Redacción NM
Puede que haya muerto en noviembre pasado, pero Virgil Abloh vivió en Semana de la moda de París el jueves en un espectacular desfile lleno de energía para la moda masculina de Louis Vuitton. Una banda de música negra ofreció una actuación conmovedora en una instalación surrealista de caminos de ladrillos amarillos dentro del Louvre, mientras que el rapero Kendrick Lamar interpretó una oda en vivo a la estrella de la moda estadounidense que fue el diseñador de ropa masculina de Vuitton desde 2018 hasta su muerte.
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Estos son algunos aspectos destacados de los desfiles de primavera-verano 2023 del jueves en París.
LA BANDA MARCHANTE DE ABLOH
“Larga vida a Virgilio … ¿A cuántas millas de distancia?” fue el rap en vivo de Lamar en el sofocante show de Vuitton. El camino amarillo que serpenteaba alrededor del patio más antiguo del Louvre recordaba el espíritu del «Mago de Oz» y las obsesiones infantiles comunes en los diseños de Abloh, al igual que una banda de música y un grupo de baile vestidos de colores, incluidos varios miembros de la banda de la Universidad A&M de Florida, que apareció ruidosamente al principio y al final del espectáculo.
Este desfile de primavera-verano fue el primero presentado desde la muerte de Abloh que no había diseñado (un anterior póstumo se basó en sus propias creaciones). El jueves, en cambio, fue una colección concebida íntegramente por el estudio Vuitton en su espíritu. Esta rara continuación en Vuitton de la estética de un ex diseñador es una fuerte señal del nivel de influencia que atrajo al hombre.
Estrellas como Omar Sy, Jessica Biel, Justin Timberlake, Joel Edgerton y Naomi Campbell dieron fe de la atracción de su legado.
ESPECTÁCULO DE ESTUDIO DE VUITTON
Es una hazaña notable para un estudio emular los estilos de un diseñador anterior, con originalidad.
Este fue el caso en la exhibición del jueves: desde los dobladillos de las camisas cortados extravagantemente en patrones en zigzag, hasta apliques de aviones de papel en 3D en trajes y siluetas alargadas de otro mundo.
Una chaqueta finamente entallada con estampados trompe l’oeil proporcionó uno de los muchos toques de lujo de la vieja escuela. Tales momentos en esta colección parecían incluso superar Los propios diseños de pasarela de Abloh.
Mantuvieron una línea cuidadosa entre los estilos lúdicos asociados con la casa desde 2018 y la fina sastrería de lujo que se vio durante el mandato de su predecesor Kim Jones.
La fuerza de la pantalla se debió a sus muchas proezas de diseño. Un ejemplo de ello fue la cintura de una chaqueta cruzada negra que se había levantado para parecerse a una V en un costado. Su misma silueta evocaba el monograma de la casa.
El estudio de diseño de Louis Vuitton acaba de desafiar la tendencia de que demasiados cocineros estropeen el caldo.
MODA QUE DESAFÍA A LA MUERTE EN HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE
Desdibujando la línea entre la moda y el rendimiento, la casa japonesa de Issey Miyake para Homme Plisse utilizó una compañía de acróbatas que contorsionaban, bailaban y aparentemente cortejaban a la muerte para un espectacular desfile masculino en la Semana de la Moda de París.
En llamativos tonos inspirados en flores y jarrones, las modelos se mezclaron con los artistas dentro del recientemente renovado La Poste du Louvre para esta exhibición inusual y sensible de diseños de moda a través de la danza.
Los modelos visten creaciones como parte de la colección Primavera Verano 2023 para hombres de Issey Miyake Homme Plisse presentada en París, Francia. (Foto AP/François Mori)
Desde una repisa oculta en lo alto de la pista del patio, una compañía de baile se puso de pie repentinamente en medio del espectáculo ante los gritos de asombro de la audiencia. Con prendas plisadas holgadas de colores pastel, los artistas bajaron escaleras antes de realizar saltos, caídas y volteretas que desafían a la muerte. Los artistas fueron lanzados por el aire como misiles, para ser atrapados por los bailarines al otro lado del patio. No había red de seguridad sobre el suelo de piedra dura.
El espectáculo fue dirigido por Rachid Ouramdane del Théâtre National de Chaillot, con un colectivo de acróbatas, Compagnie XY.
La moda en sí era suave en comparación. Las curvas graduales en el cuello y el estómago emulaban las formas de los jarrones con un peso agradable que producía una silueta dinámica. Una túnica plisada en rojo pastel se combinó con una chaqueta corta, con paneles en el pecho que se asemejaban a un guerrero asiático. En otra parte, un chaleco en vivo diente de león lucía bolsillos con tachuelas que se desplegaban como una flor que se abre.
La combinación de colores también fue un tema importante: el violeta pastel contrastaba con el rubor y el negro pasa en un look, y en otro amarillo pastel y azul medianoche. Fue un fuerte regreso a la pasarela para Homme Plisse en Issey Miyake.
EL ANTIGUO EGIPTO DE RICK OWENS
El diseñador estadounidense Rick Owens profundizó en el mundo antiguo en busca de inspiración, al regresar de una estancia en Egipto y una visita al Templo de Edfu en el Nilo.
A menudo, el filósofo Owens decía que sus «preocupaciones personales… se sentían mezquinas frente a ese tipo de atemporalidad». En temporadas recientes, ha comentado sobre el impacto que la pandemia ha tenido en la moda y más allá, y abrazó el encierro como un momento de introspección.
Owens siempre ha tenido una estética inspirada en el atuendo del Antiguo Egipto, con togas, cortinas y estilos de sacerdotisa adornando sus pasarelas. Pero en el programa del jueves subió el dial para una versión muy personal de esas siluetas.
“Acostarme en la tierra con el Valle de los Reyes a la vista era una perspectiva que me gustaba”, dijo.
Al igual que las largas tallas de piedra en el antiguo templo, las siluetas se alargaron mediante la superposición de prendas para dejar caer el estómago. Los pantalones acampanados oscuros eran tan largos que la tela rozaba los escalones de piedra mientras las modelos caminaban por el recinto del Palais de Tokyo. Creó un efecto surrealista funky.
Los “hombros extremos”, gigantes y redondeados, crearon esta vibra de sacerdote egipcio, confeccionada por el maestro de la moda estadounidense en gasa de seda, algodón fresco y cuadros chillones.
IAM
El diseñador francés Alexandre Mattiussi continuó con su inclinación por utilizar actrices francesas de primer nivel como modelos-musas en el programa mixto del jueves por la noche, que se basó en los años 80.
Esta temporada de primavera, el estallido de dinamismo de las celebridades provino de la estrella de «Amelie» y «El código Da Vinci», Audrey Tautou, quien abrió el evento con una gabardina cruda fresca de gran tamaño y jeans blancos recortados.
El resto del espectáculo se definió por la tarifa habitual de AMI de looks vendibles, como chaquetas de traje de gran tamaño de los años 80 y botas de stripper hasta la rodilla.
Cuadros (argyle, estilos de cuadros escoceses a cuadros) mezclados con rayas (bretón, pin y deportivo) para producir un toque suave en los estilos de pan y mantequilla de Mattiussi.
Mientras que las modelos de tallas grandes fueron una adición bienvenida en la pasarela de París y agregaron una sensación de inclusión.
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