Redacción NM
Para el Beo String Quartet, con sede en Pittsburg, la complejidad y el dinamismo de tocar con un acompañamiento orquestal se integran directamente. El cuarteto interpreta lo que han considerado “Chamber Alt”, un estilo que se basa en el progresivo, el metal y lo alternativo, pero es firmemente centrado alrededor del cuarteto de cuerdas. En esta iteración, la batería, la guitarra, el bajo y la voz son texturas que se superponen, secundarias al sonido crudo, visceral y atemporal de las cuerdas. Su último álbum se encuentra junto a proyectos como Apocalyptica, Trans-Siberian Orchestra y Kronos Quartet, lo que demuestra que el rock y la música clásica no son opuestos, sino más bien compañeros de cama cercanos. Ghosts Revisited aparece y desaparece a través de diferentes viñetas. Algunos adoptan un híbrido entrelazado que se siente como si Dream Theater o Tool siempre hubieran escrito con una sección de cuerdas en mente, mientras que otros movimientos flotan ingrávidos, sin ataduras por la base primordial de la batería.
El ‘Prólogo’ abre el álbum sin ninguna indicación de la instrumentación de rock a seguir. Una introducción cinematográfica de acordes dibujados oscilantes se encuentra con un alegro de molto agudo e intensamente arqueado. Algo parecido a la partitura del estado inferior empujada de Waking Life de Richard Linklater. Oportunamente, le sigue el híbrido alternativo ‘Dreaming’. Entran voces y tambores sobre firmas de tiempo impares entrecortadas. Las cuerdas actúan como salvajes apariciones demoníacas aullando sobre la familiar instrumentación de rock progresivo. Esto no es un mero complemento de cuerdas como un truco. Las piezas están escritas como piezas integradas estrechamente entrelazadas. Mucho más consciente de la composición que tu acto de metal estándar amante del progreso.
El álbum luego pasa por una procesión alterna de segues (Ghost 1, 2, 3, 4) y pistas completas. Los segues presentan solo las cuerdas como apartes fantasmagóricos, capitalizando su capacidad para agregar un sentido inminente de lo etéreo.
El destacado de la mitad del álbum, ‘Dancing’, vibra con un pizzicato frenético para el cuarteto, mientras que la guitarra difuminada y la batería ágil mantiene el ambiente pesado de Tool. Las voces incluso emplean un efecto filtrado como el que emplea Maynard en Aenima. La pista tiene indicios de un elegante ‘Stinkfist’. El outro se convierte en el descenso mareado de rock progresivo definitivo. El cuarteto se abalanza sobre la espiral del final maníaco. La penúltima canción principal es quizás la más ardiente del álbum. La banda y el cuarteto se llenan de secciones instrumentales pesadas colocadas entre versos que crean tensión. Se alcanza una grandeza similar a Opeth con las voces alcanzando un pico operístico junto a las cuerdas de apoyo. Naturalmente, una sola cadena ‘Epilogue’ cierra el disco que tiene la sensación de un pueblo devastado recogiendo los pedazos de un evento transformador para continuar con sus vidas.
Ghosts Revisited es el siguiente paso para aquellos que buscan mejorar su juego en el mundo progresivo. Un abrazo de lo mejor de ambos mundos y un cruce entre ellos. Las cuerdas son empujadas a hacer acrobacias salvajes y manómetros sónicos inventivos que no se intentarían en la mayoría de las sinfonías y los instrumentos de rock son rechazados para alcanzar las habilidades musicales avanzadas de un cuarteto clásico de primer nivel. ¿Estás listo para subir de nivel?
