Redacción NM
- Banele Khoza es artista visual, curadora, fundadora de una galería y propietaria de Raven Art Collection.
- Establecida en 2013 para archivar «el espíritu de nuestro tiempo», la colección es un paso hacia el establecimiento de un museo por parte de Khoza.
- Esto, en un intento por mantener el arte local accesible a la audiencia local, ya que coleccionar arte local se vuelve más caro a medida que se desarrolla el mercado.
Banele Khoza prefiere oraciones completas en lugar de respuestas de una palabra.
Aunque la descripción de una palabra de su ocupación es «creativa» en un Inentrevista con 1-54 Feria de Arte Africano Contemporáneo, Khoza rápidamente agrega cómo su vida cotidiana combina la pintura, el dibujo, la curaduría y la práctica de la galería.
Desde que concluyó sus estudios en la Universidad Tecnológica de Tshwane, Khoza se ha elevado a crítico aclamación en forma de residencias internacionales, proyectos curatoriales, varios premios de arte y exposiciones internacionales como la muestra colectiva que Kehinde Wiley comisarió en Los Ángeles, Self-Addressed.
También el fundador de BKhz – una galería híbrida y un espacio de incubación para artistas emergentes basado en Keyes Art Mile en Rosebank – Khoza es uno de los propietarios de galerías más jóvenes de África.
Paralelamente a la construcción de una práctica «creativa» omnifuncional y escalonada, Khoza ha pasado su tiempo en el mundo del arte reuniendo una gran colección de arte.
Hay muchas razones para comenzar una colección de arte. Algunos lo hacen para apoyar las artes, otros para adornar hogares, invertir ingresos, ilustrar una postura política o simplemente para preservar una historia visual.
Aunque estas y otras razones son primeros pasos válidos para la cobranza, existe cierta renuencia a hacerlo.
«No se puede vivir en él, conducirlo, comer, beber o usarlo», dice el marchante de arte Michael Findlay en su libro. El valor del arte: dinero, poder, belleza (2012).
«Pagamos por las cosas que se pueden vivir, manejar, consumir y usar; y creemos en una capacidad empírica para juzgar su calidad relativa y valor comercial», agrega Findlay.
Esto es especialmente cierto en un país en desarrollo como Sudáfrica.
Según el AfrAsia Bank Africa Wealth de 2021 Reporte, el mercado mundial del arte está valorado actualmente en 80.000 millones de dólares. De esta cantidad, el arte hecho y vendido en el continente africano representa $ 1.2 mil millones (alrededor de R19 mil millones).
En la última década, el valor del arte en Sudáfrica ha aumentado en un 28%, mientras que los precios mundiales subieron menos de la mitad al 12% en el mismo período de tiempo.
Aunque el arte considerado en este informe tiene en cuenta el valor del trabajo de viejos maestros como JH Pierneef e Irma Stern, tales incrementos de valor se están volviendo realidad para cada vez más artistas locales. Esto inevitablemente hará que coleccionar arte local sea una hazaña más cara para nosotros en Sudáfrica.
En un intento por mantener el arte local accesible para el público local, uno de los sueños de Khoza, de 27 años, es abrir un museo de arte contemporáneo a los 30.
Como paso hacia esto, Khoza estableció La colección de arte Raven (RAC) en 2013. Tampoco está de más compartir su hogar con cosas que le traen alegría. «Me paso la mitad del día mirando una pantalla. Cuando finalmente miro hacia arriba, disfruto contemplando un entorno hermoso, vestido con arte y flores».
Actualmente, con más de 30 obras de arte, la colección de arte Raven se compone principalmente de arte del sur de África. Estos incluyen artistas como David Koloane, Willem Boshoff, Tatenda Chidora, Penny Siopis, Heidi Fourie y Keneilwe Mokoena.
Las adiciones más recientes a la colección incluyen, entre otras, obras de Zanele Muholi, Thenjiwe Nkosi, Papi Konopi, Lunga Ntila, Nelson Makamo, Bronwyn Katz y Wonder Buhle. Existente para archivar «el espíritu de nuestro tiempo», la colección de Khoza no se hizo pública hasta octubre de 2020.
«Durante siete años mantuve mi colección de arte en privado y la compartí gratamente con amigos y familiares cuando visitaban mi casa. Sin embargo, mientras estaba encerrado, aprendí mucho y descubrí tesoros brillantes de las colecciones», dice en referencia a De Perry Elliott tesoro, y Serge Tiroche’s colección, The Ditau Collection y el Colección Scheryn.
Para explicar por qué estas colecciones tuvieron nuevos descubrimientos para Khoza, el video musical de la canción Bam, retirado del álbum. 4:44, se utilizará como ejemplo. Aquí, Jay Z camina por las calles de Kingston, Jamaica con Damian Marley.
Durante su conversación, escuchada entre el coro y los versos de la canción, Jay-Z ofrece una lamentación: «Los profetas al principio eran músicos. Eran poetas, escritores. Eso es lo que nos han encomendado en esta vida. Somos los Silbidos. El viento nos atraviesa, hacemos ruido ”, dice.
Si los artistas visuales, que visualizan los tiempos, son percibidos bajo esta misma luz, entonces los coleccionistas son los custodios de la historia, la cultura y las narrativas matizadas que cuentan los artistas.
Esto se debe a que desde el advenimiento de las galerías públicas, los museos han acumulado colecciones masivas en nombre de hacer que el arte sea accesible al público. Sin embargo, solo un pequeño porcentaje del arte que poseen los museos está disponible para el público.
Una vez que una obra de arte se absorbe en una colección, es más fácil para el público en general no tener nunca acceso a ella (con fines de visualización) o saber que alguna vez existió.
Considere cómo la mayor parte del trabajo de Georgia O’Keeffe está almacenado, casi la mitad del tesoro de pinturas al óleo de Pablo Picasso está bajo llave y no hay un solo dibujo de Egon Schiele en exhibición. Consciente de su posición y sus posibles efectos, Khoza decidió dar a conocer su colección poniéndola a disposición de forma digital.
