No todo fueron caballeros valientes y guerras sangrientas: también hubo comedia bufonesca en la Inglaterra medieval.
Un análisis detallado de los textos históricos del siglo XV ha revelado que los juglares de la época hacían payasadas, sátira e ironía.
Pero también disfrutaron de una broma escatológica sobre alguien que rompe viento.
E incluso hace aproximadamente medio siglo, los comediantes de la época pueden haber descubierto que emborrachar a su audiencia puede hacerlos reír más y aumentar sus propinas en efectivo.
El Dr. James Wade, de la Universidad de Cambridge, descubrió un raro ejemplo de actuación cómica en un libro llamado Manuscrito de Heege, salvado de las profundidades de la historia para la posteridad por el historiador y novelista Sir Walter Scott.
La caza de la liebre es un poema sobre campesinos lleno de bromas y travesuras absurdas.
Una escena recuerda al ‘Conejo asesino de Caerbannog’ de Monty Python (en la foto): ‘Jack Wade nunca estuvo tan triste / Como cuando la liebre le pisó la cabeza / En caso de que ella le hubiera arrancado la garganta’
El primero de los nueve folletos del manuscrito contiene una historia satírica de un grupo de campesinos que tratan de imitar a la nobleza yendo a la carrera de liebres.
Pero no logran atrapar ninguna liebre, terminan en una pelea masiva y un hombre se golpea la cabeza con tanta fuerza que su parte trasera hace un «graznido» cada vez que se pone de pie.
Se cree que se trata de una broma sobre romper el viento, que evidentemente la gente encontraba graciosa mucho antes de los cojines, durante la época de Chaucer.
El folleto también contiene un sermón simulado, satirizando la instrucción religiosa de la época.
Incluye un pasaje que, traducido aproximadamente, anima a la audiencia a beber más, diciéndoles que sus almas sufrirán si dejan algo de cerveza en el fondo de su jarra, y que aquellos que no beben mucho nunca llegarán al cielo.
El Dr. Wade dijo: «Incluso entonces, los comediantes parecen haberse dado cuenta de que si la gente bebía más rápido, encontrarían potencialmente los chistes más divertidos y tal vez estarían dispuestos a dar más dinero cuando la copa llegara después de la actuación».
Se cree que el sermón simulado incluye la primera mención en la historia de una ‘pista falsa’, es decir, una distracción engañosa.
El folleto también contiene un sermón simulado, satirizando la instrucción religiosa de la época.
El Dr. James Wade, de la Universidad de Cambridge, descubrió un raro ejemplo de actuación cómica en un libro llamado Manuscrito de Heege, salvado de las profundidades de la historia para la posteridad por el historiador y novelista Sir Walter Scott.
Incluye una historia sobre una fiesta, que involucra a tres reyes que se atiborraron de comida.
Se llenan tanto que sus vientres se abren de golpe, dos bueyes se caen surrealistamente y comienzan a pelear con espadas hasta que no queda nada de los dos animales más que «pistas falsas».
Estas pistas falsas son una distracción, en lugar de una alegoría de un mensaje religioso, lo que habría sido el caso en un sermón real.
Por lo tanto, el juglar que da el sermón simulado se las arregla para burlarse valientemente tanto de la religión como de la realeza.
El texto final analizado del manuscrito de Heege es un verso sin sentido sobre una fiesta, que es pura payasada, con escenas aleatorias de osos y cerdos luchando.
Curiosamente, como era habitual en la época, se incluyó en el texto al legendario personaje de Robin Hood, como invitado a la fiesta.
El manuscrito, que fue escrito cerca del bosque de Sherwood, en el límite de Nottinghamshire y Derbyshire, alrededor de 1480, proviene de la pluma de un escriba llamado Richard Heege, que se cree que recibió su nombre del pueblo de Heage en Derbyshire.
Heege fue tutor de la familia Sherbrooke, parte de la nobleza de Derbyshire, a quien primero pertenecieron sus folletos.
El Dr. Wade, que se encontró con los textos por accidente mientras investigaba en la Biblioteca Nacional de Escocia, notó por primera vez que parte del material puede ser cómico en una nota que el escriba incluyó que decía: «Por mí, Richard Heege, porque estaba en esa fiesta». y no bebió.
Esto puede ser un reconocimiento irónico de que estaba viendo al juglar interpretar los textos del manuscrito, pero inusualmente permaneció lo suficientemente sobrio como para poder escribirlos.
Los juglares en ese momento pueden haber tenido un registro escrito de sus actos, lo que puede haber ayudado.
El Dr. Wade dijo: ‘La mayor parte de la poesía, las canciones y las narraciones medievales se han perdido. ‘Los manuscritos a menudo conservan reliquias de arte elevado.
Esto es otra cosa. Es loco y ofensivo, pero igual de valioso.
«La comedia de pie siempre ha implicado tomar riesgos y estos textos son arriesgados, se burlan de todos, altos y bajos».
Al describir el texto como un ‘festín de comedia’, agregó: ‘La gente en ese entonces festejaba mucho más que nosotros hoy, por lo que los juglares tenían muchas oportunidades para actuar.
“Eran figuras realmente importantes en la vida de las personas en toda la jerarquía social.
‘Estos textos nos dan una instantánea de la vida medieval bien vivida.’
El manuscrito incluso incluye una escena que recuerda a Killer Rabbit of Caerbannog de Monty Python.
La escena presenta al campesino ficticio Jack Wade, que podría ser de cualquier pueblo medieval, que dice: «Jack Wade nunca estuvo tan triste / Como cuando la liebre le pisó la cabeza / En caso de que le hubiera arrancado la garganta».
Los chistes de conejos asesinos tienen una larga tradición en la literatura medieval y aparecen en The Canterbury Tales de Chaucer.
Se cree que muchos juglares tenían trabajos diurnos, incluso como labradores, pero iban a actuar por la noche y los fines de semana.
Algunos pueden haber viajado por todo el país, mientras que otros se limitaron a un circuito de lugares locales.
Todos los textos presentan chistes internos para atraer al público local.
¿QUÉ ES LA VOLUSPA Y DE QUÉ TRATA?
La Völuspá es un poema antiguo que data del siglo X.
Es parte de Poetic Edda, que es el nombre moderno de una colección sin nombre de poemas anónimos en nórdico antiguo.
No existen textos de cuando se publicó por primera vez en 961 d. C., las copias más antiguas que se conservan datan del siglo XIII.
El poema está compuesto por alrededor de 60 estrofas, que varían según la versión del poema, y se refieren a la creación del mundo y su inminente destrucción.
El orden y la redacción del poema varían según las diferentes versiones, pero el texto se ha convertido en una parte central de la historia vikinga medieval.
Además de hablar sobre el final del reinado de los dioses nórdicos, menciona a un solo Dios que se vuelve todopoderoso.
Se cree que este es uno de los principales puntos de inflexión en la historia religiosa de las naciones nórdicas y se ha atribuido a la adopción generalizada del cristianismo por parte de los vikingos en Islandia.
Las primeras publicaciones del poema se vinculan con la época en que el paganismo se extinguía.
No existen textos de cuando se publicó por primera vez en 961AD. Las copias más antiguas que se conservan datan del siglo XIII.
Habla de Odín, jefe de los dioses, consultando a una Volva (una mujer sabia) que lo obsequia con historias.
Además de muchas historias diferentes, el vidente también cuenta una profecía sobre la destrucción de los dioses.
Una batalla final, en la que el fuego y las inundaciones abruman el cielo y la tierra mientras los dioses luchan contra sus enemigos, llamada ragna rök (el destino de los dioses).
La mujer sabia habla de una batalla entre el malvado Loki y Odín en ragna rök, donde las valquirias levantan guerreros muertos para luchar por Odín.
A pesar de la lucha, Odín muere y los dioses caen.
Esta pieza central de la literatura nórdica también habla de enanos y los nombra.
Algunos de estos, Fili y Kili, por ejemplo, fueron adoptados por JRR Tolkien como nombres para sus enanos en su serie de libros El Señor de los Anillos.
