David Byrne le cuenta a Apple Music sobre la inspiración para ‘American Utopia’…
Comenzó en uno de esos momentos medio despiertos, medio dormidos cuando imaginaba en mi cabeza un grupo de percusionistas, algo así como una línea de percusión o un grupo de percusión de segunda línea de Nueva Orleans o una escuela de samba en Brasil, moviéndose hacia el frente a un escenario, todos tocando juntos, todos haciendo un ritmo entre todos. Y pensé: «Qué increíble impacto sería eso. Qué gran sentimiento es cuando he visto a ese tipo de grupos hacer eso, y ¿puedo hacer eso con mi música?» Y solo lo imaginé, y estaba pensando en las canciones en las que estaba trabajando en ese momento. Y pensé: «Guau, ¿no sería una forma increíble de presentar estas canciones, con ese tipo de energía móvil y esa energía de un grupo de músicos que se unen para hacer un sonido?»
David Bryne le cuenta a Apple Music sobre el cierre de ‘American Utopia’…
Bueno, vamos a ponerle fin. Lo hemos extendido hasta el 3 de abril de este año, y ahí es donde vamos a terminar. Sí, lo estuvo haciendo durante varios años y, por supuesto, tuvimos esta gran interrupción. Pero me siento como, está bien. Antes de eso, hicimos una gira de una versión de eso, así que siento que sí, tal vez ya he hecho esto lo suficiente. Y es hora de que siga adelante y pruebe algo más que podría tener éxito y podría fallar con material nuevo y ver a dónde me lleva.
David Bryne le cuenta a Apple Music sobre llevar a cabo ‘American Utopia’ al audio espacial…
Realmente funciona bien en este formato espacial. Escucho las pistas, las mezclas que se hicieron, y sí, se acerca mucho más a lo que se siente estar allí, porque en el teatro puedes escuchar las cosas que salen de los parlantes. Pero también puedes escuchar los tambores acústicos que salen del escenario, por lo que realmente tienes la sensación de que están frente a ti, a la izquierda ya la derecha. Sí, están por todas partes.
David Byrne le cuenta a Apple Music sobre la aclimatación a los estudios de grabación…
Me tomó bastantes años antes de sentirme cómodo en un estudio de grabación. Es un ambiente muy extraño. Estás como aislado de los otros jugadores de una manera que permite que el mezclador corrija, arregle o ajuste el equilibrio de los instrumentos. Pero para hacer eso, estás un poco aislado. Estás escuchando por auriculares. No estás jugando exactamente en la habitación, pero estás en la misma habitación. Es todo ese tipo de cosas. Me parece que con la llegada del tipo de grabación casera, poder grabar usando software y una computadora portátil y todo ese tipo de cosas, puedo hacer la mitad de la grabación en casa y luego llevarla a un estudio para completarla, lo que hace que yo mucho mas comodo.
David Byrne le cuenta a Apple Music cómo la música lo ayudó a sentirse menos solo…
Muchos artistas se han sentido un poco extraños cuando yo era más joven, así que estaba tratando de averiguar: «¿Dónde encajo? ¿Cómo trabajo esto? ¿Qué se supone que debo hacer? ¿Estoy ¿Se supone que debo estar haciendo lo que esas personas están haciendo? ¿Debería estar haciendo eso? Yo digo eso en el programa. Miro a parte de la audiencia y digo: «¿Debería estar haciendo lo que ellos están haciendo? ¿Debería hacer esto?». Honestamente, estás tratando de resolverlo. No hay manual de instrucciones. Hay muchos libros de autoayuda, pero no hay un manual de instrucciones reales. Tienes que averiguar mucho por ti mismo. La música ayuda con eso. La música y tocar con otros músicos realmente ayuda con eso. El escenario y tal vez el estudio de grabación, o simplemente escribir en casa, eran áreas seguras. Sentí que podía hacer lo que fuera, decir lo que fuera, escribir cosas, actuar, hacer todo eso. Me permitieron hacer eso allí. Pero luego, de vuelta a mi vida normal, me dije: «Está bien. Me siento un poco menos cómodo en mi vida normal». Estar en el escenario, o escribir, o todo eso fue muy liberador. fue maravilloso Luego, poco a poco, me acostumbró más y más. me adapto Ahora estoy bastante cómodo socialmente, diría, pero tomó décadas.
David Byrne le cuenta a Apple Music sobre trabajar con X-Press 2…
La experiencia de trabajar en la canción con X-Press 2 fue muy interesante. Era fanático de todos ellos, de su trabajo como DJ, de sus remixes y de todo lo que hacían. Cuando se me acercaron, dije: «Sí. Probemos algo». La pista que me envió originalmente sonaba un poco como Talking-Heads. Eso es lo que enviaron. Pensé, «Está bien», y como le escribí. Luego, como lo harían, porque son remezcladores y DJ, remezclaron todo, eliminaron casi todos esos elementos y los reemplazaron con las cosas que están en la pista que conocemos. fue mucho mejor Si. Ya no sonaba como un retroceso. Sonaba como, «Esto es algo nuevo», y es… Me engañaron, pero seguí la corriente. Para mi gran alivio, en realidad condujo a algo completamente diferente. Pensé: «Esta es una pista de baile. Déjame escribir una pista de baile sobre ser perezoso», lo cual es una completa contradicción. Si estás bailando, estás lleno de energía. Pero pensé: «Déjame escribir una pista de baile enérgica sobre ser perezoso y letárgico».
David Byrne le cuenta a Apple Music sobre trabajar con Spike Lee…
Confié en Spike. Vino al espectáculo, pero cuando estábamos en las pruebas fuera de la ciudad en Boston, vio un par de espectáculos y sí, inmediatamente dijo: «Sí, quiero hacer esto». Por supuesto, no utilizar el dinero para hacerlo. Pero él dijo: «Sí». Encontramos el dinero. Haré esto. Le ofrecí, Spike, ¿hay algo que cambiarías? Para una película, podría decir: «Oh, creo que tal vez deberíamos cortar algo en el medio, o deberíamos, deberíamos cambiar el final, hacer un final diferente para una película o lo que sea». Él dijo: «No, no, no. Todo está funcionando como está. No te metas con eso. No voy a tocarlo, el espectáculo”. Spike y Jonathan Demme, quienes dirigieron Stopped Making Sense eran muy cercanos. Ambos eran, eran amigos y ambos admiraban el trabajo del otro. Hubo un momento durante la filmación en el que Spike miró hacia el techo y dijo: «Jonathan». Falleció hace algunos años. «Jonathan, ¿ves lo que estamos haciendo aquí? ¿Ves lo que estamos haciendo?»
David Byrne le dice a Apple Music que recorta artículos de noticias que le dan esperanza…
Hace unos años, comencé a recopilar artículos de noticias que me hacían sentir un poco esperanzado, y comencé a ponerlos en una carpeta y los acumulé gradualmente. Gradualmente, tuve una gran cantidad de ellos y pensé: «Bueno, mira esto. Tal vez las cosas no sean tan malas como creemos que son». Empecé, así que comencé una pequeña revista de noticias llamada Reasons To Be Cheerful, que lleva el nombre de la canción de Ian Dury. Todavía está funcionando y, para mi asombro, encontramos cosas todos los días. Encuentre cosas que, no es solo la generosidad de alguien o lo que sea, sino personas que realmente resuelven problemas de formas muy innovadoras, en todo el mundo. Nuestra esperanza es que cuando ellos, nosotros escribimos sobre algo así, te sentirás un poco menos enojado. Lo hacen por mí, pero es difícil. Es una batalla constante. Es una batalla constante. Quiero decir, eres, somos susceptibles a las noticias negativas y chico, lo entendemos.
David Byrne le cuenta a Apple Music sobre trabajar con Brian Eno…
Brian es alguien que, además de ser muy innovador, empuja a las personas con las que trabaja a salir un poco de su zona de confort. Lo ha hecho conmigo, lo ha hecho con Talking Heads, lo cual es realmente productivo. A veces no es tan cómodo, pero… Una de las formas en que Brian navega por ese tipo de cosas, y creo que todos los productores lo hacen hasta cierto punto, es que son grandes animadores. Son grandes vendedores, vendedoras, lo que sea. Entonces, cuando algo está en el medio de la etapa, y no es del todo bueno todavía, pero se está convirtiendo en algo realmente interesante, están saltando arriba y abajo, esto va a ser increíble. Esto va a ser increíble. Va a ser como nada más. Mantienen el entusiasmo para que no retrocedas y te vayas, no sé.
David Byrne le cuenta a Apple Music en qué trabajará a continuación…
Estoy trabajando en un proyecto de teatro inmersivo que tiene como base experimentos y experiencias científicas. No es real. No es un programa de música. No es una cosa de música. Eso sucederá en agosto y septiembre. Así que tengo un poco de tiempo para prepararme para eso. Y luego pienso que antes y después de eso, creo que probablemente empezaré a trabajar en música nueva y veré a dónde va. Y de nuevo, tal como dijiste, probablemente escribiré algunas cosas, informaré algunas cosas. Haz eso y luego pregúntale a la gente, ¿qué piensas? ¿Es bueno o debo desecharlo todo y empezar de nuevo?
