Un fotograma de Todo lo que imaginamos como luz.
En el 77º Festival de Cine de Cannes, una serie de nuevas películas puso fin al antiguo estatus de la India como participante en el evento anual. No solo se presentaron 8 títulos del subcontinente en las secciones oficial y paralela del festival, sino que India también regresó con una histórica cosecha de premios. Payal Kapadia’s Todo lo que imaginamos como luz, ganó el Gran Premio. Anasuya Sengupta obtuvo el premio a la mejor actriz en la sección Un Cierta Mirada por su actuación en el drama ambientado en la India de Konstantin Bojanov, The Shameless. Y la película certificada FTII de Chidananda S. Naik, con sede en Mysore. Los girasoles fueron los primeros en saberlo… obtuvo el primer premio de La Cinef, siendo sólo la segunda película india en conseguirlo.
Hubo muchas otras cosas que dieron un impulso al cine independiente de la India. Los escépticos podrían insistir en que fue algo pasajero, pero los observadores veteranos tienen razones para creer que lo que vimos en Cannes este año fueron verdaderos vientos de cambio.
Siete conclusiones para la India del Festival de Cine de Cannes 2024:
Fin de la era neo-noir
Las películas indias en Cannes 2024 rompieron claramente con el gángster de Mumbai que dominó la selección del subcontinente en los últimos años, principalmente en la Quincena de los Realizadores (Pandillas de Wasseypur, vendedores ambulantes, feos, Rama Raghav 2.0). Lo personal y lo político se fusionaron en historias capturadas a través de una nueva lente. Los cuatro nuevos largometrajes narrativos indios presentados en Cannes este año fueron tan diversos como originales. Una oda al vínculo femenino en una metrópolis que no se detiene ante nadie, un discreto drama policial ambientado en las tierras baldías del norte de la India, una versión oscura de dos trabajadoras sexuales atraídas entre sí en la parte más vulnerable de un pequeño pueblo, una película de vampiros feminista que rompe todas las normas del género, y una película ambientada en Ladakh con una estética única creó una extensión verdaderamente especial.
El auge del poder femenino
Salvo Maisam Ali’s ÁCIDO Título de Cannes En retiro, todas las películas indias fueron dirigidas por mujeres. Dos de ellos – Todo lo que imaginamos como luzcon Kani Kusruti, Divya Prabha y Chhaya Kadam, y Santosh, del cineasta británico-indio Sandhya Suri, protagonizada por Shahana Goswami y Sunita Rajwar, fueron dirigidas por mujeres.
Coproducción India-Reino Unido de Karan Kandhari, hermana medianoche, una historia feminista inusual encabezada por Radhika Apte, le dio un giro nuevo y vigoroso al género de la venganza de una mujer despreciada. The Shameless, realizada por un director búlgaro en locaciones de Nepal (que sustituyó a una ciudad ficticia del norte de la India), profundizó en el mundo de dos trabajadoras sexuales, una con cicatrices y la otra una novata sin mancha, que intentan luchar contra el género socialmente sancionado. explotación.
El espíritu indie sigue vivo
Los grandes festivales del mundo son generalmente considerados espacios seguros para las voces cinematográficas que se atreven a rebelarse contra las líneas de pensamiento oficiales. Cannes no es diferente. De ahí que una película del director disidente iraní Mohammad Rasoulof (La semilla del higo sagrado) arriesgue su vida para viajar al festival con una película que critica resueltamente el régimen teocrático de su nación.
Las películas indias de las últimas ediciones de Cannes han puesto de relieve, de diferentes maneras, lo que aqueja a la política, la sociedad y la policía indias. No es de extrañar que ninguno de los títulos indios se celebrara oficialmente en el Pabellón Bharat. Por lo tanto, sería demasiado esperar que las agencias gubernamentales de financiación respalden historias que cuestionen la narrativa que venden las películas de propaganda.
Ya sean películas de ficción como Manto, Masaan y Chauthi Koot o documentales luchadores como Invisible Demons, A Night of Knowing Nothing y Todo lo que respira (los dos últimos ganadores del premio al mejor documental del festival, el Golden Eye), ninguna de las entradas recientes de la India en Cannes ha sido culpable de actuar con torpeza en temas polémicos contemporáneos.
La increíble cosecha de este año hizo avanzar el espíritu del inconformismo, tocando una serie de temas urgentes: el amor interreligioso y lo que significa ser un outsider en una expansión urbana (All We Imagine as Light), el impacto de las castas y prejuicios religiosos sobre la actuación policial (Santosh) y mujeres que buscan devolver el golpe a una sociedad que les acumula indignidades (El desvergonzado y hermana medianoche).
El impacto de los verdaderos actores
Las estrellas del espectáculo indio de este año en Cannes fueron actrices de genuina calidad cuyo atractivo iba más allá de lo superficial. Kani Kusruti y Divya Prabha, interpretando los dos papeles principales en una película hindi-malayalam-marathi que hizo lo que las películas recientes de Kerala no han hecho lo suficiente: escribir papeles sustanciosos y significativos para mujeres. Kusruti, que no deja de sorprender con su alcance, está brillante en All We Imagine as Light. Hábilmente apoyada por Divya Prabha, ofrece una interpretación de una profundidad fenomenal.
Otra actuación que merece un gran aplauso es la de Radhika Apte en Sister Midnight. Como un pueblerino recién casado que se muda a un barrio pobre de Mumbai y se topa con un marido inerte y vecinos entrometidos, Apte hace todo lo posible. Combinando gestos entrecortados, casi robóticos, con el comportamiento inexpresivo de un ángel furioso, ofrece un acto espectacular.
Los actos de apoyo importan
Dos actores que se robaron parte del protagonismo fueron Chhaya Kadam, que participó en dos películas, y Sunita Rajwar, que, en Santosh, se adentra profundamente en un papel que la libera de la imagen que el cine hindi y los programas web le han impuesto. . Esta última, una actriz formada en la Escuela Nacional de Drama que comenzó su carrera teatral en Nainital, forma un dúo fabuloso con Shahana Goswami, quien se describe a sí misma como «una actriz que enciende y apaga». Es un placer verlos traer sus distintas personalidades y enfoques a la interacción de emociones sutiles pero puntiagudas.
Chhaya Kadam – Manju Maai de Damas Laapataa y Kanchan Kombdi de Expreso de Madgaon – ha estado en racha últimamente. Continúa a través de Todo lo que imaginamos como Luz y la Hermana Medianoche. Ella da forma a sus personajes en las dos películas con matices distintos.
Anasuya Sengupta obtuvo un merecido premio a la mejor actriz por una poderosa interpretación de una prostituta que huye de la ley. Su co-actora en The Shameless, la debutante Omara Shetty, no es menos impresionante como una ingenua atrapada que busca una salida a la vida ignorante en la que nació.
El triunfo de la FTII
Cannes 2024 demostró que el Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII), Pune, era y es un instituto de excelencia. Payal Kapadia, Maisam Ali y Chidananda S. Naik enarbolaron la bandera india en la Croisette este año con películas que obtuvieron premios y reconocimientos. Mientras que Todo lo que imaginamos como luz y Girasoles fueron los primeros en saber… obtuvo premios clave, In Retreat, en virtud de ser parte de ACID Cannes, está en línea para estrenarse en Europa. El mejor año de FTII en Cannes se produjo tras varios años de éxito que comenzaron con la película de Kapadia, Afternoon Clouds, seleccionada para Cinefondation (ahora conocida como La Cinef) en 2017. En 2020, CatDog, una película de la graduada de FTII Ashmita Guha. Neogi, ganó el primer premio de La Cinef, hazaña que Naik repitió este año. También el año pasado FTII presentó una película, Nehemich, de Yudhajit Basu, en La Cinef. Si esto no es una respuesta adecuada al argumento de que la escuela nacional de cine de la India es una sangría para los recursos públicos, nada lo será jamás.
Insinuaciones de un futuro feliz
La victoria de Chidananda S. Naik en La Cinef puede haber eclipsado en cierta medida el logro de Mansi Maheshwari de la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido (NFTS). Su cortometraje de animación, Bunnyhood, obtuvo el tercer premio en el concurso La Cinef. La chica Meerut, que estudió diseño de prendas de punto en el Instituto Nacional de Tecnología de la Moda (NIFT) de Delhi, tiene una carrera prometedora por delante. Al igual que Upamanyu Bhattacharya, de Calcuta, graduado del Instituto Nacional de Diseño, que actualmente está trabajando en su primer largometraje de animación, Heirloom. El ambicioso proyecto formó parte del programa HAF (Hong Kong Asia Film Financing Forum) va a Cannes.
