¿Cuéntanos más sobre Echo Bloom? ¿Cómo surgió esto y cuándo comenzaste tú (Kyle) en la música?
Me mudé a Brooklyn en 2011 después de vivir en Berlín por un tiempo y escribir como 3 álbumes de música. Entonces, cuando llegué a Nueva York comencé a buscar una banda para grabar eso. Literalmente puse carteles en las farolas diciendo que quería que la banda fuera una mezcla entre Joni Mitchell y Kraftwerk. Conocí a mucha gente, y una de ellas fue Aviva Jaye, que toca el alto y el teclado cuando estamos en vivo. A través de Aviva conocí a Cody, nuestro baterista, y a través de Cody conocí a Alex, nuestro bajista.
Grabamos el primer álbum con material berlinés (Blue), y luego terminamos firmando con un sello en Alemania y haciendo muchas giras por allí. Tocamos en todo, desde salas de conciertos hasta heladerías; en una gira incluso tocamos en una prisión. Dos álbumes más (Red, Green) completaron el material berlinés, luego grabamos nuestro disco «Wake» en Woodstock con Kevin Salem, quien produjo Yo La Tengo y Rachel Yamagata. Estábamos a punto de lanzarlo cuando ocurrió la pandemia, que retrasó el lanzamiento del disco un año y medio, pero también inició este proyecto Hoursongs en el que he estado trabajando.
«Hoursongs» es este proyecto de canción por semana en el que me tomo una hora para escribir una canción y luego me tomo el resto de la semana para grabarla en casa. Lo hice durante un año y luego pensé que sería divertido empezar a publicarlos. Entonces comencé este podcast «Scratch» donde los publico cada dos semanas y hablo sobre cómo se hicieron. He publicado 37 episodios hasta ahora.
¿Cómo describirías tu música y sonido? ¿Quiénes son tus influencias musicales?
Salto mucho. Solía decir «Americana psicodélica», pero creo que se debía más a que «Americana» es muy vaga. Puede significar cualquier cosa, desde Bruce Springsteen hasta Dwight Yoakam. Líricamente estoy muy influenciado por Margaret Atwood y Leonard Cohen. ¡Las influencias musicales abundan! Talking Heads, Neutral Milk Hotel, REM, Beck, Scott Walker, Everly Brothers, Tom Waits, Debussy.
Nos encanta «Hold On Tight To Me». ¿Qué inspiró la canción?
Steve Sasso fue miembro de Echo Bloom en sus etapas de formación. La suya es la voz profunda de tenor en nuestro disco de 2013, Blue, y en nuestro disco de 2015, Red. Había conocido a su compañera Marie, antes de una etapa europea de una de nuestras giras. Estaban superando la pandemia cerca de su ciudad natal en Alemania, probablemente lidiando con un conjunto de complejidades similares a las que todos los demás estaban enfrentando. Pero a mí, la distancia me permitió visualizarlos en esta bola de nieve aislada y naturalista. Me los imaginé en un trineo, encaramados sobre el borde de una colina, a punto de caer por el borde. La canción es ese momento.
¿Quién es un artista o banda con el que te encantaría hacer una gira?
Los mutantes. Alguien me regaló su álbum homónimo cuando estaba en la universidad y lo gasté.
¿Cuál es un pasatiempo que disfrutas cuando no estás tocando música?
Estoy intentando aprender francés, pero soy *realmente* horrible. También soy un jardinero entusiasta pero aficionado.
¿Qué sigue para Echo Bloom?
Tomaremos las demostraciones caseras lanzadas en la primera temporada de Scratch y grabaremos las mejores con la banda completa. Construí un estudio en mi casa, lo que nos da la opción de centrarnos realmente en el tono y los arreglos; ha sido muy divertido. Mi esperanza es poner eso en un disco de antología pronto. Equilibrando eso con nuevas canciones para el podcast y más escritura.
¿Cómo pueden nuestros lectores seguirle el ritmo en el futuro?
Suscríbete a nuestro podcast Scratch en Apple Music o Spotify: los episodios duran menos de 15 minutos (porque quién tiene realmente tiempo).
