Rose Glass firma un triunfo audaz, vibrante y pulposo impulsado por dos actuaciones eléctricas. Ella confirma que es una de las voces cinematográficas más singulares que existen en la actualidad.
ANUNCIOAl salir del primer largometraje de la directora galesa Rose Glass, 2019 Santa Maudme quedé en un prolongado canto fúnebre del que no pude deshacerme.
Cuando el frutero podrido al que llamo cerebro finalmente decidió reanudar sus funciones, lo único que se me ocurrió para jadear coherentemente fue: «Joder».
Como sugiere mi arrebato de malas palabras, hay algo singularmente embriagador en descubrir una nueva voz cinematográfica. Pero con una tarjeta de visita tan estratificada y tan estresante viene el riesgo de la temida crisis del segundo año. Cuando vi la segunda película de Glass, El amor miente sangrando tendría su estreno europeo en la Berlinale, llegué a la proyección emocionado y temeroso de que las altas expectativas corrieran el riesgo de verse frustradas.
Temores injustificados, como resultado, el seguimiento más grande y audaz de Glass solo sirve para confirmar que ella está a la altura de talentos como Julia Ducournau (Crudo, titán), Natalie Erika James (Reliquia) y Prano Bailey-Bond (Censurar) como algunas de las voces cinematográficas más distintivas y emocionantes de este siglo aún joven.
Puede que no haya lanzado una bomba F después de salir de El amor miente sangrandopero pensé: ¿Qué es lo que no hace esto en Competición en la Berlinale de este año?
¿Sesgo de género? Posiblemente. ¿Consideraciones de distribución que se me pasan por alto? Tal vez. ¿Importa? Probablemente no, y he aquí por qué.
El amor miente sangrando te transporta al Nuevo México de los años 80. Allí conocemos a Lou (Kristen Stewart), que tiene un trabajo sin futuro en un gimnasio de mala calidad y que necesita algo más en su vida. Ese algo llega cuando la vagabunda y ambiciosa culturista Jackie (Katy O’Brian) llega a la ciudad y va a levantar pesas. Su conexión es inmediata y, a medida que su relación florece, pronto se topa con un obstáculo considerable en la forma del misógino y abusivo cuñado de Lou, JJ (Dave Franco, luciendo un corte de pelo liso). Envía a su sumisa esposa Beth (Jena Malone) al hospital, con heridas que superan las palizas anteriores. Al ver a Lou molesto por el ataque de JJ, una Jackie defensiva, que recientemente ha descubierto los placeres de los esteroides, se pone furiosa y aplasta la mandíbula. Esto desencadena una cadena de acontecimientos que pondrá a la pareja en curso de colisión con el padre separado de Lou, el capo criminal Lou Sr. (Ed Harris).
Muchas reseñas clasificarán El amor miente sangrando como una extraña parábola o una odisea de venganza con un toque de telma y luisa, o incluso un noir con visión de futuro pero con aire retro. Son todas esas cosas, por supuesto, pero como Santa Mauddesafía emocionantemente cualquier clasificación fácil y por ello es más fuerte.
Ambas películas de Glass comparten un tema similar: la devoción llevada al extremo y cómo una emoción abrumadora como la fe o el amor puede llegar a consumir a una persona. Incluso distorsionar perjudicialmente su visión del mundo.
El escenario básico de El amor miente sangrando No parece particularmente original en ese tipo de crimen de pueblo pequeño, pero la ejecución inquietantemente táctil es en sí misma electrizante. No me andaré con rodeos: todo funciona. El ritmo visual dinámico; la violencia gráfica; la forma en que se filman los cuerpos, ya sean músculos descomunales en el gimnasio o extremidades enredadas en escenas de sexo perfectamente filmadas; el oscuro sentido del humor que impregna gran parte de la narrativa; Esos primeros planos inmersivos que aseguran que cuando Glass difumina los límites de la realidad para sugerir una folie a dosestás enganchado…
Podría seguir, pero esta lista tiene sus límites.
El director de alguna manera logra aprovechar todos estos elementos y crear una visión cohesiva. Ella no está sola, eso sí. Haciendo equipo una vez más con Santa Maud el director de fotografía Ben Fordesman y el editor Mark Towns, hay una atmósfera palpablemente pulposa y embriagadora que refuerza la dirección precisa de Glass. De particular interés es el diseño de sonido texturizado de Paul Davies, que le da una dimensión sorprendentemente sensual a la película, además de lo que está destinado a ser una de las mejores bandas sonoras de 2024.
El elenco es magnífico, y más allá de los giros eléctricos de Stewart y O’Brian hay otras actuaciones memorables, especialmente de Ed Harris, que parece un testículo hervido amenazador con pelo ralo (lo digo con cariño), y Anna Baryshnikov como Daisy. Este último, completo con dentaduras postizas ictéricas y una actitud de colegiala enamorada, es un verdadero placer, que inesperadamente le da a la película una toma perfecta para su final.
Un tema importante de conversación (que no se desvelará por completo aquí) es una floritura bastante escandalosa en el acto final, que fue anunciada de alguna manera por la metamorfosis gradual que Jackie experimenta a lo largo de la película.
No funcionará para todos, pero cuando llega, es un delirante, Ataque de los 50 pies Mujer -giro que refuerza dos aspectos centrales de esta emocionante película. En primer lugar, el sentimiento tóxico y típicamente americano de afirmación extrema, visto anteriormente en esos carteles demasiado serios de los gimnasios (“Sólo los perdedores renuncian”; “El dolor es la debilidad que abandona el cuerpo”). El escenario de la historia tiene una clara vibra americana, y una posible lectura de la película de Glass es que en un país con tal exceso y desilusión del Sueño Americano, no debería sorprender que se fomenten emociones devoradoras. A menudo hasta extremos violentos.
La segunda es más universal y quizás más edificante: una cuestión que reside en el centro de El amor miente sangrando: ¿Qué no harías por la persona que amas apasionadamente?
Para bien o para mal, te recuerda que el amor no es sólo una droga. Es el droga.
Gracias por el golpe, Rose Glass.
