En el pasado reciente, muchos famosos y marcas de moda de lujo han sido llamados a la apropiación cultural, un tema que ha cobrado impulso debido a la negativa de la gente a quedarse callada al respecto, además de su interés por aprender más sobre lo que cuelga sin cuidado entre la ‘apropiación’ y la ‘apreciación’ de otra cultura.
Comprar ahora | Nuestro mejor plan de suscripción ahora tiene un precio especial
Para los no versados, ‘apropiación’ se refiere a tomar ciertas decisiones que pueden lastimar y ofender a las personas pertenecer a una determinada raza, etnia, comunidad, etc.
Por ejemplo, si elige vestirse con el atuendo tradicional de otro país, sin siquiera aprender sobre él, y simplemente hacer una declaración de moda con él, es apropiarse de esa cultura. O, si elige usar un joya o accesorio que está enraizado en otra cultura y lo haces alarde como un mero accesorio, eres culpable de hacerlo.
Se cree que la apropiación cultural surge del hecho de que las personas y las marcas no son social y moralmente conscientes de las ramificaciones de sus acciones; se extiende más allá de la ropa y los accesorios para incluir peinado y maquillajetambién.
Las redes sociales casi siempre están llenas de menciones de tales errores. Recientemente, Dior se vio envuelto en una polémica luego de que fuera acusado de apropiarse de la cultura china. Los manifestantes afirmaron que la casa de moda de lujo francesa copió un diseño de falda clásico, que se remonta a la dinastía Ming.
La falda plisada negra de la colección de otoño de Dior, que según la casa de moda «resalta la idea de comunidad y hermandad en looks con el encanto de un uniforme escolar», es, de hecho, una copia del tradicional ‘Mamian’ o ‘cara de caballo’. falda que fue popular en China durante la época de la dinastía Ming, entre 1368 y 1644, afirmaron los manifestantes.
Con tantos incidentes como estos, ¿cómo la gente de la industria de la moda recorre la línea entre la apropiación cultural y la apreciación? Indianexpress.com Se acercó a los expertos para comprender más al respecto y lo que piensan acerca de tomar decisiones conscientes e informadas al diseñar, fabricar prendas, diseñar un look, etc.
shehla khanuna diseñadora de moda que ha trabajado con muchas celebridades de la lista A, le dijo a este medio que, según ella, la apropiación cultural es la adaptación incorrecta de una cultura en particular.
“No puedo decir que haya visto que esto suceda o comentar sobre alguien que lo haya hecho, pero creo que como diseñadores, tendemos a usar la inspiración de diferentes culturas. Esto no viene con la intención de faltar al respeto. En este día, con mucho énfasis en las redes sociales y la exposición, es muy fácil herir los sentimientos de las personas o convertirse en un blanco fácil para faltarle el respeto a otra persona cuando no es intencionado”, dijo.
Haciéndose eco de sus pensamientos, diseñadora de moda Shruti Sancheti dijo la apropiación cultural refuerza los estereotipos o presenta una versión inexacta de una cultura. “Significa usar símbolos, rituales o formas de una cultura por parte de otra cultura, pero de una manera explotadora y desagradable. La cultura es parte de la vida de uno y alguien puede enriquecer su vida aprendiendo de otras culturas y ampliando sus horizontes: esta es la esencia de la ‘apreciación’ cultural”, dijo.
Apropiación versus apreciación
Explicando más, Sancheti agregó que los diseñadores son un «grupo creativo» y se inspiran en sociedades, tribus y culturas. “Personalmente, trabajo en colecciones que están fuertemente tomadas de varias tribus y regiones y siento que no hay nada de malo en interpretar algo de otra cultura. Sin embargo, existe una delgada línea entre copiar descaradamente el ethos cultural e inspirarse en ciertas culturas”.
Leepakshi Ellawadi, quien es diseñadora de vestuario, consultora de lujo y estilista, dijo indianexpress.com que si alguien hace un esfuerzo por comprender y aprender sobre otra cultura para ampliar su perspectiva y establecer relaciones interculturales, está demostrando aprecio.
“La apropiación, por otro lado, es simplemente tomar un aspecto de una cultura que no es la tuya y usarlo para tu propio interés personal”, dijo, y agregó que sucede cuando los miembros de un grupo mayoritario adoptan prácticas culturales de un grupo minoritario. de manera explotadora, insultante o estereotipada y se beneficia financiera o socialmente de ello.
“Uno de los ejemplos infames de apropiación cultural en la moda es cuando Gucci fue criticado por incluir Indy Turban por $790 como accesorio en su sitio web. El producto debutó durante la pasarela de otoño de 2018/2019 de Gucci en múltiples modelos blancos, antagonizando a los miembros de la comunidad sij”, comentó Ellawadi.
Querido @gucci, el turbante sikh no es un nuevo accesorio de moda para las modelos blancas, sino un artículo de fe para los sikhs practicantes. Tus modelos han usado turbantes como ‘sombreros’ mientras que los sikhs practicantes los atan prolijamente pliegue por pliegue. Usar sikhs/turbantes falsos es peor que vender productos Gucci falsos pic.twitter.com/gCzKPd9LGd
— Harjinder Singh Kukreja (@SinghLions) 22 de febrero de 2018
Khan señaló que en todo esto, las redes sociales juegan un papel muy importante. “Las redes sociales se han convertido hoy en una plataforma a la que cualquier persona desde cualquier lugar puede acceder. Las cosas más pequeñas pueden salirse de proporción y es fácil convertirse en un objetivo. Es por eso que nosotros, como personas creativas, siempre debemos acreditar cualquier cultura o individuo, personalidad o incluso figura histórica que usamos como inspiración en cualquier parte de nuestro trabajo… Es importante adherirse al hecho de que las redes sociales son una forma amplificada. de imágenes y narración de noticias, y es puramente recreativo”.
Como se mencionó anteriormente, además de la ropa, otras cosas, como un peinado en particular o incluso el maquillaje, pueden ser objeto de apropiación de otra cultura. Ellawadi dijo que si se usa con fines comerciales, el maquillaje inspirado en otras culturas está “bien, siempre y cuando la marca dé crédito donde se debe, tenga un conocimiento profundo de la cultura y retrate el maquillaje y el cabello de la manera correcta”.
Divyak D’Souza, estilista y diseñadora de vestuario, opinó que uno no puede estar tan «abiertamente despierto» todo el tiempo que no permita que «diferentes aspectos de la cultura entren en el arte». Dijo que cuando se pide prestado/se inspira en una idea, lo que importa es el reconocimiento, el crédito e incluso la compensación monetaria en muchos casos.
“¿Hay una representación auténtica de la comunidad que estás mostrando? Siento que la apreciación cultural es absolutamente esencial. Por ejemplo, cuando reviso las redes sociales, veo cierta tribu en Kenia bailando números de Bollywood, o indios haciendo videos de canciones de K-pop. Es algo maravilloso, pero debe ser acreditado y no hecho de una manera irrespetuosa”, dijo a este medio.
D’Souza explicó que el trabajo de un estilista tiene que ver con la «creación de imágenes». “Tenemos que observar la cultura y crear una imagen a partir de ella, ya sea para una celebridad, una marca o un diseño en una pasarela. Entonces, se vuelve aún más importante ser educado sobre todos los aspectos de la cultura; se extiende más allá del guardarropa y la ropa”, dijo.
Finalmente, también es trabajo del modelo/artista presentar la pieza cultural con el máximo respeto y responsabilidad.
Según la actriz y modelo Richa Ravi Sinha, el estilo y la moda “dicen mucho sobre la personalidad de una persona”. “Cuando se trata de marcas y colecciones, trato de entender la filosofía del diseñador detrás de la marca y la colección como punto de partida. Cada diseñador tiene una percepción y un estilo únicos. En cualquier cosa que elija usar, me gusta representar la etnicidad de la cultura sin herir los sentimientos de nadie que esté asociado con ella”, dijo.
? Para más noticias sobre estilo de vida, síguenos en Instagram | Twitter | Facebook ¡y no te pierdas las últimas actualizaciones!
