Redacción NM
Semana de la moda de París rugió a toda velocidad el miércoles con la atmósfera y el entusiasmo por el espectacular festival nocturno de moda y música de Balmain: un concierto benéfico repleto de estrellas que presenta las últimas modas, miembros del público y actuaciones. Eso incluyó una caminata final de nada menos que Cher.
Aquí hay algunos aspectos destacados de los espectáculos primavera-verano 2023.
CHER Y BAL-MANIA
Olivier Rousteing demostró que es uno de los más grandes hombres del espectáculo de la moda mundial, organizando, una vez más, no un espectáculo sino un festival para Balmain que tuvo lugar en un estadio gigante. Por supuesto, el mayor momento de celebridad de la Semana de la Moda de París tuvo que ser rematado aquí: cuando el diseñador salió al final del brazo de Cher. El ganador del Oscar de 76 años pisó las tablas todo sonrisas, con gritos de la multitud, con un traje de spandex jaspeado, cuello hundido, cuñas de plataforma y los famosos hombros en pico de la casa. “Pasé el mejor momento en el escenario, me sentí genial”, tuiteó poco después.
Balmain dijo que estaba celebrando lo mejor de la comida, la música y la moda dentro de la aldea repleta de puestos, en el estadio Jean-Bouin del oeste de París, más acostumbrados a albergar partidos de rugby que trajes de spandex. Se pusieron a disposición del público en general unas 10.000 entradas siempre que hicieran una donación benéfica.
NO OLVIDES QUE BALMAIN FUE UN DESFILE DE MODA
En medio del alboroto, se puede perdonar a algunos invitados por olvidar que el punto del evento era la ropa. Los looks, que fusionaron el prêt-à-porter con la alta costura, tuvieron algunos momentos memorables, fruto de la búsqueda de materiales orgánicos en el bosque por parte de los equipos de diseño de Balmain.
Se creó un bustier único con la corteza de los castaños, mientras que los estilos de cestería se crearon con materiales de pantanos y prados, todo suavizado en agua para lograr un estilo étnico.
Pero este espectáculo también fue una exploración emocional y cultural para el propio Rousteing, alguien que ha hablado sobre su adopción y que recientemente descubrió que sus padres biológicos eran del Cuerno de África.
“En todo momento, la influencia de África es, por supuesto, bastante fácil de detectar”, dijo el diseñador. “(El descubrimiento) solo sirvió para intensificar mi fascinación de por vida con la belleza, las tradiciones y los diseños de esa región”.
ARENAS DE COURREGES
Para Courreges, una pista circular de arena presentaba una columna de arena que caía en su centro evocando las arenas del tiempo, o la película “Dune”. Las cadencias musicales excéntricas y un poco desconcertantes en la banda sonora dotaron al espectáculo de un espíritu limpio y reducido.
Courreges se ha convertido en una marca que promociona un estado de ánimo característico sobre un estilo característico, y al diseñador Nicolas Di Felice le gusta inyectar atmósfera a su moda.
La moda de primavera-verano comenzó con un juego de la camisa blanca fresca, con un vestido camisero voluminoso que llevaba bien el ambiente simple y deportivo. Los modelos a veces tenían los pies descalzos o calzado desnudo. Di Felice usó la pasarela para traer giros de moda —snipaways, toggles, materiales espaciales brillantes y deconstrucción— en artículos cotidianos como una chaqueta de mezclilla, una falda de mezclilla o pantalones acampanados. Un chaleco deportivo, por ejemplo, recibió un giro pervertido con sus materiales transparentes.
Es un enfoque que funciona bien con esta marca que define a la generación, fundada en 1961 por André Courrèges y su esposa Coqueline, que se convirtió en sinónimo de la estética de la era espacial.
EL ARTE DE LA INVITACIÓN
La era del correo electrónico y la creciente conciencia ambiental no parecen haber dejado mucha marca en el anticuado sistema de invitaciones de la industria de la moda.
Temporada tras temporada, mensajeros que tragan gasolina recorren París para entregar personalmente invitaciones cada vez más elaboradas, a menudo hechas a mano.
Las mejores casas compiten por la idea más extravagante o imaginativa que a menudo da una pista sobre el tema de la colección de pasarela.
Para la invitación de Loewe, una flor tropical de color rojo brillante llegó a través del correo que el diccionario floral identificó como un anthurium. Para mantener viva la flor durante la Semana de la Moda, la parte inferior del tallo de la flor se adjuntó a una cápsula de humedad de última generación.
Mientras tanto, la invitación de Saint Laurent era una elegante cartera de charol negro con un «YSL» metálico en la parte superior, con la tarjeta de presentación escondida en el interior.
DRIES VAN NOTEN LETS SUELTA
El maestro de la moda belga volvió a estar en forma para la primavera con una colección típicamente inigualable que solo parecía estar unida por la estética de su soltura.
Los conjuntos vanguardistas en negro completo (un esmoquin masculino de gran tamaño que se lleva sobre el pecho descubierto o un abrigo cruzado asiático) de repente florecieron en la colección de 64 looks en brillantes lentejuelas, pasteles, luego volantes y flores.
Hubo muchas obras artísticas: un top negro con forma de encaje tenía nervaduras que evocaban las nervaduras, todo el tiempo luciendo muy isabelino. Las modelos femeninas fueron elegidas intencionalmente por su apariencia juvenil, junto con una miríada de giros masculinos en el guardarropa femenino.
El único tema recurrente parecía ser la suavidad: las capas flexibles de tela, las borlas drapeadas que acariciaban el piso del almacén y las generosas proporciones en mangas, faldas y pantalones ondulantes.
Así era Van Noten, un original, divirtiéndose.
UNDERCOVER LO RECORTA
Era elegante con un toque en la marca Undercover de Jun Takahashi.
El diseñador japonés con infusión de streetwear se volvió loco esta temporada, sacando el hombro de un esmoquin amarillo brillante de gran tamaño, cortando rasgaduras en una elegante camisa blanca o cortando las mangas, los pantalones y la solapa del traje en una sofisticada chaqueta cruzada.
Como en temporadas anteriores, el anime japonés se sintió presente. Aquí, había una vibra caricaturesca en los peinados dobles de varios de los modelos.
Las camisetas llamativas con «Love» y «Dream» recortadas en ellas se sumaron al ambiente de animación.
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