Redacción NM
Según los datos de Official Charts, los resultados muestran que los 10 principales artistas de transmisión representaron solo el 4,9% del mercado de transmisión de audio en el Reino Unido el año pasado. Esto se compara con los 10 mejores artistas en 2007, cuando el CD era el formato líder y representaba el 10,9% de las ventas de álbumes de artistas de ese año.
A medida que el análisis avanza en el mercado, la democratización que ha traído la transmisión se hace aún más clara. Mientras que los 100 artistas principales en 2007 reclamaron el 45,1 % de las ventas de álbumes de artistas durante el año, los 100 artistas líderes en transmisión el año pasado representaron solo el 19,0 % de las cifras de transmisión de audio de 2022. Casi el 90 % (87,8 %) de las ventas de álbumes de artistas en 2007 fueron realizadas por solo 1000 artistas, en comparación con el año pasado, cuando los 1000 mejores artistas de transmisión obtuvieron solo el 50,1 % de las transmisiones, dejando casi la mitad del mercado a miles de otros artistas.
Sophie Jones, directora de estrategia y directora ejecutiva interina de BPI, dijo:
“El mercado de la transmisión está permitiendo que más artistas logren un éxito real y ganen una vida significativa al abrir enormes oportunidades en el mercado de la música grabada. Permite a artistas de todos los géneros y orígenes llegar instantáneamente a una audiencia global.
“Esto incluye una floreciente generación de talentos que están desarrollando bases de fans dedicadas y entusiastas junto con artistas con seguidores en la corriente principal. Están generando muchos millones de transmisiones, así como regalías significativas cada año.
“Si bien la transmisión ha creado niveles de competencia sin precedentes, dadas las decenas de miles de pistas nuevas que se cargan en los principales servicios digitales todos los días, también brinda oportunidades para más artistas que nunca”.
Aunque la era de los CD fue extremadamente próspera para un grupo selecto de artistas con los mayores lanzamientos de álbumes que potencialmente vendían millones de copias solo en el Reino Unido, también fue un período en el que el éxito comercial se concentró en relativamente pocas manos. Esto contrasta marcadamente con el mercado dominado por la transmisión de hoy en día, cuando muchos más artistas están floreciendo.
Cada uno de más de 2000 artistas generó al menos 10 millones de transmisiones de audio de su música en el Reino Unido en 2022. Esto incluyó una amplia variedad de artistas británicos contemporáneos, lo que respalda una «larga cola» de gustos musicales a veces bastante especializados. Estos cubren una amplia variedad de géneros y estilos.
En el extremo superior del mercado, más de 200 artistas generaron al menos 100 millones de reproducciones de su música en el Reino Unido el año pasado. También habrían acumulado regalías por la transmisión de su música en el extranjero. De acuerdo con el análisis de BPI, en promedio, el 80 % de las transmisiones de los principales artistas del Reino Unido se producen a nivel internacional, lo que significa que sus recuentos de transmisiones en el Reino Unido generalmente deben multiplicarse por cinco para producir su total de transmisión global. Sin embargo, esta es una estimación general y puede variar considerablemente según el artista individual. En varios casos, la participación internacional es en realidad mucho mayor. Esta escala es importante al considerar cuántas transmisiones se necesitan para tener éxito en el mercado del Reino Unido. De hecho, el éxito de la transmisión comienza en millones: la pista número 5000 más popular del Reino Unido el año pasado se reprodujo 5 millones de veces, mientras que se necesitan en promedio 1,3 millones de transmisiones de audio por semana para entrar en el Top 40 oficial de singles y un total de 7 millones de audio. y transmisiones de video para alcanzar el número 1.
Además de la oportunidad que el streaming ha brindado a los artistas, hay muchas otras fuentes de ingresos que han evolucionado y crecido con el tiempo, incluidos los ingresos por transmisiones y actuaciones públicas a través de PPL, ingresos por merchandising y sincronización de bandas sonoras y publicidad de películas, televisión y juegos, asociaciones de marca y patrocinios. , junto a los tradicionales como los ingresos por giras en vivo y la venta de grabaciones físicas.
