Redacción NM
Por Erica Russell
Un álbum homónimo marca un momento importante en la carrera de un artista. Para las mujeres, poseer el trabajo, el cuerpo y el arte propios puede ser especialmente poderoso, incluso político. A lo largo del Mes de la Historia de la Mujer, MTV News destaca algunas de estas declaraciones icónicas de algunos de los artistas más importantes del mundo. Esto es autotitulado.
Mucho se ha dicho sobre la voz de Christina Aguilera en las últimas dos décadas. Literalmente ha sido promocionada como «La voz de una generación», por los fans, diseñadores de moday espectáculos de premios similar. Incluso fue seleccionado como entrenadora durante las primeras tres temporadas de la competencia televisiva acertadamente titulada la voz, un testimonio de su inimitable destreza de cuatro octavas. Cualquier fanático del pop probablemente estaría de acuerdo en que el canto de Aguilera pertenece necesariamente a los escalones superiores de la divadom moderna, junto a Whitney, Mariah y Adele. Pero la artista a la que a menudo se hace referencia como Xtina siempre ha tenía el rangoy no solo en términos de sus habilidades vocales.
Al igual que sus contemporáneos del pop (y algunos club de mickey mouse compañeros), Aguilera se comercializó inicialmente como una estrella brillante con canciones pop de chicle a juego. Poco después del lanzamiento de «Reflexión,» El tema principal de lanzamiento de la carrera de Aguilera para la película animada de Disney de 1998 mulán, Aguilera voló a Los Ángeles para grabar su álbum debut. Cuando su disco homónimo salió a la luz en agosto de 1999, estaba empacado en el envoltorio de plástico reluciente de la fórmula de finales de la década de 1990 y apoyó contra los gustos de Britney Spears…Bebe una vez masJessica Simpson besos dulcesy Mandy Moore Bronceado realtodos los cuales salieron en el mismo año.
cristina aguileraEl sencillo principal de radio preparado «Genie in a Bottle» selló el trato del pop adolescente más fuerte que, bueno, un genio en una botella. Instantáneamente pegadizo, rebosante de insinuaciones, y construido alrededor de un gancho palpitante, empalagoso pero sugerente, la pista capturó la agonía hormonal entonces tabú de la adolescencia desde la perspectiva de una niña. Controvertido en su lanzamiento debido a sus letras provocativas relacionadas con el sexo y el respeto por uno mismo, aunque difícilmente sea la última canción de Aguilera. atraer la ira de padres que se indignan con facilidad y críticos cascarrabias de todo el mundo; no obstante, fue un éxito para la estrella, que alcanzó el puesto número 1 tanto en EE. UU. Carteleras Listas Hot 100 y Top 40.
El brillante álbum pop marcó un debut exitoso y lucrativo, e incluso le valió al artista un codiciado Grammy al Mejor Artista Nuevo, pero no fue todo lo que Aguilera había deseado. Aunque el poder melismatico de ella literal La voz era evidente en toda la lista de canciones, su voz interna, que comprendía su verdadera perspectiva y preferencias artísticas, no obstante se escuchaba. Inspirada por artistas como Etta James y Mariah Carey en su juventud, Aguilera tenía una afinidad natural por el R&B y la música soul. Desafortunadamente, su posición entonces como un talento relativamente desconocido y recién contratado, y mucho menos una mujer joven, no le permitía tener mucho que decir sobre su sonido e imagen, especialmente en el estrecho panorama musical dominante de finales de los 90.
«Me impidieron hacer más improvisaciones de R&B», dijo Aguilera. el poste de washington en 2000. “Claramente querían hacer un disco de pop joven con un sonido fresco y esa no siempre es la dirección en la que yo quería ir. A veces no lo entendían, no querían escucharme debido a mi edad, y eso fue un poco frustrante. Debido a todo el éxito, es un poco más fácil transmitir mis opiniones».
Aunque la firmante de RCA de 18 años no participó en la escritura de su álbum debut (un vistazo rápido al personal del disco muestra que a la intérprete se le atribuye únicamente la voz y algunos arreglos vocales), fue la convicción en su canto lo que Convención de todo corazón. las huellas como propias. Ella reclamó la propiedad de las canciones en cristina aguilera —escrita por pesos pesados del pop como Diane Warren, Steve Kipner y Shelly Peiken— simplemente a través del poder de su voz, que acentuaba una urgente sensación de autonomía que solo se volvería más evidente y plenamente realizada en álbumes posteriores, lírica, musical y estilísticamente.
a su vez, cristina aguilera sentó las bases de la versatilidad de Aguilera y presagió su deseo de experimentar. También introdujo un dinamismo que ha adoptado a lo largo de su carrera. Abarcando bubblegum, dance-pop, R&B, soul, baladas y hip-hop, el álbum permitió a la cantante sumergirse en varios géneros y estilos que luego exploraría en sus propios términos, incluso inspirando a algunos alter egos en el proceso.
cristina aguileraEl sencillo de seguimiento funky y confiado «Lo que una chica quiere», otro Carteleras Top 40 y Hot 100 en las listas de éxitos, duplicado en la tarifa de pop adolescente mientras también incursiona en R&B y electro de medio tiempo, elementos en los que Aguilera se apoyaría más tarde en su álbum de 2002. despojado y álbum de 2010 bionico, respectivamente. También insinuó los temas de independencia y empoderamiento femenino que seguirían a Aguilera a lo largo de su carrera, especialmente en despojado todo el camino hasta 2018 liberacion.
De manera similar, su sencillo dance-pop «Come On Over (All I Want Is You)», cuya versión de radio presentó un nuevo y sexy verso de rap de la nueva estrella del pop, estaba impregnado de elementos de hip-hop, un género que ella. d explorar en despojado con temas como ella y el himno feminista de Lil’ Kim, «No nos puede retener». Mientras tanto, el alma «Tan emocional» y «Alguien es alguien» ofreció una pista sobre las inspiraciones del evangelio formativo a las que Aguilera se comprometería más tarde en canciones como «Entender» y «Diez piedad de mí» de 2006 Volver a lo basicoun álbum conceptual que vio a la estrella transformarse en una reina pinup retro-pop.
Y luego, por supuesto, estaban las baladas: «Reflection», «Obvio,» y “Me dirigí a ti”, este último, un brillante clásico de karaoke para todos los tiempos. Balladry se convertiría en una firma para la poderosa vocalista, así como en un elemento básico en su discografía elástica, con muchas de sus canciones más arrolladoras: «Hermosa», «Herir,» «Me perdiste», «Atado a ti», «Página en blanco», «Dos veces» — ganando elogios de la crítica y consolidando a Aguilera como una diva moderna, mientras cambiaba sin problemas entre incluso evoluciones sónicas y estéticas.
Desde que lanzó su álbum debut homónimo, Aguilera solo ha ampliado su expresión musical y estilística camaleónica, metamorfoseándose en una luchadora simplificada, una estrella clásica de Hollywood, una reina del club, una estrella burlesca, un loto en flor y un guerrero pop liberado. cristina aguilera precedió y tal vez incluso le brindó ese espacio para florecer artísticamente al demostrar sus habilidades al principio del juego.
En las propias palabras de Aguilera a cosmopolita: «Espero haber allanado el camino y ayudó a establecer las reglas básicas de que las mujeres pueden ser cualquier versión de sí mismas que quieran ser… y estar orgullosas de ello». No importa qué versión de sí misma Christina Aguilera quiere ser, ha demostrado que seguramente tiene el margen para lograrlo.
