LANA DEL REY: Chemtrails Over The Club de campo (Polydor)
Veredicto: Elevándose hacia el cielo
HAYLEY WILLIAMS: Flores para Floreros / Descansos (Atlántico)
Clasificación: 
Veredicto: esplendor en solitario
NICK JONAS: Spaceman (Isla)
Clasificación: 
Veredicto: no despega
A menudo se acusa a Lana Del Rey de ceñirse a una fórmula probada y confiable. Sin duda, hay algo convincente en sus canciones impulsadas por personajes, pero también ha retrocedido, repetidamente, en su personalidad inquietante, de chica buena y mala desde que rompió con el magnífico sencillo de Video Games hace diez años.
En su séptimo álbum, hay indicios de que la máscara está comenzando a deslizarse. Fiel a su estilo, Chemtrails Over The Country Club está repleto de baladas tranquilas, arreglos de mal humor e historias evocadoras de romance sesgado.
Esta vez, sin embargo, hay menos amantes de los chicos malos y la sensación de que estamos vislumbrando a la mujer criada como Lizzy Grant, así como a su alter ego Lana.
Claramente ha estado ansiosa por probar algo diferente durante algún tiempo. Su último lanzamiento, Violet Bent Backwards Over The Grass, fue un LP de poesía hablada.
A fines del año pasado, insinuó que un álbum con los estándares de los cancioneros estadounidenses era inminente. Eso fue archivado en silencio, aunque lanzó versiones de Nunca caminarás solo y Summertime de George Gershwin.
Lana Del Rey (en la foto) a menudo es acusada de ceñirse a una fórmula probada y confiable. Sin duda, hay algo convincente en sus canciones impulsadas por los personajes, pero también ha retrocedido, repetidamente, en su personalidad inquietante, de chica buena que se vuelve mala desde que rompió con el magnífico sencillo de Video Games hace diez años.
Ahora, mientras baja la guardia emocional, también está cambiando el dial musicalmente. Durante la última década, se ha desviado solo esporádicamente de una plantilla exuberante y retro-pop. Aquí, los coproductores Jack Antonoff y Rick Nowels agregan giros refrescantes de folk, country y jazz sin diluir lo esencial de Lana.
Un tono más honesto es evidente desde el principio. White Dress encuentra a Del Rey, cantando en una soprano tenue, mirando hacia atrás con nostalgia en sus días como una camarera adolescente obsesionada con las bandas de indie-rock The White Stripes (‘cuando eran candentes’) y Kings Of Leon.
La pista del título se remonta más atrás; a una infancia de clase media en el norte del estado de Nueva York. Cantada en un tono más ronco, incluso menciona a su hermano fotógrafo Chuck – ‘mi hermana y yo simplemente lo tocamos bien’ – contra un telón de fondo de tambores cepillados con jazz y electrónica tarareada.
Desde que se mudó de Nueva York a California en 2012, sus canciones han explorado la vida de la costa oeste. En Chemtrails, su recorrido en autobús estadounidense la lleva más lejos. Visita el Bible Belt en Tulsa Jesus Freak; y Lincoln, Nebraska (un toque al estilo de Springsteen) en la hipnótica canción de carretera Not All Who Wander Are Lost. Ningún álbum de Del Rey estaría completo sin conocer algunas referencias culturales y Chemtrails no defrauda.
Dos canciones mencionan una vela en el viento. La balada desfalleciente Let Me Love You Like A Woman contiene un guiño a Purple Rain de Prince. En Dance Till We Die, canta sobre la versión de Joni Mitchell. . . que luego hace, en el cierre del álbum For Free. Los fanáticos disfrutarán buscando otras cookies.
Su alejamiento del pop hacia la música americana está cimentado con las apariciones especiales de tres cantantes. Breaking Up Slowly es un lamento irónico que presenta a la reina de las autopistas de Nashville, Nikki Lane.
Tocando todo ella misma, Williams (en la foto) todavía se las arregla para crear un paladar musical variado.
PASANDO CON LA AYUDA DE SUS AMIGOS
Demostrando que las canciones decentes se pueden interpretar de muchas maneras diferentes, Paul McCartney ha seleccionado una nueva versión de su álbum ‘rockdown’ de McCartney III, con artistas invitados que cubren o remezclan sus momentos favoritos del lanzamiento en solitario de diciembre pasado.
Con contribuciones de Beck, Phoebe Bridgers y Damon Albarn, McCartney III Imagined no llegará hasta el próximo mes. Pero una nueva versión de la pista del álbum The Kiss Of Venus ya está disponible, con el cantante estadounidense Dominic Fike transformando el original acústico en una balada de R&B.
El antiguo compañero de banda de Macca, Ringo Starr, también ha estado ocupado. El EP Zoom In de cinco canciones del baterista, acertadamente titulado, que salió hoy, fue grabado de forma remota con un poco de ayuda de sus amigos. Con Ringo trabajando en el estudio de su casa en Los Ángeles, McCartney, Dave Grohl, Lenny Kravitz y Sheryl Crow proporcionaron coros, a través de Zoom, en Here To The Nights.
Por otra parte, el guitarrista de Doors, Robby Krieger, aparece en la canción principal del EP, mientras que Steve Lukather y Joseph Williams de Toto son coautores del bondadoso Not Enough Love In The World.
Y los veteranos texanos del indie-rock Spoon rinden homenaje a Tom Petty, quien murió en 2017, con un lanzamiento de dos canciones que contiene cariñosas versiones en vivo de Breakdown de 1976 y A Face In The Crowd de 1990.
El antiguo compañero de banda de Macca, Ringo Starr, también ha estado ocupado. El EP Zoom In de cinco canciones del baterista, acertadamente titulado, que salió hoy, se grabó de forma remota con un poco de ayuda de sus amigos.
Zella Day y Weyes Blood tienen cameos en la portada de Joni Mitchell, una balada de piano fielmente reproducida que contrasta la simple integridad de un músico callejero de Nueva York con la vida más complicada de una estrella de rock consentida. Es un final maravillosamente matizado para un álbum que es más optimista que cualquier cosa que su creador haya producido antes. Incluso hay un número acústico, Yosemite, que se omitió de Lust For Life de 2017 porque Del Rey sintió que sus sentimientos alegres chocaban con el estado de ánimo deprimente de ese álbum.
Se sienta bien aquí, lo que sugiere que Lana puede permitirse sonreír sin perder su mística.
- Folklore de Taylor Swift, que esta semana ganó el premio al mejor álbum en los Grammy, es la inspiración obvia para el segundo disco en solitario de la cantante de Paramore Hayley Williams. Williams hizo el álbum sola en su casa de Nashville, y su folk-rock reducido, muy lejos del punky pop de Paramore, tiene todas las características de una colección clásica de cuarentena.
Concebido como una precuela del debut en solitario más robusto del año pasado, Petals For Armor, se lanzó sin fanfarrias el mes pasado; su lanzamiento fue tan discreto que la campaña de « promoción » consistió en que Hayley entregó personalmente CD a los sorprendidos fanáticos locales en Tennessee. Muchas de sus cándidas canciones examinan los trastornos que siguieron al divorcio del cantante en 2017 del músico Chad Gilbert, de la banda de rock New Found Glory.
‘No sé si sentirme triste u orgullosa’, canta en Good Grief, mientras que sus arrepentimientos son más evidentes en No Use I Just Do, una canción de amor de ternura inquietante. El breve instrumental Descansos se refiere a los santuarios de carretera hechos en casa.
Tocando todo ella misma, Williams todavía se las arregla para crear un paladar musical variado. First Thing To Go combina piano, guitarra y voces con múltiples pistas. La asistolia emplea componentes electrónicos delicados.
A medida que los bloqueos disminuyen lentamente, los álbumes hechos de forma aislada pueden comenzar a perder su impacto. Este merece ser escuchado, sin importar el contexto.
- Nick Jonas, el miembro más joven de las ex sensaciones del pop adolescente, los Jonas Brothers, está en un estado de ánimo amoroso en el álbum en solitario Spaceman. Con el productor de Adele, Greg Kurstin, suministrando sintetizadores nebulosos y ritmos de fondo elegantes, rara vez se desvía de un modelo suave y de medio tiempo.
Es un buen cantante, desplegando su conmovedor falsete en Don’t Give Up On U antes de quitarse la gorra de Foreigner’s I Want To Know What Love Is on Deeper Love. La canción principal aborda la soledad del encierro. Pero muchas de estas canciones tibias carecen de personalidad.
Una excepción es Death Do Us Part, que sugiere que el año pasado pudo haber hecho algo extraño en el paladar de Nick.
Utilizando metáforas de la comida para mostrar la fuerza de su amor, declara: ‘Esto es caviar. . . con algunas Pringles. Y dicen que el romance ha muerto.
