¿Cuáles son las películas históricas que deberías ver en 2024?

Netflix y la curación astuta no suelen ir de la mano.

Seamos realistas: la plataforma de streaming se trata más de cantidad que de calidad, y su modelo de negocio se reanuda para hacer crecer su base de suscriptores ahogándolos en opciones, al precio de condenar a verdaderas joyas a un cementerio cinematográfico lleno de mucha escoria.

Ha empeorado a lo largo de los años, ya que Netflix tuvo que comenzar a competir con otros transmisores en busca de su parte de la atención de la audiencia y los centavos, lo que resultó en más originales de Netflix. E incluso las nuevas incorporaciones a la plataforma rara vez se organizan de forma coherente.

Esto también ha significado que las películas más antiguas hayan quedado en el camino en favor del simulacro de superproducción. del día.

Sin embargo, las cosas están cambiando y los amantes del cine clásico pueden alegrarse.

El servicio de transmisión anunció esta semana que está comenzando una nueva serie llamada Milestone Movies: The Anniversary Collection, que destacará películas clásicas que celebran los principales aniversarios de este año.

El sitio ya ha lanzado una serie de películas de 1974 de hace 50 años, incluida la de Mel Brooks. Sillas de montar calientesde Roman Polanski barrio chinoFrancis Ford Coppola La conversaciónAlan J. Pakula La vista de paralajey de Robert Altman división de california.

Seguirán nuevas colecciones en abril, julio y octubre, con películas de 1984, 1994 y 2004, respectivamente. Los títulos previstos para estos años aún no se han estrenado.

Así que, con esta alentadora noticia en mente, Euronews Culture ha echado la vista atrás a las últimas tres décadas y ha seleccionado de forma preventiva una serie de películas que cumplen 40, 30 y 20 años y que idealmente tendríamos en nuestra colección de aniversario de 2024, con especial atención a Una elección imperdible para cada década.

Aquí va.

1984 fue un año de gran influencia cultural en el cine, ya que vio el lanzamiento de varias franquicias como Terminator y Ghostbusters. El legendario escritor y director John Hughes estrenó su primer largometraje, Dieciseis velasy los hermanos Coen también hicieron su debut en la pantalla con el impresionante thriller sangre sencilla. ¿Y quién podría olvidar? Esto es punción lumbar¿una de las mayores comedias de todos los tiempos?

Estos son los elementos imprescindibles que Netflix debería buscar asegurar en abril: París, Texas; Esto es punción espinal; Hubo una vez en América; Cazafantasmas; Amadeo; El club del algodón; Chapoteo; Duna; sangre sencilla; La historia interminable; Dieciseis velas; y por supuesto, terminador.

Sin embargo, nuestra elección principal para el año celebra el hecho de que 1984 fue un año sólido para el género de terror. El terror tuvo su apogeo en los años 70 con películas como El exorcista, Víspera de Todos los Santos y La masacre de la motosierra de Tejas. A principios de los 80, Jason hizo su debut en Viernes 13; sin embargo, no fue hasta 1984 que Wes Craven agregó a Freddy Krueger, el asesino-acosador de sueños residente de Springwood, a la creciente galería de pícaros.

una pesadilla en la calle Elm y su sádico antagonista se han convertido en elementos básicos del género de terror. Lamentablemente, a lo largo de nueve películas, la serie ha ido empeorando y, de las nueve, sólo dos merecen una atención especial. Hay 1987 Pesadilla en Elm Street 3: Guerreros de ensueño, que presenta algunas de las mejores líneas y asesinatos de toda la serie. Y ahí está el original.

Como muchas franquicias, la película original termina brillando más, y la de Craven una pesadilla en la calle Elm Sigue siendo la entrada más aterradora de la franquicia. La premisa singularmente inquietante de un asesino de niños quemado con cuchillos en lugar de manos que solo pueden hacerte daño mientras duermes la hizo destacar, al igual que algunos de los elementos visualmente creativos y surrealistas que rompieron las convenciones en lo que respecta a las películas de terror que la precedieron. Su subtexto sigue siendo potente hasta el día de hoy, ya que Craven no solo jugó con el ahora sagrado tema del trauma intergeneracional y la maldita ausencia de figuras paternas; también abordó la pubertad a través de imágenes freudianas y profundizó en las experiencias traumáticas de la adolescencia, convirtiendo a Freddy en una metáfora de los pensamientos irracionales que inyectamos en las cosas que intentamos evitar por miedo.

Entonces, no es solo una película sobre adolescentes asustados que intentan mantenerse despiertos.

Como beneficio adicional, una pesadilla en la calle Elm También nos dio a Nancy Thompson de Heather Langenkamp, ​​una de las mejores Scream Queens de todos los tiempos, cuya interpretación se convirtió en una especie de modelo para los personajes femeninos finales que vendrían.

De El rey León a Ficción pulpa1994 fue otro año histórico, una década excepcional para el cine. De hecho, los años 90 tuvieron algo para todos, y 1994 (así como 1999) se destacan.

Consideremos la evidencia: la consagración de Quentin Tarantino con Ficción pulpa ;el lanzamiento de Jim Carrey con La máscara y Tontos y más tontos ;la gran cantidad de brillantes películas de acción (El Cuervo, León, Velocidad, Mentiras Verdaderas); y una de las mejores películas de la década, Wong Kar-wai Expreso de Chungking.

Estos son los elementos imprescindibles que Netflix debería intentar asegurar en julio: Ficción pulpa; León; Expreso de Chungking; Velocidad; Cuatro bodas y un funeral; El Cuervo; Ed Wood; La máscara; Asesinos natos; Entrevista con el Vampiro… Mientras no se sacrifique ninguno de estos, aceptaremos selecciones como Forrest Gump y Cadena perpetua, que sin duda pasarán el corte, pero es necesario desinflarlos, ya que ahora se han convertido completamente en clichés y estamos cansados ​​​​de verlos encabezar las listas de lo mejor de los noventa. Están bien. Están bien. Sigamos adelante colectivamente.

Para 1994, nuestra mejor elección para la película que celebra su aniversario de perlas (o diamantes, si no eres fanático del regalo tradicional) es Sueños de aro, el mejor documental jamás realizado sobre deportes. Más allá de eso, uno de los mejores documentales jamás realizados, punto.

El logro de Steve James allanó el camino para la Edad de Oro de los documentales y demostró que la no ficción podía obtener grandes resultados en taquilla. Sueños de aro es una clase magistral de narración de historias que sigue a dos jugadores de baloncesto de secundaria, William Gates y Arthur Agee. Ambos provienen de entornos desfavorecidos de Chicago y sueñan con convertirse en jugadores profesionales de baloncesto en la NBA. Somos testigos de cómo enfrentan una multitud de reveses, mientras emerge un panorama más amplio de injusticia económica y racial, en lo que es esencialmente una lotería de vidas amañada.

Para este día, Sueños de aro sigue siendo muy oportuno, ya que poco ha cambiado. Todavía impacta con fuerza como una exploración actual y profundamente humana de la corrupción sociopolítica de Estados Unidos, cómo el sistema está manipulado contra la gente de color, así como una disección de la mentira que es «El sueño americano». Añade la adrenalina de los partidos de baloncesto y el apego que sientes por los dos hombres cuyas vidas has seguido a lo largo de varios años (con 250 horas de metraje condensadas en 171 minutos muy merecidos), y tienes un documental. eso no sólo te abrirá los ojos, sino que también los hará gotear.

En 2005, Sueños de aro La Biblioteca del Congreso la añadió al Registro Nacional de Cine de EE. UU. por su importancia cultural, convirtiéndola en una de las mejores obras de no ficción del cine. Sigue siendo una película importante, que no ha perdido nada de su impacto en un paisaje rico en documentales memorables.

Como muchos de nosotros somos millennials envejecidos en el equipo de Cultura de Euronews, esta categoría duele un poco.

2004 ya hace veinte años y resulta extraño ver las palabras escritas. Fue una época en la que Wong Kar-Wai cautivó (2046); Martin Scorsese todavía se quedó por debajo de la marca de las 3 horas (El aviador); Tarantino culminó su rugiente venganza con estilo (Matar a Bill: Volumen 2); Edgar Wright inició la preciada Trilogía Cornetto (Shaun de los muertos); y el MCU no existía, siendo Spider-Man de Sam Raimi el héroe principal que estábamos apoyando en la pantalla grande.

Es impresionante cómo muchos de los lanzamientos de 2004 han resistido la prueba del tiempo; cuanto menos se dice sobre Chocar, mejor, y seleccionar una selección para este año fue difícil. Pero aquí hay algunas selecciones vitales para la selección de octubre de Netflix: El castillo ambulante de Howl; Shaun de los muertos; Zapatos del hombre muerto; 2046; El maquinista; Colateral; Hotel Ruanda; Pastel de capas; Chicas malas; Comunicador coordinador; chico infernal; El asesinato de Richard Nixon; Matar a Bill – Volumen 2; Oblicuo; Amor duradero; Cebador; y por último, pero no menos importante, Antes del atardecer.

Ah, y el sexo duro con marionetas de Equipo América: Policía Mundial hace el corte. Naturalmente.

Para nuestra película principal del año, fue un sorteo entre Antes del atardecer y 2046, ambas secuelas de romances devastadores que no sólo están a la altura de sus antecesores sino que logran superarlos. Pero no se podía negar Eterno resplandor de una mente sin recuerdos la corona para 2004.

Escrita por Charlie Kaufman y dirigida por Michel Gondry, la película fue protagonizada por Jim Carrey como Joel, un amante herido cuya novia Clementine (Kate Winslet) lo abandonó recientemente sin explicación. Resulta que se sometió a un nuevo procedimiento experimental de alteración de la mente que borra los recuerdos de su relación. Al enterarse de esto, Joel, desconsolado, decide hacer lo mismo. Sin embargo, sólo durante el procedimiento comienza a darse cuenta de que vale la pena apreciar el pasado, por doloroso que sea.

Titulado después de un verso del poema de Alexander Pope ‘Eloisa to Abelard’, el director Michel Gondry añade capas de intensidad y significado a la inspiración lírica de una trágica historia de amor donde el único consuelo de la heroína era olvidar. ¿Oras por el olvido o el acto de perdonar es más fácil que olvidar?

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos Es posible que haya alcanzado rápidamente el estatus de clásico de culto y haya acumulado fanáticos juveniles de esta persuasión enamorada a lo largo de los años, y todos los jóvenes románticos la citan como su película de cabecerapero sigue siendo una de las mejores películas románticas de la historia del cine.

Es imaginativa, divertida, surrealista, conmovedora e impresionante si se considera el atractivo universal que ha logrado al lograr explorar las profundidades del amor y la naturaleza humana, así como la naturaleza entrelazada de la felicidad y la tristeza; en última instancia, la convierte en una película que puedes Míralo cuando estás desconsolado y profundamente amado. Veinte años después, el guión de Kaufman sigue siendo uno de los mejores guiones de todos los tiempos, y tanto Winslet como Carrey son perfectos aquí. Carrey es el más sorprendente, ya que el actor dejó su huella en los años 90 como el rey del slapstick (La máscara, Ace Ventura: Detective de mascotas, Tonto y retonto), y finalmente demostró que podía lograr el drama si se le daba el material adecuado.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos no es sólo una película clave cuando se habla de 2004 y la década de 2000 en general; más allá de eso, es una película atemporal con un encanto duradero sobre el amor duradero, no a pesar de los «negativos» con los que nos sentimos agobiados, sino debido a los defectos que tenemos. suerte de experimentarlo en otro ser. La fascinación que desprende de sus temas y su corazón la califica para una de las mejores películas de todos los tiempos.

Si Netflix no asegura este, nos rendimos. Nuestra contraseña va a otra persona.

Enhorabuena por tu primera década, Netflix. No nos decepciones por el resto de Milestone Movies.