La inspiración para el nuevo museo de Nintendo provino, al menos en parte, de una irritación constante hacia Shigeru Miyamoto. En un momento determinado cada año, el Súper Mario El creador hace una presentación para el centenar de nuevos empleados que se han incorporado a la empresa. Es un intento de explicar el núcleo de lo que hace de Nintendo una fuerza creativa.
“Hablo durante dos horas”, dijo Miyamoto durante una entrevista en una mesa redonda antes de la inauguración del museo. «Y después de 20 años, ya no quiero hacerlo más».
La solución a ese problema viene en forma de un edificio de dos pisos que solía ser una planta de fabricación de naipes en la ciudad natal de Nintendo, Kioto. Se abre el 2 de octubre, pero visitarlo no es tan sencillo como tomar el tren; Las entradas sólo se pueden reservar a través de un proceso de selección aleatorio. Sin embargo, si lo logras, serás recibido con una experiencia que explora más de un siglo de la historia de la compañía, que se remonta a 1889, cuando Nintendo comenzó a fabricar tarjetas hanafuda.
Desde el exterior, el museo es anodino, una estructura gris suave que no parecería fuera de lugar en un bloque de oficinas. (No es diferente La oficina central de Nintendo, también en Kioto.) Pero la alegría se vuelve más evidente cuanto más te acercas. Te saludan una serie de tubos de urdimbre y bloques flotantes, completos con un hongo (naturalmente), a medida que te acercas a la entrada. Dentro de la puerta, hay un cuarteto de Toads coloridos, junto con una copia enmarcada de La caprichosa firma de Miyamoto.
El piso principal tiene una especie de ambiente de parque temático. Hay un puñado de exhibiciones interactivas, cada una de las cuales pretende ser una versión ligeramente modernizada de un producto antiguo de Nintendo. Nintendo alguna vez fabricó una máquina de bateo, por ejemplo, para que puedas dirigirte a pintorescas salas de estar de estilo japonés y golpear pelotas. Hay una versión de un juego de plataformas Game & Watch en el que usas tu sombra para ayudar a un personaje a cruzar huecos peligrosos y un campo de tiro donde puedes empuñar un NES Zapper para disparar bolas de pintura virtuales al clásico. Súper Mario enemigos. La exhibición más sencilla es simplemente una sala llena de juegos clásicos, emulados a través de Switch Online. Además, hay una máquina de prueba de amor (otro de los primeros productos de Nintendo poco conocido).
Lo más destacado de la sala es posiblemente una sala llena de enormes controladores clásicos, tan grandes que cada uno requiere dos personas para jugar. Para poder pasar Súper Mario Bros. Usando un controlador NES del tamaño de un cheque novedoso, un jugador controla el movimiento con el D-pad, mientras que el otro se encarga de correr y saltar. Si quieres volar Alas pilotose necesitan dos personas para levantar el control remoto de Wii de tamaño gigante e inclinarlo para pilotar un avión. Estas experiencias son divertidas como cabría esperar de Nintendo, especialmente porque continúa perfeccionando sus habilidades en el diseño de espacios físicos. Pero no puedo decir que haya aprendido mucho sobre la empresa al intentar utilizar un enorme controlador N64.
La historia real se encuentra un piso más arriba. Mientras subes por las escaleras mecánicas, escucharás una sucesión de secuencias de arranque de consolas clásicas de Nintendo, haciendo cola en un viaje por el camino de los recuerdos. Aquí, toda la cronología de Nintendo se presenta en una extensa serie de productos. Están esos naipes originales con sus hermosas imágenes florales, por supuesto, pero también todo tipo de productos durante lo que Nintendo llama retroactivamente su «era de exploración». Un vistazo rápido muestra a una empresa probando muchas ideas para encontrar lo que funciona: hay juegos de mesa de la marca Disney de los años 50 y walkie-talkies y autos RC de los años 60. La empresa fabricaba cochecitos, bicicletas estáticas, videocámaras y su propia versión del Twister.
Luego, Nintendo se metió en los juegos arcade y lanzó su primera serie de sistemas domésticos con Color TV-Game, y el resto, como dicen, es historia. Después de ese éxito, Nintendo dejó en gran medida de hacer cosas como juegos de mesa con temática de Napoleón (no lo inventé, es real) y giró firmemente hacia los videojuegos. Es por eso que la primera parte de la historia de Nintendo es una parte relativamente pequeña del museo, aunque, dado que es la parte menos conocida de la historia de la compañía, esto también me dejó con ganas de más. A partir de ahí, es una colección impresionantemente detallada que abarca el hardware que conoces, desde Game & Watch hasta Switch. Cada sección presenta todas las iteraciones del hardware, varios accesorios y una colección de los juegos más notables (al menos según Nintendo) que se lanzaron en ella, mostrados en sus estuches de varias regiones.
La empresa no pasa por alto sus fracasos
El espacio está lleno de rarezas. Está la Panasonic Q, una versión de GameCube que puede reproducir DVD; un par de gafas para la Famicom original que añadía 3D estereoscópico a los juegos de 8 bits; y Entrenamiento facialun juego de DS que venía con una cámara para que pudieras practicar ejercicios faciales. Algunas ideas parecían adelantadas a su tiempo (como la guía DS del Louvre), mientras que otras siempre fueron una mala idea (como la clásica y vergonzosa “guárdalo en tus pantalones”anuncio de Game Boy Pocket). Como alguien que ha jugado juegos de Nintendo desde la NES, había muchas cosas de las que nunca había oído hablar, especialmente cuando se trata de los primeros días de la compañía. Incluso Miyamoto aprendió algunas cosas. Se unió a la compañía en 1977, pero nunca había visto en persona una Copilas, una línea de impresoras que Nintendo fabricó durante los años 70. «Eso era algo de lo que sólo había oído hablar», dice.
También aprecio que la empresa no pase por alto sus fracasos. Hay una sección dedicada al Virtual Boy (los asistentes pueden colocar su cara en unos auriculares montados en la pared para obtener la experiencia 3D completa en negro y rojo) y el área de Wii U es tan grande como las otras exhibiciones de consolas. Incluso hay un pequeño espacio para juegos móviles como Super Mario Run y Animal Crossing: Campamento de bolsilloque ya no parecen ser una gran prioridad.
Lo que falta es contexto. Cada sección tiene algunos pequeños fragmentos de información, como la tecnología que Nintendo estaba utilizando en ese momento o el objetivo inicial de una nueva pieza de hardware. Puedes ver eso F-cero superó los límites de la SNES con sus gráficos pseudo-3D o escuche el sonido mejorado que le dio Super Mario Mundo melodías tan memorables. Estos son interesantes a nivel superficial, pero además de exponer las cosas cronológicamente, Nintendo deja que los visitantes conecten los puntos.
Esta naturaleza abierta hace que sea más fácil explorar a tu propio ritmo, pero también deja fuera todo tipo de información importante. Las etiquetas descriptivas que se encuentran en un museo típico, con algunos breves detalles sobre cada obra de arte, hubieran sido muy bienvenidas aquí. En cambio, los objetos aquí hablan por sí solos. No hay indicios del impacto cultural de ninguno de los productos; una sección centrada en Mario tiene copias de ambos Super Mario Bros.. Películas en DVD colocadas en un rincón, sin explicación. No sabrías que uno fue un fracaso histórico mientras que el otro fue un gran éxito.
Peor aún, no se menciona en absoluto quién realizó cualquiera de estas importantes obras. Aparte de la firma de Miyamoto en la puerta principal, no vi a ningún desarrollador nombrado en ninguna parte del museo. Es una pena porque la empresa alberga a algunos de los creadores más emblemáticos y veteranos del sector. No sólo Miyamoto, sino también personas como Takashi Tezuka, Yoshiaki Koizumi y Shiro Mouri de Súper Mario fama; La leyenda de ZeldaEiji Aonuma y Hidemaro Fujibayashi; cruce de animales la directora Aya Kyogoku; y desde hace mucho tiempo kirby desarrolladores Shinya Kumazaki y Tatsuya Kamiyama. Es difícil imaginar que mucha gente conozca la historia de Nintendo mejor que Smash Bros. jefe Masahiro Sakurai. Y, sin embargo, no sabrías que ninguna de esas personas participó en estos influyentes juegos al visitar el museo.
Los objetos en su mayoría hablan por sí solos.
Esto es por diseño, ya que Nintendo se promociona a sí misma como una empresa que prioriza el producto. Con la excepción de Miyamoto, su talento creativo no recibe mucha publicidad. Y probablemente no será un problema para los superfans iniciales que asistirán y que ya sabrán gran parte de ese contexto. Pero resulta una experiencia extraña de ir a un museo, una que no proporciona una idea real de cómo surgieron estos juegos y las decisiones (y las personas) que los moldearon.
Dicho esto, hay una sección pequeña e increíblemente fascinante de antiguos prototipos de hardware escondidos en el segundo piso, incluido un concepto inicial de Wii U con dos controles remotos de Wii pegados a cada lado de una tableta, que da una idea de lo que podría ser el museo. como si Nintendo se abriera un poco más y mostrara algo más que productos terminados y exitosos. Miyamoto insinuó que le gustaría añadir más elementos similares al museo en el futuro. «Cuando me pongo en la perspectiva del consumidor, quiero ver un poco detrás de las cortinas», dice. Ya sabemos que estas raras vistas detrás de la cortina pueden ser esclarecedoras, como cuando Nintendo reveló el prototipo original de 8 bits para Aliento de lo salvaje.
Sin embargo, ese no es el objetivo principal del museo. Más bien, se trata de mostrar la visión que Nintendo tiene de sí misma al mundo exterior, de forma muy parecida a como lo hace Miyamoto con los nuevos empleados cada año. Esto es especialmente importante ahora que la empresa llega a un momento crítico en su historia. Es uno que estará marcado no sólo por una transición fundamental a la consola, sino también por un impulso continuo hacia nuevas áreas fuera de los videojuegos, como parques temáticos y películas. Cuanto más grande se vuelve Nintendo, más cuidadosamente cuidada parece volverse su imagen.
«Pensamos que este museo es una gran oportunidad para que tanto nuestros empleados como los fans reconfirmen qué tipo de empresa es Nintendo», explicó Miyamoto. “Mucha gente puede ver a Nintendo como una empresa de videojuegos. Pero lo que quería expresar con este museo es que somos ante todo una empresa de entretenimiento”.
El Museo Nintendo es una muestra de esa imagen en un momento en el que se podría decir que Nintendo está en la cima de sus poderes, pero lo hace sin profundizar en el trabajo humano y desordenado que llevó a la compañía a este punto.
