Ruben Östlund es un cineasta muy interesado en la extrañeza de los seres humanos. Sus dos últimas películas, Force Majeure y The Square, también trataban sobre humanos que se comportan mal. Con Triangle Of Sadness, hace su debut en inglés con una sátira oscura que coloca a dos modelos, Carl y Yaya, muy lejos de su zona de confort. (Lea también: Cannes 2022: ‘Película más repugnante del año’ Triángulo de tristeza es un ataque frontal a los superricos)
La película se divide en tres capítulos y comienza presentando a los espectadores la pareja y el mundo de la moda. La escena de apertura y su versión de los modelos masculinos es brutalmente acertada. Yaya (la fallecida Charlbi Dean) tiene más éxito que Carl (Harris Dickinson) y discuten sobre sus roles de género en la relación. Carl se frustra cada vez más con la actitud indiferente de Yaya sobre el dinero.
Triangle Of Sadness luego pasa a la escena principal, el yate de lujo en el que obtienen un viaje gratis debido al estatus de influencer de Yaya. El crucero es otro mundo en sí mismo, con diferentes conjuntos de jerarquías. Los empleados blancos sirven arriba de las escaleras mientras que los inmigrantes trabajan abajo, limpiando detrás de los huéspedes súper ricos. Pronto se convierte en un crucero del infierno después de una tormenta que los deja varados en una isla donde no tienen nada.
La sátira social, de dos horas y 27 minutos, intenta abarcar demasiado, pero da en el blanco con su comentario sobre el dinero y el poder. Los capítulos dos y tres exponen la mentira de que todos son iguales, como proclama audazmente un desfile de modas al comienzo de la película. Al igual que The White Lotus de Mike White, profundiza en los caprichos de los ricos a los que la clase trabajadora debe adherirse para mantener el ‘equilibrio’.
El equilibrio se sesga una vez que la película se traslada a la isla, donde desciende al territorio de El señor de las moscas. Inicialmente, los roles siguen siendo los mismos, donde la capacitación en hospitalidad de la jefa de personal Paula (Vicki Berlin) no se puede desconectar. Eso es hasta la llegada de Abigail (Dolly de Leon) quien asume como líder del pequeño grupo. Mientras intentan sobrevivir con unos pocos suministros, todo se trata de productos básicos y poder.
Östlund también insinúa su pasado y futuro, permitiéndonos ser observadores de su miseria. ¿La experiencia en la isla los ha cambiado para bien o para mal? ¿Qué pasa si son rescatados? En el yate, el capitán del barco (Woody Harrelson), un marxista, tiene una discusión apasionada con el capitalista y empresario ruso Dimitry (Zlatko Burić), donde deja caer una versión de la cita de Mark Twain que dice: nunca discutas con un idiota. Los méritos de su debate se ponen en práctica más tarde en la isla.
El elenco de Triangle Of Sadness encaja perfectamente en sus papeles. Las actuaciones de Dean, Dickinson y de Leon son poderosamente vulnerables, mientras que otros como Harrelson y Burić roban sus escenas cada vez que aparecen en la pantalla. El título se refiere al área entre las cejas y la parte superior de la nariz, lo que significa expresiones negativas. En la película, puede tener varios significados, especialmente en los dos últimos capítulos, donde las cosas nunca son suficientes para los personajes, la mayoría de los cuales resultan desagradables y vanidosos.
El guión de Östlund tiene varios momentos de risa a carcajadas mientras la historia absurda lleva a los sobrevivientes de altibajos. El nominado al Oscar a la Mejor Película y Guión y ganador de la Palma de Oro puede no ser para todos. Especialmente si uno es aprensivo con los fluidos corporales. La infame secuencia en el yate donde los invitados terminan vomitando y luego defecando por todos lados es tan horrible como suena. El final ambiguo de la película te deja colgado, pero es apto para una película en la que se nos invita a observar estos eventos complejos y reflexionar sobre sus consecuencias. Triangle Of Sadness está en los cines a partir del 3 de marzo.
