Revelación
Ha pasado un tiempo desde que la definición de genialidad del éxito de taquilla de Bollywood parecía estar sincronizada con la nuestra. Durante demasiado tiempo, la película de eventos de acción de Bollywood se ha convertido en sinónimo del término «cringe». Agregue el hecho de que lo que se dice sobre la depresión creativa actual del cine hindi es que, frente al dominio de los KGF, Pushpas y RRR del mundo, nuestra industria ha perdido su conexión con la audiencia. Que ya no sabemos hacer el cine popular que la gente quiere.
Introduzca Pathaan (y qué buena secuencia de entrada es). El espectáculo de regreso de SRK de Siddharth Anand es la primera vez en mucho tiempo (irónicamente desde la última película del director, Guerra) que siento que todavía hay esperanza para nuestras tiendas de campaña de acción. Aparte de su ejecución (bastante) hábil, parece que Pathaan está metido en la broma de alguna manera. En el mejor de los casos, la película es un éxito de taquilla liderado por el estrellato que sabe que lo es. Más por secuencias individuales vertiginosas que por su totalidad quizás, e hinchado y lleno de baches, Pathaan es, sin embargo, el vehículo superestrella alimentado por el servicio de fanáticos que no se toma a sí mismo demasiado en serio, bien hecho. El Rey Khan está de vuelta. Y nunca se vio más genial o fluyó más suave dentro del género de acción.
No es de extrañar que SRK eligiera a Siddharth Anand para dirigir su «película de regreso» después de lo que el cineasta logró con War, dándonos una oda al aura del dios griego Hrithik Roshan dentro de una elegante película de acción. Pathaan puede no ser tan elegante, contenido o consistentemente genial como Guerra, pero casi se siente como una secuela espiritual de esa película: más grande, más llamativa, más desordenada, menos compuesta y mucho más divertida. Sobre todo, sigue siendo un triunfo por volver a visitar, reavivar y volver a imaginar a la superestrella que tanto apreciamos.
A las 2,5 horas, Pathaan es una gran cantidad de películas. Podría decirse que demasiado. Es por eso que la energía se debilita a veces, particularmente durante gran parte de su primera mitad, en particular la parte del atraco con sede en Moscú. El escritor Sridhar Raghavan (cuya asociación ganadora con Siddharth Anand es lo mejor que le ha pasado al género de acción dentro del cine hindi en años) nos brinda un guión competente pero ocupado. El regreso del legendario agente de R&AW que se consideró acabado y acabado (el meta-ness aquí sobre la propia carrera de SRK es encantador), un trágico villano terrorista, un agente doble de Deepika, un programa para soldados heridos, un virus que amenaza la vida y más. Todo empaquetado dentro de la plantilla de acción de Hollywood de cada nuevo punto de la trama que nos obliga a viajar a un nuevo país exótico para robar un bicho raro, irrumpir en una bóveda impenetrable y/o detener a un tipo malo. En cambio, diría que, cuando no está cargado de una exposición forzada, es el diálogo descarado y consciente de sí mismo de Abbas Tyrewala el héroe anónimo de la película.
En cuanto al hombre en sí mismo, Pathaan marca un regreso vertiginoso para SRK, quien reclama firmemente su trono como una fuerza de la naturaleza en la pantalla grande. A pesar de las reservas que muchos de nosotros teníamos sobre cómo sería SRK, el héroe de acción, King Khan parece estar completamente a gusto y haber nacido para el papel. Por ejemplo, no hay ni una pizca de la extravagancia difícil de digerir de Don a la vista. SRK 3.0 de hecho. Con esta película, Siddharth Anand continúa haciendo por las estrellas dentro del género de acción lo que Zoya Akhtar hace por ellas en los dramas: contenerlas, presentando a una superestrella más sutil y moderada con resultados a menudo gloriosos.
Si Tiger es el ejército de un solo hombre de fuerza bruta, y Kabir el elegante y suave espía que abrasa la pantalla, entonces Pathaan es un salvador más suave y compasivo. Mientras que sus homólogos parecen decididos a salvar el día, Pathaan quiere salvar a la gente. El espía que se preocupa. Tome la escena de la contaminación del virus, por ejemplo. La jefa de Pathaan, Nandini (Dimple Kapadia), se da cuenta de que ha sido infectada por un virus mortal y está a punto de morir. A medida que su rostro comienza a agrietarse y el virus se afianza, la vemos compartir un intercambio final con Pathaan y el coronel Luthra (Ashutosh Rana). Es una escena estridente que luché por aceptar. Pero lo sentí a pesar de todo. No por sus apasionadas palabras finales, sino por la mirada en los ojos de SRK mientras las dice. Es por eso que desearía que tuviéramos más sentido de quién es él además de encabezar una serie constante de escenarios y que pudiéramos pasar más tiempo con Pathaan como persona, como la conmovedora secuencia de flashback de Afganistán donde aprendemos cómo obtuvo su nombre.
En otra parte, con John Abraham apropiadamente llamado Jim (Gyn, al igual que con Tiger Shroff en War, Siddharth Anand logra lograr la moderación para obtener resultados más inestables. Como una figura trágica tipo Killmonger-meet-Silva nacida de la indiferencia del país que era John Abraham, que ha jurado proyectar, es el que más disfruta en años, pero Jim es un antagonista que funciona mejor cuando es pura presencia sobre personalidad, cuando es tratado como un ataque de actitud y un objeto inamovible en lugar de un villano particularmente carismático (como esos incómodas escenas de videollamadas revelando mi gran plan monólogo, una de las cuales involucra a Jim explicando un huevo metálico). enfrentarse a un actor con una presencia tan imponente… Pathaan dominando físicamente a Jim parece… improbable, por lo que se siente heroico en última instancia.
Además de encender la pantalla, como Rubina, el Padukone de Deepika (que de alguna manera se las arregla para lucir impresionante incluso en una captura de pantalla de CCTV pixelada) tiene menos impacto. Me encantaron las ideas detrás de su personaje más que cómo cobraron vida: una Ilsa Faust, una mujer internacional de misterio al estilo de Black Widow. También aprecio que la traten como algo más que un simple regalo para los ojos y que se le dé una patada en el culo. Solo desearía que su personaje hubiera recibido el mismo nivel de atención.
En el frente de acción de alto octanaje, Pathaan funciona mejor cuando los pies de todos están firmemente plantados en el suelo. Las secuencias de lucha cuerpo a cuerpo tienen mucho más impacto que las escenas más tambaleantes y audaces. Es algo que está perfectamente capturado en la escena de introducción de Pathaan. Armado con una escopeta y un hueso serio para recoger, un SRK ensangrentado atraviesa la pantalla, derribando hábilmente a un tipo malo a la vez mientras perdemos colectivamente nuestra mierda. Pero la escena se sale de los rieles y se aleja de sí misma en el momento en que se sube a un helicóptero y toma vuelo dentro de un edificio cerrado (la película tiene una comprensión muy liberal de los helicópteros).
Igualmente memorable es el primer tiroteo-encuentro-lindo entre Pathaan y Rubina, y lo más emocionante de todo: la escena de la pelea en el tren. Shah Rukh Khan puede ser responsable de una de las mejores piezas de acción del cine hindi moderno con la secuencia del tren local de Ra One, pero es posible que la haya emparejado con esta. Un frenesí de lucha de una sola toma seguido por el equipo de etiqueta Pathaan-Tiger que continuará haciendo que las audiencias de todo el país estallen de alegría vertiginosa. Pero cuando las escenas se vuelven más ambiciosas (la pelea en la parte superior del camión en Dubai, el atraco en el aire en París, esa pelea final con jetpack) también se vuelven más dispersas, menos cohesivas y bordean la desorientación. Sentí que estaba siendo atacado por todos lados por cortes excesivos, CGI inestable y tomas trampa improvisadas (no, pero en serio cuál era la necesidad de mochilas propulsoras).
Y luego está la cuestión de la política de la película. Como todos los grandes espectáculos de estrellas de cine, la personalidad de la superestrella se filtra en la película, en este caso refiriéndose a los mensajes inclusivos y las creencias seculares de SRK. Por ejemplo, aquí se deja en claro que el gobierno pakistaní no es el enemigo (por una vez), sino algunos elementos rebeldes dentro de él. De manera similar, cuando Rubina le pregunta a Pathaan ‘¿Musalmaa ho?’, responde en voz baja que no sabe de dónde viene, quiénes fueron sus padres o cuál es su origen. Pero tampoco importa. Son nuestras acciones, no nuestros apellidos, las que nos definen. Incluso en su charla sobre el patriotismo y el deber, como su héroe, el mensaje de Pathaan se sintió demasiado gentil y amable como para caer en el jingoísmo.
Dejando a un lado los mensajes, lo que Pathaan finalmente nos deja (literalmente) es lo que quizás sea una de las escenas de créditos finales más magníficamente descaradas que se han visto en la película. Una que me dio más alegría y me dejó más emocionado que quizás cualquier escena posterior a los créditos de Marvel.
Vemos a dos hombres, dos instituciones, dos superestrellas, maltratados y magullados, descansando un momento después de un largo día y una carrera cada vez más larga. Los dos reconocen su edad de «Me estoy haciendo demasiado viejo para esta mierda» y discuten en broma quién podría continuar con su manto después de que se hayan ido, y finalmente se dan cuenta de que no hay nadie. Nuevos enemigos, amenazas, ultrajes, alborotos, competencia más joven y más allá, pase lo que pase, para bien o para mal, están aquí, son nuestros y no se irán a ningún lado. Las estrellas se alinean.
