MILÁN — Las celebridades invadieron la Semana de la Moda de Milán en el último gran día de desfiles el sábado, enviando multitudes de fanáticos adoradores de un lugar a otro.
Madonna se sentó en primera fila en Dolce & Gabbana, junto con Naomi Campbell y Victoria De Angelis de Maneskin. Su compañero de banda, el líder de Maneskin, Damiano David, apareció en Diesel, una de las entradas más solicitadas de la temporada, al otro lado de la ciudad. Jacob Elordi se sentó en un puf con forma de conejo para disfrutar del espectáculo de Bottega Veneta.
Lo más destacado de los adelantos de la Semana de la Moda de Milán, principalmente de ropa femenina, para la próxima primavera y verano, el sábado.
Madonna intentó una entrada semi-sigilosa al desfile de Dolce & Gabbana envuelta en un velo negro para un desfile que hacía referencia a su apogeo de los años 90 y celebraba el sujetador cónico.
Las modelos con pelucas rubias desfilaron con los corsés y las chaquetas ajustadas característicos de Domenico Dolce y Stefano Gabbana, cada uno con el sujetador cónico agresivamente femenino, en una colección que, como señalan, «rinde homenaje a una figura femenina irónica y poderosa».
No se mencionó específicamente a Madonna, pero las estrellas de los diseñadores de Milán y la estrella del pop han estado alineadas desde que crearon los trajes para su gira Girlie Show de 1993. La gira promocionó el álbum «Erotica» de Madonna, lanzado junto con su libro de mesa de café que rompe tabúes, «Sex».
“Madonna siempre ha sido nuestro icono. Gracias a ella han cambiado muchas cosas en nuestras vidas”, dijeron los diseñadores en una nota.
La colección, bautizada como “Belleza italiana”, capturó a la perfección ese momento. Los sujetadores cónicos asomaban por debajo de chaquetas cortas con faldas tubo, las ligas colgaban de los corsés y los abrigos esculpían el cuerpo. Los estampados florales volvieron a aparecer, acentuando una combinación de colores en negro, nude, rojo y blanco. Los pendientes de cruz de gran tamaño completaban los looks. Los tacones eran descaradamente altos.
Después de saludar a los invitados de honor, los diseñadores recorrieron la pasarela para saludarlos. Madonna, todavía cubierta por el largo velo de encaje Chantilly sujeto por una corona de oro y cristales, se puso de pie para abrazarlos a ambos.
La colección de Bottega Veneta, a veces desproporcionada, a veces arrugada, siempre provocadora, explora la intersección entre el mundo real y la fantasía, la edad adulta y la infancia. El objetivo del director creativo Matthieu Blazy es simple: deleitar.
“Necesitamos belleza. Necesitamos alegría”, dijo Blazy entre bastidores. “Necesitamos ese acto experimental. También es un acto de libertad”.
En este universo, la recepcionista de una clínica dental lleva una falda con un pantalón en una sola pierna, algo que Blazy afirma que es un acto lúdico. En una escena familiar, un padre bien vestido lleva la mochila escolar rosa y violeta de su hija. “¿Nos gusta la mochila? No lo sé. ¿Cuenta una historia? Sí”, dijo Blazy.
Cada detalle es deliberado, desde un cuello plano en un vestido con forma de orejas de conejo hasta grandes pelucas de rafia de colores, incluso si su propósito final es simplemente divertirse. La ropa arrugada significa el intento de un niño de disfrazarse, que se arruina al final del día.
Los personajes de Blazy llevaban lo que parecían ser bolsas de plástico comunes y corrientes, pero que estaban hechas de nailon y cuero, parte de las innovaciones tecnológicas de la marca. Las bolsas de plástico falsas simbolizaban la vida cotidiana y estaban acompañadas por las bolsas tejidas características de la marca, una para un violín y otra para una botella de vino.
El director creativo de Ferragamo, Maximilian Davis, celebró la libertad de movimiento inherente al ballet en su nueva colección, inspirada en fotografías de archivo del fundador de la marca, Salvatore Ferragamo, probando zapatos a la bailarina de ballet afroamericana Katherine Dunham.
Dunham se formó y trabajó a menudo en el Caribe, lo que permitió al diseñador británico con raíces jamaicanas “encontrar un vínculo entre la italianidad de Ferragamo y mi herencia”.
La colección recuerda la forma de vestir de los años 80, con hombros marcados y sastrería oversize, y también un homenaje a la estrella del ballet ruso Rudolf Nuryev, otro cliente histórico de Ferragamo.
Para enfatizar el movimiento, Davis creó vestidos largos tipo paracaídas en nailon de seda, gamuza y organza con forma de burbuja ondulante. La bailarina de ballet es homenajeada con chales de bailarina de cachemira con bloques de color y leotardos en capas. Más subversivamente, los pantalones cortos con mezclilla deshilachada sugerían un tutú.
Las modelos de Deisel recorrieron un campo de 14.800 kilogramos de restos de mezclilla «para resaltar la belleza de los desechos», creando un telón de fondo distópico para la última colección de mezclilla elevada de la marca.
La marca con sede en el Véneto, dirigida por el director creativo Glenn Martens, se ha convertido en un laboratorio de experimentación textil. Los pantalones cortos están bordados con una cascada de flecos extra largos, para lograr un efecto similar al de una falda. Los vaqueros están cortados con láser para que parezcan desgastados; los escotes de las sudaderas de algodón parecen desgastados, pero el efecto es en realidad un jacquard con el algodón quemado hasta el tul.
Marten dijo que la “disrupción” de la marca va más allá de su diseño. “Estamos impulsando la circularidad en nuestra producción”, dijo. En ese sentido: un abrigo se hizo con restos de bobinas de hilo de mezclilla, mientras que los jeans de gran tamaño fueron de algodón reciclado, algunos de la propia producción de Diesel. Y los restos apilados en el suelo se reutilizarían después del desfile.
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