Entrevista exclusiva de Lily Gladstone: «Espero que un director de Osage reciba 200 millones de dólares para hacer una epopeya como Killers of the Flower Moon»

En una entrevista exclusiva con Hindustan Times, Lily habla sobre sus aportaciones creativas a la película, el miedo implícito a ser encasillada como miembro de su comunidad en la pantalla y cómo los Osage son una tribu de narradores. Extractos:

Cuando entrevisté a Martin Scorsese el mes pasado, dijo que Killers of the Flower Moon resuena en cualquiera que haya sido colonizado. ¿Crees que su historia es tan universal como personal para ti?

Es una gran pregunta. Parece que es universal. Hay personas que resuenan con ello, específicamente con Mollie. Esta película es una denuncia de la complicidad del pueblo en la colonización y la supremacía blanca debido al paradigma con el que analizamos la película. Es personal para mí, pero veo que las personas que más reaccionan y con las que más resuenan son las que han sido afectadas por la colonización.

Viste de primera mano a Martin Scorsese familiarizarse con la cultura Osage mientras hacía esta película. ¿Hubo algo específico en lo que lo ayudaste personalmente?

(Risas) Sí, y Leo también. Estaba visitando a mi profesor de idiomas, Chris Corte. Chris sabe que cuando enseñas un idioma, también enseñas cultura. Y si enseñas cultura, también enseñas historia. Chris me contó esta historia de un embaucador, que también tenemos en nuestra nación. Nuestra figura de embaucador es diferente. Los Osage tienen varias figuras embaucadoras para diferentes propósitos. Chris me estaba hablando de la figura de un coyote y no dejaba de pensar: vaya, es una muy buena analogía para el resto de la película. Con el permiso de Chris y el de otras comunidades, lo usamos en nuestra película.

No contamos esa historia en la película, pero Ernest (Leonardo DiCaprio) es esa figura del coyote. Es indulgente, hedonista, le encanta sentirse bien, es un poco tonto y estúpido y sigue metiéndose en problemas. Al final no gana, pero el público aprende a no ganar al verlo. Entonces estaba hablando con Marty sobre cómo Molly tenía un punto ciego con Ernest porque creía que él no era capaz de eso. Entonces Molly pudo haberlo visto como una figura embaucadora.

Cuando escuchas estas historias cuando eres niño, son muy divertidas. Pero luego piensas en ellos como adultos y te das cuenta de que te estaban dando una lección. Entonces a Marty le encantó eso. A Leo le encantó eso, ya que le dio algún tipo de caracterización a la que hincarle el diente. Todavía es una especie de broma entre todos llamar coyote a Leo. Cuando todo el mundo decía que esta película se llamaría el primer western de Marty, intervine y dije que lo veo como una advertencia, la historia del embaucador de Marty.

Usted dijo en una entrevista que ningún cineasta de Osage iba a recibir 200 millones de dólares por hacer una película épica como la que hizo Martin Scorsese.

(Risas) ¡Espero estar equivocado!

A eso estoy llegando. ¿Crees que ser el rostro de esta película es un paso en la dirección correcta, que nos ayudará a ver ese día antes de lo que imaginamos?

Gracias por preguntar eso. Eso espero, realmente lo espero. Un comentario que ha estado llegando mucho es que hay gente que desea ver más perspectivas de Molly y sus hermanas, de lo que estaban experimentando los Osage. Gran parte de lo que había en la película estuvo influenciado por un libro escrito por un hombre de Osage, Charles Red Corn. Se llama Una pipa para febrero. Marty apoya mucho que esto se desarrolle, tal vez en una serie. Y el nieto de Charles lo está adaptando ahora mismo, con el apoyo de Marty.

Existen estas historias que merecen este nivel de producción y construcción de mundos inmersivo. Si es la historia del embaucador lo que hace que esta película sea tan universal, proviene del conocimiento indígena. Hay cineastas de Osage que merecen ese tipo de presupuesto para contar estas historias desde su perspectiva. Ahora sabemos que la gente está entusiasmada, desafía y busca estas historias.

Finalmente, ¿sientes que los elogios de la crítica que estás recibiendo por la película te brindarán más oportunidades fuera de tu identidad como mujer indígena? ¿O te preocupa que te limites a roles de tu comunidad como actor?

Desde mi licenciatura me han preguntado si quiero que mis personajes estén limitados por el origen étnico. Hasta ahora no me ha ayudado. Cualquier papel que interprete, que sea nativo o que destaque la historia o cultura nativa, ya sea que esté expuesto o no, siempre haré que ese personaje sea nativo. Respuesta corta: No, tengo algunas ofertas encantadoras en películas que existen en diferentes ámbitos y que me expandirán y desafiarán como actor.

Los nativos americanos han estado por todo el mundo. Un ejemplo que uso es que conocí a un hombre Blackfeet en Viena. Nació en Viena. Su abuela era una Blackfeet casada con un granjero vienés a principios de siglo. Regresaron juntos a Viena y formaron una familia. Cuando lo conocí, le dije que sí, te pareces a la gente de casa. Continúa mostrando que existe una narrativa de que estamos atrapados en una caja estrecha, pero los nativos han estado en todas partes y siempre estarán. Somos como muchas personas en el mundo, somos ciudadanos globales. Así que cualquier papel que desempeñe ahora será una extensión y una demostración de eso.

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