En su nueva película QueerDaniel Craig se deshace de su afable personaje de 007 para encarnar la soledad y la angustia de un hombre gay drogadicto en una historia de amor basada en la novela de William Burroughs. Con escenas de sexo explícito y altibajos emocionales, la historia de amor entre dos hombres tiene un «golpe emocional», dijo Daniel Craig antes del estreno mundial de la película el martes en el Festival de Cine de Venecia. La película, dirigida por el italiano Luca Guadagnino, es una de las 21 que compiten por el máximo galardón del León de Oro en el prestigioso festival, que se entregará el 7 de septiembre.
En la alfombra roja, antes de la proyección, un Daniel Craig de pelo peludo no se parecía en nada al agente secreto con esmoquin con el que está asociado, y optó en cambio por un traje color crema combinado con gafas de sol de aviador.
Las primeras críticas de la película fueron entusiastas, y IndieWire elogió la actuación de Daniel Craig como «todo el tormento interior que lleva por fuera como un hombre profundamente solitario condenado a un amor no correspondido que lo consume todo».
Queer «Es un golpe emocional, un libro pequeño pero un golpe emocional», dijo Daniel Craig en una conferencia de prensa antes de la proyección. «Se trata del amor, se trata de la pérdida, se trata de la soledad, se trata del anhelo, se trata de todas estas cosas».
La película se centra en Daniel Craig como William Lee, un viejo escritor en la Ciudad de México de los años 40 que pasa su tiempo bebiendo y ligando con hombres antes de enamorarse de Eugene Allerton, mucho más joven, interpretado por Drew Starkey.
«Si estuviera escribiendo un papel para mí y quisiera marcar todas las cosas que quiero hacer, esto las cumpliría todas», dijo Daniel Craig a los periodistas.
Como actor, Daniel Craig no es ajeno a las escenas de sexo, habiendo interpretado al mujeriego James Bond cinco veces.
En este caso, se esforzó por hacer que esas escenas fueran lo más naturales y conmovedoras posibles, ensayando durante meses antes de rodar con su coprotagonista Drew Starkey. «No hay nada íntimo en filmar una escena de sexo en un plató de cine: hay una sala llena de gente observándote», dijo Daniel Craig.
«Sólo queríamos que fuera lo más conmovedor, real y natural posible», dijo. «Nos reímos un poco, intentamos que fuera divertido».
Su coprotagonista Starkey agregó: «Cuando estás rodando por el suelo con alguien el segundo día de conocerse, es una buena manera de conocer a esa persona».
Demasiado cerca de casa
El novelista de la Generación Beat, Burroughs, que exploró temas como la sexualidad y la adicción a las drogas en sus obras experimentales, escribió Queer a principios de los años 50, pero lo archivó antes de que finalmente lo convencieran de publicarlo en 1985.
«Había un elemento de modestia muy fuerte en Burroughs», dijo Guadagnino. «Ese libro le tocaba demasiado de cerca, ni siquiera pudo lidiar con eso, tuvo que dejarlo de lado».
Pero el director dijo que le atraía la «idea de ver a la gente y no juzgarla… de asegurarse de que incluso la peor persona es la persona con la que te identificas». «Es algo profundamente humano y esa debería ser la tarea del cineasta, encontrar humanidad en los rincones más oscuros y en los más brillantes», dijo.
Una maldición
Un colchón sucio abre la película con las notas de Kurt Cobain cantando «Todos son gays», una cama llena de manuscritos, gafas, libros, mapas y un revólver.
«Los Lee siempre han sido unos pervertidos», le dice Lee a Eugene, calificando su propia homosexualidad de «maldición».
La Ciudad de México de Guadagnino parece sacada de una pintura de Edward Hopper, con el espacio y las sombras resaltando la soledad y la desesperación de Lee.
La película entra en otra dimensión impulsada por las drogas después de que la pareja decide ir a Sudamérica en busca de una droga que induce telepatía, el «yage» o ayahuasca, que Lee espera que lo acerque a Eugene.
Aquí, la película se adentra en Corazón de las tinieblas territorio, mientras los hombres buscan un campamento remoto dirigido por un científico estadounidense solitario (Lesley Manville), investigando las propiedades de la droga y lanzando una serpiente venenosa sobre los intrusos.
Según Guadagnino, cuya saga de tenis Retadores protagonizada por Zendaya se proyectó fuera de competición el año pasado para abrir el festival: Craig aportó una «fragilidad» al papel del angustiado Lee, añadiendo que «muy pocos actores legendarios icónicos permiten que se vea esa fragilidad».
La película del director de 2017 Llámame por tu nombre convirtió en estrella al actor franco-estadounidense Timothée Chalamet, que interpretó a un joven caníbal en un sangriento viaje por carretera a través de los Estados Unidos en la película de Guadagnino. Huesos y todo.
Esa película le valió a Guadagnino el premio León de Plata a la mejor dirección en Venecia.
(A excepción del titular, esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se publica desde un canal sindicado).
