Entre las tan esperadas retrospectivas y las extensas exposiciones de artistas múltiples, varios museos europeos han optado por el arte de las mujeres en 2025. Echa un vistazo a nuestras elecciones favoritas para celebrar el Día Internacional de la Mujer.
Un estudio de 2022 de los principales museos de arte en los Estados Unidos encontró que el 87% de los artistas que aparecen en estas instituciones eran hombres. Afortunadamente, a Europa le va mucho, mucho mejor.
Para el Día Internacional de la Mujer (y el Mes Internacional de la Mujer), aquí hay cinco exhibiciones europeas no se pueden perder centradas en las artistas femeninas.
Artistas femeninas en el trabajo entre los siglos XVI y XIX.
¿Dónde? Museo di Roma – Palazzo Braschi (Roma, Italia)
En el siglo XVI, Roma se había convertido en un importante centro artístico, acogiendo con titanes de arte como Caravaggio y Michelangelo. Sin embargo, las artistas femeninas permanecieron en gran medida marginadas y excluidas de la capacitación formal, tanto que muchos de sus nombres simplemente han desaparecido de los libros de historia del arte. El Museo di Roma tiene como objetivo cambiar esto.
«Las artistas femeninas en el trabajo entre los siglos XVI y XIX» presenta unas 130 piezas de 56 artistas diferentes. Los pintores destacados incluyen Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi y Élisabeth Vigée Le Brun, quienes vinieron a Roma con la esperanza de encontrar el éxito y consolidar su lugar en el mundo del arte.
El espectáculo es una exhibición de obras de arte tanto como un intento de arrojar luz sobre las vidas y las experiencias profesionales de estas mujeres. El museo también ofrecerá una serie de paneles de discusión con historiadores del arte y académicos de estudios de género a lo largo de la exposición.
«Las artistas femeninas en el trabajo entre los siglos XVI y XIX» es hasta el 4 de mayo de 2025.
Vaginal Davis: Fabelhaftes produkt
¿Dónde? Gropius Bau (Berlín, Alemania)
Gropius Bau en Berlín presenta la primera exposición individual integral del vaginal Davis en Alemania, 20 años después de que el artista estadounidense se instalara en Berlín.
En cuanto al arte, vaginal Davis lo es todo: pintor, intérprete, cineasta, músico, escritor … con siete instalaciones a gran escala, Fabelhaftes Produkt («Producto magnífico») refleja esta diversidad, y abarca de 1985 a 2025. La exposición también presenta su colaboración con otros artistas, como el artista artístico basado en Berlin Cheap.
Un ícono negro negro, la vaginal Davis se nombró a sí misma después de la reconocida activista Angela Davis. Su trabajo es una mezcla encantadora de cultura de punk, glamour y arrastre: a menudo ha sido descrita como una «terrorista de arrastre». “Siempre fui demasiado gay para los punks y demasiado punk para los gays. Soy una amenaza social ”, dijo en una entrevista de 2015 para el New Yorker. Te han advertido.
«Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt» en Gropius Bau se abre el 21 de marzo y se extiende hasta el 14 de septiembre de 2025.
La Musée. Colección une de artistas femmes
¿Dónde? Musée Sainte Croix (Poitiers, Francia)
La artista francesa Eugénie Dubreuil, ahora de 87 años, pasó 25 años de su vida coleccionando arte por creadoras femeninas, con el sueño de algún día dedicar un museo a sus hallazgos. En 2024, con más de 500 piezas en sus manos, había reunido una de las colecciones de obras de arte femeninas más grandes conocidas en Francia y decidió hacer una donación al Musée Sainte Croix en Poitiers.
El resultado es «La Musée» (un juego de palabras entre «el museo» y «los divertidos»), una exhibición de 300 piezas fechadas del siglo XVII al siglo XXI. Los dibujos, grabados y miniaturas constituyen la mayor parte de la exposición. Todo el asunto es una mezcla ecléctica de artistas desconocidos y nombres conocidos como Rosa Bonheur, Niki de Saint Phalle y Suzanne Valadon (quien es el foco de Un espectáculo actual en el centro Pompidouen París).
ANUNCIO“La Musée. UNE Collection d’Artinges Femmes ”se extiende hasta el 18 de mayo de 2025.
Backer de Harriet. Cada átomo es color
¿Dónde? Kode Art Museum (Bergen, Noruega)
Con «Every Atom is Color», el Museo de Arte Kode Bergen lleva a los visitantes a través del desarrollo personal y artístico de Harriet Backer, mientras se elevó para convertirse en una de las pintores más influyentes en la historia noruega, conocida por su rico uso de color y luz.
Backer (1845-1932) fue un aficionado al espacio privado, y muchas de las piezas que se exhiben en Bergen presentan escenas de interior y retratos de sus amigos y seres queridos.
ANUNCIOLa música también es un tema predominante en su trabajo, y la exposición incluye un programa musical que destaca a la hermana del patrocinador, el pianista noruego Agathe Backer-Grøndahl. «Cada átomo es color» concluye una gira internacional que llevó el trabajo de Backer a Estocolmo, París y Oslo en los últimos dos años, con gran éxito público.
«Harriet Backer. Cada átomo es de color» hasta el 24 de agosto de 2025.
Linder: el peligro vino sonriendo
¿Dónde? Hayward Gallery (Londres, Reino Unido)
Ella es punk, es roca y llevaba un vestido de carne 30 años antes de que Lady Gaga lo hiciera. La artista feminista pionera Linder Sterling es ahora el foco de «Linder: Danger Come Smiling», una retrospectiva que actualmente se celebra en Hayward Gallery en Londres.
ANUNCIOA lo largo de cinco décadas, el artista nacido en el Liverpool ha producido collages satíricos y fotomontajes para cuestionar la representación del cuerpo femenino. Basándose de la cultura pop, ofrece un cuestionamiento radical de género y normas sexuales.
El título «Danger Come Smiling» se refiere al nombre de un álbum de 1982 de la banda post-punk Ludus, que Sterling fundó. Las sonrisas también son un motivo recurrente en su trabajo. La exposición incluye sus montajes históricos, así como esculturas, fotografías e instalaciones de video.
«Linder: el peligro vino sonriendo» en la Galería Hayward se extiende hasta el 5 de mayo de 2025.
Y como un bono descarado para los amantes del arte con sede en Londres, diríjase a Granary Square en King’s Cross para admirar las ilustraciones de Hanna Benihoud, que se muestra como parte del aire libre libre que muestra «Highlighther». El evento celebra «mujeres ordinarias extraordinarias» para el Día Internacional de la Mujer.
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