Redacción NM
La mayoría de las veces, los músicos experimentan con diferentes tipos de música, desdibujando las líneas entre la música clásica, el jazz, el pop, el rock y otros géneros musicales étnicos y tradicionales. Entonces, si un músico de jazz toca música clásica, ¿qué distingue a ambos géneros?
El pianista de jazz estadounidense Richie Beirach, que toca con el Sirius Quartet en este programa, tiene una respuesta: «El jazz es la esencia de lo que se improvisa, con pasión, energía y mucho sentimiento. Y la música clásica se escribe y tiene los mismos objetivos: ser buena música. Y todos los grandes compositores eran conocidos por ser grandes improvisadores, Bach, Mozart, Beethoven, Liszt». Beirach habló con DW al margen del Jazzfest 2021 en Bonn.
Y fiel a lo que dice Beirach, en este episodio estaremos escuchando versiones improvisadas de Bach, Beethoven y el compositor español Federico Mompou.
el pianista solista
Beirach es un pianista, compositor, autor y profesor que actualmente vive en Alemania, pero es originario de Nueva York. Según su propia biografía en su sitio web, nació en 1947 y comenzó a aprender a tocar el piano cuando tenía solo cinco años.
En 1967, se matriculó en Berklee College of Music en Boston, pero regresó a Nueva York después de un año y decidió obtener una maestría en música en la Escuela de Música de Manhattan. En los años siguientes, tocó con leyendas del jazz como los saxofonistas Stan Getz, Dave Liebman y Chet Baker, y los guitarristas de jazz John Scofield y John Abercrombie.
Beirach lanzó su primer álbum en 1976. Se llamó «Eon», una composición que creó junto con el baterista Eliot Zigmund y el bajista Frank Tusa. Su primer álbum en solitario, titulado «Hubris», fue lanzado un año después.
En la siguiente década, Beirach se centró más en tocar el piano solo y con Dave Liebman para su banda, Quest, que formaron en 1981. Sus álbumes grabados incluyen «Quest», «Midpoint: Live at the Montmartre» y «Natural Selection». «
En los últimos tiempos, el artista se ha centrado más en la improvisación de piezas de música clásica, lo que hace con aplomo junto a los músicos Gregor Hübner y el bajista George Mraz.
El violinista Gregor Hübner también aparece en este programa, como parte del Cuarteto Sirius, que también incluye al violinista Fung Chern Hwei, Ron Lawrence en la viola y Jeremy Harman en el violonchelo. El grupo dice en su sitio web que se enorgullece de «ir más allá del vocabulario convencional de los instrumentos de cuerda al incorporar formas de canciones populares» y usar técnicas extendidas e improvisaciones para crear ritmos contemporáneos.
lo que estarás escuchando
Este es un avance rápido de lo que escuchará en este programa, que se grabó en el Jazzfest Bonn 2021.
Lo primero que viene es una pista llamada «Es ist genug», basada en una obra del compositor alemán del siglo XVIII, Johann Sebastian Bach.
A esto le siguen dos ejemplos más de las innovaciones musicales de Beirach y Sirius Quartet. Primero, escucharemos el «Proyecto Beat Beethoven», que se planeó originalmente para el año de Beethoven en Bonn en 2020 y se inspira en una composición del maestro. La segunda composición que escuchará se llama «Paths Become Lines», compuesta por el violonchelista del Cuarteto, Jeremy Harman.
A continuación, hacemos un viaje a España y escuchamos una pieza improvisada de Federico Mompou. Mompou nació en Barcelona en 1893 y murió en 1987. Para la siguiente composición, los músicos utilizan dos piezas de «Música Callada» y una de «Impresiones íntimas».
Desde España emprendemos un viaje a Estados Unidos, a la tierra de una gran leyenda del jazz. Escucharemos a Beirach y al Sirius Quartet tocando «Transitions» de John Coltrane. El álbum fue lanzado en 1970, luego de la muerte del saxofonista, tenor y compositor. El amplio conocimiento de Coltrane de diferentes tipos de música y sus estudios en música clásica, músicas del mundo y tradiciones de música clásica india lo convierten en una opción obvia para el repertorio de Richie Beirach y el Sirius Quartet.
En la siguiente sección, volvemos a la música clásica y escuchamos dos composiciones, «Andantino», del compositor soviético nacido en Tbilisi, Aram Khachaturian. El compositor fue contemporáneo de Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich, ambos denunciados por el régimen soviético por su música contraria a la política oficial. Khachaturian, por otro lado, parece haber dejado un legado mixto y también ha sido citado como agradecido al liderazgo soviético por ayudarlo a crear buena música.
La siguiente pieza se llama «Drei Bagatellen», del compositor húngaro Bela Bartok. Según Gregor Huebner de Sirius Quartet, la música es una selección de las 14 «Bagatelles» que el compositor escribió para piano. La última composición de este episodio es de Richie Beirach y se llama «Rectilíneo».
Eso es todo en esta edición de DW Jazzfest organizada por Manasi Gopalakrishnan. El espectáculo fue producido por Thomas Schmidt y Christian Stäter, y con el apoyo editorial de Anastassia Boutsko. DW y Jazzfest Bonn poseen todos los derechos de la música grabada en este concierto en Bonn, 2021.
Si tiene preguntas, comentarios o sugerencias relacionadas con el programa, envíenoslas a [email protected].
Editado por: Elizabeth Grenier
