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Una comunidad puede aburguesarse sin perder su identidad: ejemplos de Pittsburgh, Boston y Newark de lo que funciona | La crónica de Michigan

Un mural callejero de Manuel Acevedo en Halsey Place en Newark, NJ
antonio alvarez, CC BY-NC-ND

por Antonio Álvarez, Universidad de Rutgers – Newark

¿Cómo pueden aburguesarse los barrios sin borrar su corazón y su voz?

Sugiero que es una pregunta importante que hacer ahora, ya que muchas comunidades en los EE. UU. corren el riesgo de perder sus identidades históricas a medida que se mudan nuevas personas y negocios, desplazando a los residentes y afectando el tejido de la comunidad. Este proceso se conoce como gentrificacióny si bien una «mejora» del vecindario puede traer nueva vitalidad, diversidad y oportunidad, eso es una victoria solo si los residentes y negocios existentes no se ven obligados a salir o no se les quita el precio.

Cómo tener los efectos positivos sin los negativos no es obvio. El presupuesto del presidente Joe Biden para 2023 propone un aumento de US$195 millones en el programa de subvenciones en bloque para el desarrollo comunitario que tiene como objetivo el desarrollo en 100 comunidades desatendidas. Al crear infraestructura que atraiga nuevos desarrollos, es probable que algunos de estos proyectos apoyen la gentrificación.

soy un educador, administradora de artes y becaria de política pública que ha trabajado con compañías Fortune 500 y ha exhibido mi propia fotografía a nivel nacional. Doy clases de bellas artes en Rutgers en Newark, Nueva Jersey, donde me crié.

Como artista, creo que es importante preservar comunidades diversas con características únicas. El arte público es una forma de resaltar y honrar nuestros espacios compartidos. incluso cuando los remodelamos. El arte puede ayudar a presentar los valores que las comunidades quieren proyectar y proteger como una forma de mantener y crear excelentes lugares para vivir.

Definición de espacios

¿Qué hace un gran lugar para vivir?

O, como urbanista María Rosario Jackson – ahora sirviendo como presidente del National Endowment for the Arts – pregunta: ¿Qué hace que “un lugar justo donde la gente pueda prosperar”?

La respuesta es, muchos elementos trabajando juntos. Transporte accesible, diversidad de viviendas, buenas escuelas y empleos, por nombrar algunos. Lugares y espacios en los que los visitantes y residentes pueden reunirse y conectarse, entretenerse, participar creativamente y encontrar experiencias que expandan y desafíen la imaginación.

Los proyectos de arte público están en el centro de muchos proyectos de revitalización y son cruciales para el tejido y la vitalidad de sus comunidades. Considere como solo un ejemplo Subterráneo en Ink Block en Boston, un proyecto que transformó un paso subterráneo ordinario en un lugar donde los vecinos se reúnen para honrar historias compartidas y jugar, conectarse y crear una comunidad rodeada de arte callejero excepcional.

Los proyectos exitosos como este no ocurren por casualidad. Más bien, los planificadores urbanos y los líderes comunitarios confían en técnicas comprobadas que los reúnen con los miembros de la comunidad para practicar lo que los planificadores urbanos llaman creación de lugares, creación creativa de lugares y mantenimiento de lugares.

Primero vino la creación de lugares

Placemaking entró en el vocabulario de la planificación urbana en un Libro blanco de 2010 por Ann Markusen y Anne Gadwa para The Mayors’ Institute on City Design.

Más recientemente, el Proyecto de Espacios Públicos publicó un Introducción a la creación de lugares en 2022 titulado «¿Qué pasa si construimos nuestras ciudades alrededor de lugares?»

El documento argumenta que las ciudades exitosas necesitan destinos: comunidades fuertes con identidades distintas para ayudar a atraer nuevos residentes, negocios e inversiones.

Los espacios públicos y los edificios transitables, seguros, cómodos y dinámicos son componentes clave para la creación de espacios donde «la gente quiere vivir, trabajar, jugar y aprender», como la Universidad Estatal de Michigan el urbanista Mark Wyckoff argumenta.

La creación de lugares comenzó como una estrategia de desarrollo económico centrada en “distritos economicos”, pero los cambios recientes también exigen una actitud reflexiva y impacto social sensible centrándose en lo que quieren los residentes y los viajeros, como actividades culturales, parques accesibles y alimentos saludables y sostenibles que se venden en los mercados de agricultores.

Aprovechar la creatividad

La creación de lugares creativos conecta la creación de lugares económicos tradicionales con las artes y las estrategias culturales. Markusen y Gadwa explican que la creación creativa de lugares implica asociarse con la comunidad para volver a imaginar un vecindario manteniendo su carácter social y cultural.

Movimientos como Arte socialmente comprometido permitir que los artistas y la comunidad se reúnan en un espacio público que fomente la conversación en torno a un objetivo común. Rick Lowe´s Proyecto Casas Adosadas en Houston y el Colaboración de arte y vivienda de Dorchester‘s Theaster Gates en Chicago son solo dos de los muchos ejemplos de esta difuminación de las líneas entre el arte, el activismo y el desarrollo económico.

mantenimiento de la posición

Más recientemente, la idea de mantener el lugar amplía estos conceptos anteriores al reconocer que tener comunidades en la mesa cuando se planifican proyectos de revitalización es clave para el crecimiento de entornos urbanos que tienen una buena posibilidad de mantener a raya el desplazamiento. El mantenimiento de lugares enfatiza el aprendizaje de lo que es importante para la estructura de la comunidad y cómo entretejer eso en proyectos de revitalización.

Una ex alcaldesa de Oakland, California, Libby Schaaf, dijo en 2019: «El mantenimiento de la ubicación se trata de involucrar a los residentes que ya viven en un espacio y permitirles preservar las historias y la cultura del lugar donde viven».

Oakland fue uno de los participantes de Bloomberg Philanthropies’ Iniciativa de arte de asfalto. Este programa de 10 ciudades tiene el objetivo de ayudar a “ciudades que buscan utilizar el arte y el diseño para mejorar la seguridad en las calles, revitalizar los espacios públicos e involucrar a sus comunidades”.

Aquí en Newark, Nueva Jersey, Audibleuna subsidiaria de audiolibros y podcasts de Amazon, ha liderado una asociación dinámica con líderes locales, funcionarios electos, partes interesadas, residentes y artistas llamada The Colaboración artística de Newark. La instalación toma la forma de 13 murales que reflejan la vitalidad y las historias de los barrios de la ciudad y la gente que los habita.

Evitar la gentrificación

La mejor manera de saber qué valora una comunidad es preguntar a las personas que viven allí.

Acuerdos de beneficios comunitarios son contratos que reúnen a grupos comunitarios y partes interesadas en una mesa de planificación compartida. Estos acuerdos proporcionan contratos negociados y vinculantes que ayudan a aprovechar herramientas como programas de asistencia fiscal y fondos de reinversión con planes concretos de inversión comunitaria.

Por ejemplo, en Pittsburgh, los acuerdos de beneficios comunitarios brindaron una oportunidad para que la comunidad y los desarrolladores codiseñen importantes proyectos de revitalización que comenzaron con la PPG arena 2008 y ampliarse con la renovación de el histórico Teatro Nuevo Granda en 2023.

Cualquier esfuerzo contra la gentrificación comienza con un proceso inclusivo. Bajo la alcaldesa Michelle Wu, la ciudad de Boston proporciona otro ejemplo de mantenimiento prometiendo aprender “lo que existe, lo que se atesora y lo que contribuye a las características únicas de Allston-Brighton”, un vecindario en rápido desarrollo dentro de la ciudad.

Abrazar el corazón de la comunidad, honrar su expresión artística y crear acceso para la comunidad fue clave en el desarrollo de Paseo de las Artes de Frogtown En los angeles. Y mantener esta regeneración equitativa es el centro de Newark’s planes culturales.

Para citar al alcalde de Newark, Ras Baraka: “Newark debería ser el lugar ideal para los artistas. Y quiero que los habitantes de Newar se beneficien de su presencia”.La conversación

antonio alvarezProfesor de Artes, Cultura y Medios, Universidad de Rutgers – Newark

Este artículo se vuelve a publicar de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el artículo original.



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Written by notimundo

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