenatural es oscura, divertida y el tipo justo de caótica para que se quede grabado en la mente. Realmente no me sorprendería ver que esto se convierta en una especie de favorito de culto en los próximos años.
