El justo y desenfrenado regreso de ‘Atlanta’ – Noticias y chismes de la farándula mundial

El 29 de marzo de 2018, FX estrenó un episodio de atlanta llamado «Barbershop», en el que la estrella del rap en ascenso Alfred «Paper Boi» Miles (Brian Tyree Henry) pasa por una serie de pruebas ridículas en nombre de su estafador hablador de un peluquero. Siete noches después, atlanta nos dio «Teddy Perkins», una escalofriante historia de una casa embrujada en la que el compinche traficante de hierba de Paper Boi, Darius (LaKeith Stanfield), conoce al personaje principal, un demonio que funciona como un sustituto ficticio de Michael Jackson, Marvin Gaye y otras Estrellas musicales negras cuyo gran arte se inspiró en su dolor aún mayor.

«Teddy Perkins» – estafa atlanta la estrella creadora Donald Glover, irreconocible bajo prótesis faciales y maquillaje de cara blanca como Teddy, fue ungido casi instantáneamente como uno de los mejores episodios jamás producidos para televisión. Y es eso: un fascinante descenso de 35 minutos a la locura, autodesprecio racial, trauma infantil reutilizado y humor extraño. Sin embargo, es el doble golpe de «Barbershop» y «Teddy Perkins» lo que consolidó atlantaLa reputación de como un espectáculo para las edades. Había muchos dramas capaces de una gran hilaridad y comedias expertas en provocar lágrimas. Y los años anteriores a atlantaEl debut de 2016 nos había dado series de autor, como Luis y maestro de nadie, que cambió tanto de un episodio a otro, a pesar de presentar los mismos personajes, que parecían antologías. Pero fueron los extremos del género y la inconfundiblemente alta calidad lo que dio lugar a este doble acto en particular, y atlanta sí mismo, aparte de sus pares. Para que un programa presente, en semanas consecutivas, un episodio tan tonto e hilarante como «Barbershop» y luego lo siga con uno tan reflexivo y trágico como «Teddy Perkins» sería como ver a LeBron James levantar un campeonato de la NBA y luego un Premio Nobel de química unos días después.

Entre la apretada agenda de cine y música de Glover y la pandemia mundial, habrán pasado casi cuatro años sin atlanta para cuando se estrene la tercera temporada el 24 de marzo. En una era con más de 500 programas de televisión guiados al año, una serie vista por última vez en 2018 también podría ser emitida en blanco y negro en DuMont Network. Pero Glover (que interpreta al primo de Al, Earn), Henry, Stanfield y Zazie Beetz (que interpreta a la ex y co-padre de Earn, Van) han destacado en películas intermedias, mientras que atlanta se ha quedado en la memoria como algo más reciente y vital que otros espectáculos de su época.

En una conferencia de prensa antes del estreno de la primera temporada, se le preguntó a Glover sobre el tono cambiante de la serie. “La tesis del programa era mostrarle a la gente cómo se siente ser negro”, dijo, “y realmente no puedes escribir eso. Tienes que sentirlo. Así que el aspecto tonal fue muy importante para mí”.

Los desafíos de ser negro en Estados Unidos se han discutido más públicamente durante atlantaLa larga ausencia de ‘s, con el nacionalismo blanco descarado volviendo al centro de atención, y una serie de asesinatos policiales filmados de hombres y mujeres negros. Pero esa noción siempre ha sido palpable a lo largo atlanta, que mostró a Earn, Al y Darius presenciando policías disparando a un hombre negro en el final de la primera temporada. A veces, el tema se manifiesta a través del racismo implícito, como cuando los intentos de Earn de gastar un billete de cien dólares en un cine de lujo son recibidos con sospecha por un cajero blanco. A veces, se trata de las fronteras borrosas entre la cultura blanca y la negra, como cómo la Van birracial se siente atrapada entre las mitades dos de su herencia, o cuando Earn tiene que escuchar a un hombre blanco citarle a Malcolm X en una fiesta de Juneteenth. A veces, se trata de los desafíos exponenciales de ser negro y pobre, con Earn teniendo que vivir en un casillero de almacenamiento entre temporadas. Otras veces, se trata de ideas culturalmente muy específicas, como hasta dónde llegará un hombre negro como Al para conseguir el corte de pelo adecuado. Y, a menudo, son muchas cosas a la vez, como Al decirle a un fanático: “¡Asusto a la gente en los cajeros automáticos! ¡Así que tengo que violar!”.

Pero aunque las opciones de Paper Boi son limitadas, atlanta es un espectáculo rebosante de posibilidades. Hiro Murai y los otros directores de la serie (incluido Glover) presentan todo bajo una bruma ligeramente onírica, lo que permite que las historias se sientan como si pudieran ir a cualquier parte, incluso si la acción se limita en gran medida a una pequeña área geográfica. El programa puede hacer cine verité, como un flashback que muestra a los primos Earn y Alfred como adolescentes de finales de la noventa. Y puede incorporar con la misma facilidad florituras extrañas, como la aparición de Paper Boi en un evento benéfico con Justin Bieber, interpretado por un actor negro, o una broma sobre un automóvil invisible que tiene una recompensa muy literal. Incluso puede ser real y surrealista a la vez, como la relación de Earn y Van que se desmorona de manera cruda mientras asisten a un inescrutable festival navideño alemán y Van está siendo acechado por un monstruo.

atlanta llega a tener las cosas en ambos sentidos la mayor parte del tiempo. Examinado de cerca, cada episodio parece tener poco que ver con el siguiente. Sin embargo, desde la distancia, Glover y compañía están contando historias más importantes. «Barbershop», por ejemplo, es una viñeta entre muchas en la segunda temporada sobre Paper Boi que se enfrenta a las desventajas de la celebridad ya las limitaciones de tener a su primo sin experiencia actuar como su gerente. El espectáculo puede ser mordazmente divertido en un momento (tanto el ceño fruncido exasperado de Henry como la expresión relajada de Stanfield son armas cómicas inagotables), caprichoso o triste en otros. Pero hay una profundidad de sentimiento que es extremadamente rara, incluso en esta época de abundante arte televisivo. En su mejor momento, atlanta es menos un espectáculo para ser visto que una experiencia en la que caer, ser sacudido y luego liberarse hasta la próxima vez.

Debido a que la sorpresa de cómo se terminó cada episodio es una de las muchas alegrías del programa, cuanto menos se diga sobre los nuevos episodios, mejor; aparte de eso, siguen siendo geniales y eso atlanta sigue sorprendiendo. FX va con dos episodios para la tan esperada noche de estreno de la temporada, y de alguna manera tienen menos en común tonalmente que «Barbershop» y «Teddy Perkins», mientras que son alternativamente tan ridículos y escalofriantes como los momentos más memorables de cada uno de ellos. esos.

La nueva temporada tiene lugar principalmente en Europa, donde Paper Boi está de gira. La última vez que vimos a Al y Earn, estaban abordando un vuelo para ir al extranjero, y Al explicó: “Tú, mi familia, Earn. Sí, tú… tú eres el único que sabe lo que hago. Te importa un carajo. Necesito eso.»

Nuestro reencuentro con esta familia se ha retrasado mucho, pero gracias a Dios ya está aquí. Nos importa un carajo. Y lo necesitamos.