Redacción NM
Por Matt Mitchell
Seis años después de ascender más allá de Victoria, Australia Estación Footscray escena y lanzando su intrépido debut homónimo, Campamento Copé los miembros Georgia Maq, Kelly-Dawn Hellmrich y Sarah «Thomo» Thompson están viendo cómo el mundo les brinda el respeto que se merecen desde hace mucho tiempo. Una semana antes de reunirme con el trío de rock de Melbourne por Zoom, lanzaron su segunda colaboración con la estación de radio local Triple J. Le fue mucho mejor entre el público, especialmente en las redes sociales, que su esfuerzo anterior a fines de 2016 ; Los espectadores de YouTube, a menudo hombres, se precipitaron a los comentarios para desautorizar la actuación y el arte de la banda, que entonces era relativamente nueva.
“Fue nuestro primer año de ser una banda y la gente fue tan brutal”, dice Hellmrich en nuestra videollamada. «Siento que, si fuéramos chicos y fuéramos una banda punk y solo tuviéramos un par de acordes y estuviéramos rockeando, hubiera sido como, ‘Wow, esto es genial’». En cambio, la banda recibió críticas. sobre su estilo de tocar descarado y sus apariencias, incluidos golpes directos a las habilidades de bajo de Hellmrich y el vello facial de Maq. “Solo éramos jóvenes y empezábamos. Parecía que la gente era mucho más crítica con nosotros”, agrega Hellmrich.
Pero en 2022, el regreso triunfal de Camp Cope al estudio de Triple J, para celebrar su tercer LP. Corriendo con el huracánofrece interpretaciones en vivo muy contenidas tanto de la canción principal eléctrica como de Sam Fender «Diecisiete hundiéndose.” La versión de Fender se volvió viral en TikTok el año pasado, y los usuarios usaron las líneas «Estaba demasiado asustado para golpearlo / Pero ahora lo golpearía en un santiamén» para revelar sus experiencias con actos de violencia de género. Eso resonó en Maq y compañía, ya que eligieron cambiar la letra de la canción de Fender transformándola de la historia de un niño que crece en el Reino Unido a la de una mujer que crece en Australia. La revisión fue recibida con elogios de los fanáticos y más allá, y los oyentes defendieron la maestría musical de la banda, señalando cuánto ha cambiado.
Cuando los bloqueos de COVID-19 llegaron a Australia en 2020, Corriendo con el huracán fue escrito en su mayor parte y la banda se estaba preparando para regresar a los Estados Unidos para grabar el LP en Filadelfia. Después de pasar la primera parte de la pandemia en casa, Maq tuvo que volver a la enfermería y pasó meses en la primera línea de la administración de vacunas, mientras que Hellmrich se mudó a su casa en West Sydney. Pero la banda es familiar, y ni siquiera las restricciones del aislamiento pueden dañar su química.
“El chat grupal es constante todos los días, todo el día”, dice Hellmrich. “Nunca dejemos de hablar. Es muy cursi decirlo, pero es como si fuéramos hermanas. Todos somos tan diferentes e individuales como los hermanos, pero estamos tan cerca. Nunca he conocido a una banda que tenga la misma dinámica de relación que nosotros”.
La banda está etiquetada como política porque son un grupo de chicas que cantan, a veces en voz alta, sobre las injusticias que ocurren en su país de origen. En “Flesh & Electricity” de 2016, Maq se refirió a sus experiencias en la fuerza laboral de enfermería; “Jet Fuel Can’t Melt Steel Beams”, ofreció una crítica del patriotismo y la violencia armada. Cada canción venía con un sonido definitivo de tres piezas, donde la batería de Thompson funcionaba perfectamente en conjunto con el bajo de Hellmrich, y el sublime trabajo de guitarra de Maq complementaba su propia voz a la perfección. Reemplazaron las armonías con gruñidos, declaraciones singulares. Pero un nuevo álbum requería un enfoque diferente. “[On Hurricane] Quería dinámica, porque [2018’s How to Socialize & Make Friends] fue muy cortante y seco”, dice Maq. “Era como, ‘Tenemos bajo, batería, guitarra, una mujer que grita, y eso es lo que era el álbum’. Ya no quería ser eso”.
La industria de la música ahora también se hace más responsable que antes, y Corriendo con el huracán es una buena representación de ese progreso. Las canciones equilibran temas jubilosos con un recordatorio constante del trabajo que aún queda por hacer, que se combina con las tarjetas de alineación más diversas de la música en vivo y cómo las plataformas de artistas marginados nunca han sido más fuertes. “Da miedo joderla”, dice Maq. “Da miedo admitir que la jodiste, y deberíamos hacerlo más, porque joderla no es el fin del mundo. Hay espacio para el cambio y hay espacio para el perdón”.
Nick Mckk
Lo que separa a Camp Cope de algunos pares es que su defensa se expande mucho más allá de los registros. tiempo Corriendo con el huracán se centra en la vida personal de Maq en lugar de un mundo más amplio catalizado por la injusticia, la banda sigue luchando por lugares de trabajo más seguros y por las personas cuyas voces han sido suprimidas por el sistema. Al hacer eso, prestan su plataforma como músicos sanos y de piel clara a las personas que pueden hablar mejor sobre ciertas desigualdades. En su última gira estadounidense antes del confinamiento, invitaron a indígenas de las ciudades en las que tocaron a subir al escenario y hablar sobre los propietarios tradicionales de la tierra. “Es lo que somos como personas. Vivimos para llorar a otros”, dice Maq.
El nombre de una canción lanzada por Redgum, la banda de folk político de los años 80 del difunto padre de Maq, Corriendo con el huracán es un desvío más suave, que abarca una paleta más amplia de arte y perfecciona un tipo delicado de amor propio y esperanza. Las canciones son más completas, más orquestales y respirables. Las nuevas partes de piano se extienden orgánicamente, lo que Maq compara descaradamente con la falta de frescura de Billy Joel. Envió grabaciones de su canto a Hellmrich y Thompson, quienes luego escribieron juntos los arreglos que la acompañaban. “Kelly y yo siempre hemos tenido una forma bastante única de escribir juntos”, dice Thompson. “No dirías que somos una sección rítmica estándar, con Kelly tocando alto y tocando la melodía. Jugamos el uno alrededor del otro en lugar de uno encima del otro”.
Retirándose de la defensa lírica clean de la población en general para encontrar refugio en la defensa de sí mismos, la banda lamentando apasionadamente la mundanidad de los mensajes de texto dobles mientras se levanta triunfalmente desde abajo en los dos primeros sencillos del álbum, «Blue» y «Corriendo con el Huracán». Con cada carrera vocal aguda, una nueva confianza emana del álbum, que Maq atribuye a pasar meses en la primera línea de la administración de vacunas durante el encierro. “Ahora puedo abrir los ojos cuando canto en lugar de cerrarlos”, dice. “Este álbum es muy representativo de adónde quiero ir”.
Una marea cambiante, Corriendo con el huracán se trata, como dice Maq, de lo que sucede después de purgar la ira y la frustración. “Siento lo que canto y lo que escribe en lo más profundo de mi alma”, agrega. “Solo estoy, como, gritando sobre mierda. Te agotas y te desgastas”. Hay una metamorfosis, sónica y líricamente, brillando en este disco, que Maq y compañía han encontrado al dejarse llevar a cabo en un momento en el que todos se apresuran a aguantar.
