Redacción NM
El editor Deep Silver reveló Dead Island 2 en 2014 y Los Ángeles fue su escenario principal (con un adelanto en el logotipo del juego de que San Francisco también podría estar en él). Los fanáticos estaban entusiasmados con la secuela por varias razones: el tráiler de revelación original fue genial, pero la pregunta en muchas mentes era esta: ¿Por qué Dead Island 2 está ambientado en un lugar que no es una isla?
Viajé a Nottingham, Inglaterra, para visitar Dambuster Studios, y esta fue una de las primeras preguntas que hice. Como era de esperar, teniendo en cuenta que este es el equipo que ha estado desarrollando este juego desde 2018, el diseñador narrativo principal Khan tuvo una respuesta detallada.
En pocas palabras, Los Ángeles se ha convertido en una isla, metafóricamente hablando.
Dead Island 2 comienza en los últimos días de la evacuación de Los Ángeles después de que el brote de zombis arrasara la ciudad. Ella dice que algunos aspectos de esta evacuación han sido sorprendentemente eficientes, por lo que toda la ciudad ha sido acordonada inesperadamente bien. La decisión final de las autoridades es que LA debe permanecer en cuarentena para que la infección pueda seguir su curso y, con suerte, desaparecer. Como resultado de esta cuarentena, nadie puede entrar y nadie puede salir. Como si estuviera completamente rodeada de agua sin acceso a botes u otras formas de escapar, las personas (y los zombis) dentro de Los Ángeles no pueden escapar de la ciudad. Si bien no es geográficamente una isla, las autoridades han aislado a Los Ángeles del resto del mundo.
Esa es la explicación tradicional de por qué Los Ángeles es el escenario de una serie de juegos sobre estar atrapado en una isla con zombis. También existe la razón práctica que se encuentra en algún lugar entre líneas: Los Ángeles es un lugar icónico, fácil de comercializar y presenta más variedad que una isla turística como Banoi de Dead Island. No me sorprendería que Los Ángeles fuera el escenario simplemente porque diseñar un juego de zombis en la ciudad es muy divertido. Ciertamente parece ser el caso si mis conversaciones con Dambuster son una indicación.
«Ir de Banoi en una isla turística a Los Ángeles… la respuesta es… es súper diversa», me dice el director de diseño Adam Duckett. “Hay toneladas de oportunidades y potencial, tanto en términos de entornos como de personajes, el personal y los propios zombis que podemos poner en el juego. Está esa vitalidad, los lugares bañados por el sol, las playas, las mansiones exóticas de Bel-Air y más allá. Es un gran ambiente para nosotros tener esa experiencia de combate”.
El director creativo James Worrall se hizo eco del sentimiento de Duckett, citando que Los Ángeles es una excelente oportunidad para grandes personajes en términos de ubicación y personas reales.
“Los Ángeles tiene una cultura e identidad bastante excéntrica o expresiva, y esa identidad es reconocida en todo el mundo”, dice. «Ya sea que hayas estado en Los Ángeles o no, todos lo hemos visto a través de la lente de Hollywood, y pensamos que ese tipo de lente de Hollywood sería una excelente manera de entretener mientras corres golpeando zombis».
A lo largo de mis conversaciones con el equipo de Dambuster, los desarrolladores se refirieron al entorno del juego como «postal» LA. El diseño de centro abierto de Los Ángeles llevará a los jugadores a los lugares icónicos que probablemente verías en una postal en un aeropuerto de California: Bel-Air, Hollywood, el muelle de Santa Mónica, Venice Beach y más. Dada la versión del juego de acción y terror pulp, cada una de estas ubicaciones postales ha sido caricaturizada hasta cierto punto, lo que tiene sentido: las ubicaciones deben coincidir con la sangre exagerada de los zombis y los personajes más grandes que la vida que eligió quedarse en Hell-A.
“Tienes estas dos o tres capas”, continúa Worrall. “Tenemos esta versión de fantasía de Los Ángeles que todo el mundo ha visto: la lente de Hollywood. Además de eso, tenemos estampados los trágicos restos del fallido intento de evacuación… y además de eso, tenemos tu tipo de apocalipsis zombi clásico. Pero hemos tenido mucho cuidado de elevar la vibra y el color del lugar. [Art director Adam Olsson] y su equipo han hecho un gran trabajo en… dar glamour a este lugar. No estamos viendo una versión de Faluya o algo así o una zona de guerra. Sigue siendo un espacio fantástico, fácilmente navegable y con el que se puede relacionar”.
Olsson dice que en el aspecto visual de las cosas, él y su equipo han trabajado para construir el ser casi mitológico en el que se ha convertido LA como ciudad, lo que resalta aún más la atmósfera pulposa de Dead Island 2. Worrall dijo que las inspiraciones de Dambuster para la vibra de Dead Island 2 en Los Ángeles se remontan al horror de los años 80, 90 y 2000, especialmente en el reino más tonto, como Robocop, Nightmare on Elm Street y las franquicias Alien y Predator.
“Tengo recuerdos muy, muy nostálgicos de ir a ver una película por la tarde, y estarías inmerso en este mundo, y los créditos rodarían, y saldrías a esta luz del sol, y había esta sensación real. que acabas de dejar atrás un lugar real”, comenta Worrall cuando le pregunto qué quiere que sientan los jugadores cuando lleguen los créditos de Dead Island 2. “Y hay una pequeña sensación de pérdida, pero también una pequeña sensación de, ‘Bueno, no puedo esperar al siguiente’”.
En cuanto a Olsson, quiere que los jugadores se sientan deslumbrados por todos los colores y cómo todo encaja en Dead Island 2.
“Quiero que digan, ‘¿Por qué más cosas no hacen esto?’”, dice. “Los zombis son fantásticos. Realmente, lo que queremos hacer aquí es traer de vuelta la diversión con los zombis porque… hemos tenido tantos juegos durante 10 o 20 años en los que ha sido popular, pero muchos de ellos son solo ese espejo oscuro sostenido para mostrar el lo más profundo del hombre. Y solo quiero que la gente salga y piense: ‘Eso fue divertido. Los zombis vuelven a ser divertidos’”.
Worrall, Olsson, Duckett y el equipo de Dambuster creen que Los Ángeles es el lugar perfecto para hacerlo.
