Aunque aún persiste la ansiedad sobre el destino de las representaciones teatrales en vivo, Broadway está celebrando su tercera temporada desde reapertura después de la pandemia de COVID-19con una alineación dominada una vez más por musicales.
La nueva temporada incluye éxitos de larga duración como “hamilton”, reposiciones de clásicos como “Felizmente avanzamos”, nuevas adaptaciones musicales de obras no musicales como “Días de Vino y Rosas”, e incluso “Aquí estamos”, el último musical de Esteban Sondheim.
A pesar de su centralidad en el teatro actual, los musicales a menudo se consideran de segunda clase respecto de lo que se considera teatro legítimo, como el de William Shakespeare.Aldea» o » de Arthur Miller «Muerte de un vendedor.” En ambas obras, la música juega poco o ningún papel.
Pero los musicales han sido la forma dominante de teatro en todas las culturas y durante la mayor parte de la historia, incluida la antigua Grecia, el lugar de nacimiento del teatro.
Música, palabras y canciones.
Mi investigación se centra en las tragedias y comedias de la antigua Grecia y Roma. Aunque no existen partituras de estas obras originales, se puede encontrar una cantidad notable de pistas sobre el sonido del teatro antiguo en los textos supervivientes de las obras y otras fuentes.
La evidencia revela que las obras de las antiguas Grecia y Roma eran decididamente temas musicales.
Por ejemplo, en un lugar visible durante la actuación se encontraba un intérprete de los “aulos”, un instrumento de viento de madera ruidoso y estridente que consta de dos flautas tocadas simultáneamente, vestido elaboradamente. Tanto los actores como los coros cantaron durante sus actuaciones. al acompañamiento de este instrumento.
Al igual que en los musicales modernos, los componentes importantes que hicieron que las obras funcionaran fueron el uso de las palabras por parte de los actores, tanto habladas como cantadas.
La triste canción de Edipo
Pensemos en la frase de Sófocles.Edipo el rey”, considerada por muchos la tragedia griega por excelencia y, a menudo, se enseña y representa como un drama sin música. La trama y el mensaje de la tragedia son profundos e inquietantes.
Aunque Edipo alcanza las alturas del éxito humano y se convierte en un gobernante admirado de la ciudad de Tebas, no sabe que asesinó a su padre y se casó con su madre. Cuando descubre la verdad, se ciega y ruega que lo expulsen de la ciudad.
La música hace gran parte del trabajo para que esta poderosa obra sea efectiva.
Las pistas en el texto de “Edipo Rey” sugieren que cuando se representó por primera vez alrededor del 430 a. C., poco menos de una quinta parte de los versos se cantaban o cantaban con el acompañamiento de los aulos.
La mayoría de los pasajes de la obra acompañados de música son cantado por el coro. Lejos de ser meros interludios, las canciones del coro expresaban temas clave tanto en la letra como en la música.
Cuando el coro entra por primera vez, por ejemplo, cantan majestuosas oraciones como aquella en la que se dirigen al oráculo de Apolo:
Oráculo de dulce voz, enviado por Zeus, dime, ¿cuál es tu mensaje?
Pero más adelante en la canción, su ritmo se vuelve menos seguro cuando pasan de la oración a la desesperación ante la plaga que aflige a su ciudad:
¡Oh querida, estoy soportando innumerables trabajos!
En marcado contraste con las emotivas canciones del coro, Edipo no canta durante la mayor parte de la obra en su intento por mantener el control frente a revelaciones cada vez más amenazadoras.
El contraste se vuelve más marcado cuando el coro, cantando, defiende al cuñado de Edipo contra la acusación de que está conspirando para ganar el trono:
No derribes en deshonra, por un cargo poco claro, a un ser querido que ha hecho un juramento.
Entonces Edipo responde hablando y sin cantar:
Sepa bien que cuando busca esto, busca para mí la muerte o el destierro de esta tierra.
Más tarde, Edipo cede al deseo del coro, pero su negativa a participar en su interpretación musical refleja tanto su desgana como su determinación de permanecer a cargo.
Pero cuando Edipo se encuentra con el desastre y sale de su palacio después de cegarse, canta en su angustia y llama la atención sobre el cambio en su modo de actuación dirigiéndose a su voz ahora incontrolada:
Ay, ay, qué miserable soy. ¿A dónde diablos voy? ¿De dónde sale mi voz incontrolablemente? Oh, fortuna mía, ¿adónde has saltado?
A diferencia de las escenas anteriores, ahora es el coro quien habla, distanciándose de su rey caído:
A algún lugar espantoso, insoportable de escuchar o ver.
Las producciones recientes de drama griego han seguido las pistas textuales de la música proporcionadas en los textos, con coros y actores alternando actuaciones habladas sin acompañamiento con versos cantados, acompañados por aulos u otros instrumentos.
Son notables las actuaciones en griego antiguo en Columbia/Barnard y en traducción al inglés en el Universidad de Vermont. Estas representaciones indican cuánto tiene en común el teatro griego con el teatro musical moderno en Broadway y en todo el mundo actual.