Sean Baker ha estado haciendo películas constantemente durante más de una década. Con Anora, que le ganó al cineasta estadounidense un registro de cuatro Oscar el domingo pasado, ha ascendido a la cultura convencional de una manera donde el mundo también descubrirá sus obras más subestimadas. Sus películas a menudo tratan sobre las personas que están en los márgenes, observando la empática a la humanidad cotidiana de sus vidas. (Lea también: el director de Anora, Sean Baker, hace historia de los Oscar con 4 victorias para la misma película)
Películas de Sean Baker
Me encanta el trabajo del director en Tangerine (2015), una película filmada completamente en un iPhone, que gira en un día en la vida de dos trabajadoras sexuales trans. Hay una atrevida y valentía en esa película, que desciende a más caos y energía de tornillo antes de agarrar un profundo peso emocional que se construye alrededor de sus dos protagonistas interpretados por Kitana Kiki Rodríguez y Mya Taylor. Esa última toma de la película sigue siendo inolvidable.
Pero no solo la Tangerine, cualquier película de Sean Baker se caracteriza por una última secuencia particularmente conmovedora y memorable. En una película de Sean Baker, la foto de separación no solo significa una conclusión o una forma de atar los hilos sueltos para los personajes, sino que están abiertos a mucho más. Puede ser una invitación para mirar más de cerca. Es como si toda la película se basara solo en esa secuencia, lo que permite al espectador reorientar su percepción de estos personajes por segunda vez.
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El proyecto de Florida
Lo que me lleva a la película del director 2017 The Florida Project, que según mí sigue siendo su mejor trabajo hasta la fecha. Ubicado en un motel presupuestario en Kissimmee, Florida, gira en torno a Moonee (Brooklynn Prince) de 6 años y sus dos mejores amigos mientras pasan sus días jugando alrededor del motel, acompañando a su madre soltera Halley (Bria Vinaite) en vender perfume a turistas en los estacionamientos de hoteles exclusivos. De vuelta en el lugar de resumen, está Bobby (Willem Dafoe), que está irritado por la molestia creada por Halley y la pandilla de niños, aunque no puede evitar cuidarlos como una especie de figura paterna.
El proyecto de Florida pasa mucho tiempo con los niños, y evita su perspectiva inocente para reflexionar sobre la forma en que los adultos que los rodean tratan con el mundo a diario. Pero lentamente, la cámara de Baker gira hacia adentro, mientras descubre en silencio la desesperación y la tristeza que lo subraya todo. El Proyecto de Florida funciona de manera tan tremendamente porque retrata a estos personajes y su pobreza, con detalles y calidez compasivas. El enfoque neorrealista de Baker a Moonee y su percepción de este encantador parque infantil de un lugar se rompe lentamente, mientras ve a los adultos pelear, llorar e intentar pasar el día. Puedes ver su vitalidad al principio, y luego su confusión cuando su madre se mete en problemas. Es simultáneamente hilarante y desgarrador, serpenteante y profundo.
Pensamientos finales
Hay una sensación persistente de empatía y preocupación en la forma en que la cámara de Baker los observa, lo que yuxtapone la paleta de colores brillantes del motel a la impotencia subyacente de sus residentes. Esta es la razón precisa por la cual la película, que detalla las vidas de esta familia de clase baja que vive justo al lado de Disney Park, anunciada como el «lugar más feliz de la tierra», nunca se siente como la pobreza porno. Porque, la felicidad, como ya conoce Moonee, se encuentra en algún lugar del camino. Todo se suma a una recompensa particularmente sublime al final, cuando Moonee decide tomar una última decisión por sí misma cuando sabe que las cosas podrían salir terriblemente mal al momento siguiente. Ella corre a Disneyland con su mejor amiga, y Baker intenta ponerse al día con su velocidad justo detrás hasta que ya no puede. Algo nos dice que Moonee estará bien y eso es todo lo que hay que decir.
Con Tangerine, el Proyecto de Florida, luego Red Rocket y ahora Anora, Sean Baker ha contado constantemente historias sobre los privados de sus derechos, sobre personas de la comunidad de trabajadoras sexuales. Sus películas independientes se basan en un enfoque de la vida de la vida impulsado por el personaje, a menudo dejando ir las estructuras narrativas tradicionales y centrarse en la interacción lineal y el tiempo y el lugar. En una película de Sean Baker, siempre hay una descaro y ferocidad de acción, equilibrada con una aguda longitud de onda emocional que nunca deja salir de la verdad de sus personajes. Con Anora, ha tenido una carrera de ensueño en la etapa de los Oscar, dirigiendo el centro de atención hacia el cine independiente. Al igual que sus películas, esta es una recompensa maravillosa, que con suerte allanará más conciencia y atención a las películas independientes.
Este es un boleto de fin de semana, donde Santanu Das habla sobre películas y programas similares basados en los lanzamientos más recientes.
