Una de las primeras cosas que se ven en la nueva versión de “El cuervo” es la imagen de un caballo blanco caído en un campo fangoso, sangrando profusamente después de enredarse en un alambre de púas. Es una metáfora, por supuesto, y una torpe, una imagen poderosa que no encaja muy bien y nunca se explica.
Eso es un indicio de que el director Rupert Sanders tendrá una tendencia a elegir siempre la opción elegante en lugar de la honestidad en esta película. En su intento de darle nueva vida al héroe de culto de los cómics y el cine, nos ha dado mucha belleza a expensas de la profundidad o la coherencia.
Los realizadores ambientaron su historia en una Europa moderna y genérica y dejaron muy claro que esta película está basada en la novela gráfica de James O’Barr, pero la adaptación cinematográfica de 1994 protagonizada por Brandon Lee se cierne sobre ella como, bueno, un cuervo obstinado.
Brandon, hijo del legendario actor y artista marcial Bruce Lee, tenía apenas 28 años cuando murió tras recibir un disparo mientras filmaba una escena de “El Cuervo”. La historia parece repetirse siempre: la nueva adaptación llega mientras otra muerte en el set sigue en los titulares.
“The Crow” de Lee se terminó sin él y nunca llegó a verla entrar en la memoria de la Generación X en todo su esplendor gótico y lluvioso, influenciando todo, desde la moda alternativa hasta “Blade” y la trilogía “Dark Knight” de Christopher Nolan.
Bill Skarsgård asume el papel de Lee, Eric Draven, un hombre tan enamorado que regresa de entre los muertos para vengar su asesinato y el de su novia en lo que podría llamarse una especie de fiesta de asesinatos sobrenatural y romántica.
William Schneider, que coescribió el guion con Zach Baylin, le ha dado a la historia un aire casi operístico, al introducir un diablo, un pacto fáustico, juramentos de sangre sobre sangre y un guía divino que vigila el limbo entre el cielo y el infierno, que parece una estación de tren abandonada y cubierta de maleza. “Mata a los que te mataron y la recuperarás”, le dicen a nuestro héroe.
La primera mitad se hace muy lenta y prepara el terreno para el ritmo constante de miembros y cuellos que se desprenden al final. Eric y su amor, Shelly, se conocen en una prisión de rehabilitación para jóvenes desobedientes que está tan bien iluminada y equipada que parece más una sala de espera de aeropuerto donde los capuchinos cuestan 19 dólares pero el wifi es gratuito.
Eric es un hombre solitario y apacible, torturado por un pasado que los escritores no se molestan en rellenar, a quien le gusta dibujar en un libro y está muy tatuado. Su apartamento tiene filas de maniquíes con las cabezas cubiertas de plástico y su nuevo amor lo llama «brillantemente roto». Es como una letra de Blink-182 que cobra vida.
Shelly es más compleja, pero eso se debe a que los escritores tal vez se dieron por vencidos en darle una historia real. Tiene un tatuaje que dice «Ríete ahora, llora después», lee literatura seria y le encanta bailar en ropa interior. Es evidente que proviene de una familia adinerada y ha tenido una pelea con su madre, pero también ha hecho algo inimaginablemente horrible, que los espectadores descubrirán al final.
Parte del problema es que la pareja protagonista desprende muy poca electricidad, lo que ofrece una historia de amor que es más propia de una adolescente que de una historia que lo absorba todo. Y esta es una historia que necesita un amor capaz de trascender la muerte.
Hay muchos momentos que se ven geniales (sobre todo Skarsgård con una gabardina, pisando fuerte por la desolada jungla de cemento bajo la lluvia por la noche) hasta que «El cuervo» se convierte en una de las mejores secuencias de acción de este año, aunque se trata de otro de esos enfrentamientos intensificados en la ópera.
En ese momento, Eric ya se ha maquillado los ojos y las mejillas con el pesado maquillaje de Cuervo. A este conjunto le añade una katana y la incapacidad de morir. A medida que se acerca a su objetivo, aniquilando a los malos vestidos de esmoquin mientras suenan las arias, los movimientos del grupo en el escenario se reflejan en la furiosa lucha entre bastidores. Unas cuantas cabezas cortadas podrían considerarse exageradas al final del telón, pero aquí no se aplaude la sutileza.
Si la original tenía una trama liviana pero visualmente deliciosa, la nueva tiene una historia mejor pero adolece de ideas de las películas basadas en su predecesora, robando un poco de “Matrix”, “Joker” y “Kill Bill”. ¿Por qué no crear algo completamente nuevo?
“El Cuervo” no es mala (y mejora a medida que avanza), pero es un ejercicio de locura. No puede escapar de Lee y del original de 1994, aunque construye un andamiaje más alegórico para la generación de los teléfonos inteligentes. Para usar esa primera metáfora, es como el caballo blanco atrapado, atado por su propio pasado doloroso, que nunca es libre de galopar por sí solo.
“The Crow”, un estreno de Lionsgate que llega a los cines el viernes, tiene clasificación R por “violencia intensa y sangrienta, gore, lenguaje, sexualidad/desnudez y consumo de drogas”. Duración: 111 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.
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