Redacción NM
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“Mariupolis 2”, un crudo retrato de la lucha de los civiles ucranianos por sobrevivir, se completó después de la muerte del director lituano Mantas Kvedaravičius. FRANCE 24 habló con su pareja y codirectora, Hanna Bilobrova, sobre el mensaje de la película y la importancia de proyectarla en Cannes.
La guerra de Rusia en Ucrania estuvo una vez más en el centro de atención en el Festival de Cine de Cannes el viernes cuando una mujer no identificada irrumpió en un estreno de alfombra roja, quitándose la ropa para revelar las palabras «Dejen de violarnos» escritas en su torso, junto al azul y colores amarillos de la bandera de Ucrania. Fue la última de una serie de referencias a la difícil situación de un país devastado por la guerra cuyo presidente inauguró el festival a principios de esta semana con un emotivo llamado al poder del cine.
Las películas de y sobre ucranianos ocupan un lugar destacado en la programación de este año, dirigidas por artistas que pasaron la última década narrando la guerra en el antiguo bloque soviético y advirtiendo al mundo sobre la amenaza de una escalada. Entre ellos estaba el lituano Mantas Kvedaravičius, que pagó con su propia vida sus esfuerzos por documentar los de los civiles ucranianos en tiempos de guerra.
En cualquier medida, «Mariupolis 2» es una hazaña extraordinaria, una crónica de la vida real y en tiempo real de una guerra devastadora que se libra en este momento, en el otro extremo de Europa. La trágica desaparición de su director ha dado mayor urgencia a su proyección en Cannes, un punto culminante emotivo para un festival que se desarrolla a la sombra de la guerra.
Cuando Rusia anexó Crimea en 2014, Kvedaravičius filmó un documental en Mariupol, estrenado dos años después, en el que relata los esfuerzos de sus ciudadanos por continuar con sus vidas en el contexto de la guerra en el Donbas oriental de Ucrania. En marzo de este año, mientras los tanques rusos entraban en la ciudad, regresó a Mariupol para filmar la “Parte 2” de su documental. Pero no vivió para verlo terminado. A principios de abril, poco más de dos semanas después de su llegada, fue capturado y asesinado por las fuerzas rusas.
El material que filmó Kvedaravičius fue compilado por su prometida y codirectora, Hanna Bilobrova, y su editora Dounia Sichov, en una carrera contrarreloj de un mes para asegurarse de que pudiera presentarse para la selección en Cannes. Sigue a un grupo de alrededor de 30 sobrevivientes, mujeres, niños y hombres mayores de 50 años, que se han refugiado en el sótano de una iglesia bautista mientras las bombas y las tropas rusas se acercan.
“No elegimos la iglesia; la iglesia nos eligió”, dijo Bilobrova, quien acompañó a Kvedaravičius a Mariupol y recuperó las imágenes después de su muerte. El plan original había sido llegar al teatro Mariupol que servía como refugio principal de la ciudad hasta que las bombas rusas lo destruyeron, enterrando a cientos de civiles atrapados en su interior. “La iglesia fue nuestra segunda parada y después de esta parada no pudimos movernos”, agregó. “Estábamos literalmente atrapados allí con esta comunidad”.
En el estreno de la película en Cannes, Bilobrova luchó por contener las lágrimas mientras rendía homenaje a su difunta pareja. Kvedaravičius era cineasta y antropólogo, dijo, lo que explica la visión naturalista y claramente poco espectacular de la película sobre la experiencia humana de la guerra.
Paisajes de destrucción
“Mariupolis 2” se filmó en su totalidad en los terrenos de la iglesia y sus alrededores inmediatos, siguiendo a sus habitantes temporales mientras se esconden, esperan, rezan y barren sin cesar los escombros esparcidos por los bombardeos implacables. Está completamente desprovisto de narración de historias, y solo ofrece paisajes de destrucción intercalados con escenas cotidianas, en las que la resiliencia de la comunidad, en lugar de personajes individuales, es el tema.
La película expone la desgarradora banalidad de la guerra en una región marcada por casi una década de conflicto, en la que civiles desafortunados discuten, en un suspiro, el clima soleado y el tipo de proyectil que acaba de explotar cerca. Mientras las personas recorren los escombros en busca de elementos de uso, la cámara revela una adyacencia impactante entre la vida y la muerte: en un caso, se detiene extensamente en dos hombres que trabajan para quitar un generador mientras el cadáver de su propietario está en el marco.
“Ahí está mi casa”, dice un hombre de unos sesenta años, señalando los escombros esparcidos alrededor de un enorme cráter, justo al otro lado de la calle de la iglesia. “Trabajé 30 años para construirlo, ahora no tengo nada”, agrega. “Vivíamos bien en la época soviética”, suspira otro, maravillándose de lo absurdo de una guerra librada por “imbéciles de ambos lados”.
En la distancia, vistas a través de las ventanas rotas de los edificios bombardeados, columnas de humo se elevan entre las enormes chimeneas de las fábricas, signos de la feroz batalla que se desarrolla alrededor de la planta siderúrgica de Azovstal. Entre las explosiones y ráfagas de disparos, prevalece un silencio inquietante. No hay ninguno de los sonidos normales de la vida de la ciudad, solo bombas, disparos y ladridos de perros.
“Siempre experimentamos la guerra sin la experiencia de la guerra, porque alguien (nos dice) que la guerra se ve así”, dijo Bilobrova, reflexionando sobre las representaciones tradicionales de la guerra tanto en la ficción como en las noticias. “Es una representación de la guerra de otra persona, (…) hablando de guerra, no de personas. Nadie nos muestra a las personas que viven en guerra”.
“Mantas siempre nos miraba a nosotros, a las personas, con mucha libertad y sin ideas preconcebidas”, agregó Nadia Turincev, productora de la película. “Estamos felices de que su visión se pueda ver y compartir aquí, en el festival de cine más grande del mundo”, dijo. “Significa que su visión ahora tendrá un eco más amplio”.
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