ComingSoon tuvo la oportunidad de hablar con el compositor Ben Lovett sobre su increíble trabajo en la obra de David Bruckner. Hellraiser rehacer. Esta es la última colaboración entre el compositor y el director, quienes previamente trabajaron juntos en 2007 La señal2017 El ritualy 2020 la casa de la nocheentre otros proyectos.
Jeff Ames: ¿Cómo es meterse en un proyecto como Hellraiser?
ben lovett: Fue una experiencia nueva para los dos. Cuando entras en algo como siempre y crees como Hellraiser no puedes ignorar la influencia de todo lo que te precedió. la pregunta es cuánto quieres emular todo lo que has visto y oído de ese mundo y cuánto quieres reinventar. Pensamos que la respuesta correcta era encontrar el equilibrio correcto entre esas dos cosas. Parte de eso es mucha tarea, admiración y atención a los detalles que definen lo que la gente considera que es una película de Hellraiser: cuáles son esos componentes narrativos y estilísticos. David y yo estamos muy centrados en la historia. Para nosotros, se trata de desglosar todas esas otras cosas para que podamos encontrarnos a nosotros mismos en los personajes y la historia. Nos conocemos desde hace tanto tiempo que tenemos una historia única y la capacidad de tener conversaciones sobre estos temas e historias con las que podemos profundizar porque nos conocemos desde hace 20 años.
¿Cuál fue la clave para desbloquear tu partitura para Hellraiser?
Definitivamente sería la influencia de las partituras originales de las películas originales de Christopher Young. Esas partituras son algunas de las piezas musicales más famosas del género. Tienen un sonido tan distintivo. En 1987, poner este tipo de música muy lírica, gótica y romántica en estas imágenes crudas y crudas era muy inventivo y único. Nadie había visto algo así. Creo que está en esa relación y esa yuxtaposición es lo que da Hellraiser su lugar único y su posición en este mundo de las películas.
Entonces, al entrar en esto, sabiendo que es una franquicia muy musical y cuán asociadas están esas partituras originales de Christopher Young con lo que la gente identifica como el mundo de Hellraiser te da una especie de hoja de ruta sónica. Te da una idea del panorama en cómo operan estas películas y adónde puedes ir con eso. Como fanáticos del original, no se habría sentido como un Hellraiser película si simplemente ignoramos eso. Sentimos que lo mejor que podíamos hacer sería honrar eso al capturar algo del espíritu, el sonido y el estilo que escribió en combinación con este tipo de imágenes, y realmente esforzarnos por traer esos temas y melodías de la película original a nuestra puntuación. Eso fue algo nuevo para mí, tratar de incorporar el trabajo de otro compositor de hace 35 años y tratar de cambiarlo y adaptarlo a lo que estaba haciendo, pero de tal manera que la gente aún pudiera identificarlo y todavía podían escuchar esos temas originales en la música.
Entonces, ¿qué prefieres: adaptar la música de otra persona o empezar de cero?
Siempre prefiero nuevos retos. Estoy casi más nervioso cuando estoy tratando de rehacer algo que he hecho antes porque no tengo muchos trucos (risas). Sólo tengo tantas maneras de hacer esto. Necesito el desafío de lo desconocido para encontrar formas únicas de explorar mi trabajo. Con Hellraiser, es un poco estresante porque no importa lo que hagas, alguien lo va a odiar. Sabes que te estás metiendo en algo con lo que es imposible no ser comparado. Ni siquiera traté de convencer a la gente de que podía competir con Christopher Young, ya sabes, «¡Yo también puedo hacer eso!» Hagamos una carta de amor a eso, pero con todo lo demás que estoy aportando, hagámoslo con un sonido completamente diferente para este mundo único. Estamos trayendo 808 y ritmos únicos y sintetizadores y guitarras y todas estas otras cosas para tratar de combinarlo con esta escritura orquestal más sencilla con metales, arpa y cuerdas.
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Fui muy afortunado de que el Sr. Young nos diera su bendición para entrar y jugar con estas ideas y temas. Pero también fue un verdadero regalo que él ya hubiera establecido un parámetro tan amplio y todo lo que puedes hacer en un Hellraiser puntaje. Como descubrirás cuando vayas y mires Hellraiser, se trata de demasiado y empujar los extremos y los límites. La música ayuda a reforzar eso, porque puede ser demasiado gonzo, pero aun así funciona porque nunca se siente como si fuera demasiado.
Asumo que te invitan desde el principio para mirar el guión y comenzar a jugar con las ideas. ¿Cambia tu puntuación cuando finalmente ves la primera versión preliminar de la película?
Lo hace. El beneficio real de comenzar temprano desde el guión es que no estás comprometido con todo eso y puedes dejarlo volar. Puedes usar tu imaginación. Como le he dicho a la gente antes, tu imaginación no tiene presupuesto. Entonces puedes imaginar cualquier cosa y luego ves y tienes que recalibrar algunas de esas ideas en algo que funcione con lo que está en la pantalla. Y a veces eso solo significa que ibas en una dirección y luego te das cuenta de que los actores, la cámara y la dirección iban en otra. Entonces te das cuenta de que todo eso está ahí para volver a inspirarte: hay muchas cosas de las que puedes inspirarte. Eso me pasó con los personajes. Todo lo que había pensado o escrito para el personaje de Pinhead fue tirado por la ventana tan pronto como vi lo que hizo Jamie Clayton con el personaje. Eso fue tan único y diferente que decidí comenzar completamente desde el punto de vista de ser influenciado por el actor y la actuación. Ella solo está aportando una cierta energía que es totalmente única y nueva. Esa fue una zona en la que simplemente estoy tirando todo lo que había imaginado a partir de mi propia lectura porque estoy demasiado influenciado por cosas que he visto anteriormente u otras versiones del personaje.
Otra forma es que nuestra película capture un poco más de la magia y la maravilla de estas historias en la pantalla, mientras que en las películas originales eso es lo que trajo la música de Chris Young. Creo que fue su estilo de escritura y ese tipo de música lo que realmente trajo la fantasía a la historia. Te hacía sentir lo sobrenatural, de otro mundo. Y con el nuestro, hay bastante de eso en las imágenes. Bruckner no dejaba de presionarme para que lo hiciera un poco más malo y un poco más feo. Cada vez que entraba con algo más bonito, quería que lo frotara en la tierra y le pusiera un poco de baba. Entonces, todavía tenemos estos hermosos pasajes y música melódica allí, pero a veces está algo envuelto y ahogado en disonancia. Quería oler la música. Quería que el hedor se filtrara. Entonces, esas eran formas nuevas que tenías que recalibrar una vez que habías visto lo que estaban haciendo en el set.
Mencionaste a Christopher Young, entonces, ¿cuál fue su opinión sobre tu puntaje? ¿O se ha lavado las manos de Hellraiser en este punto?
No estoy seguro de cuál es su relación con el material. Han hecho tantas películas. Estuvo involucrado con los dos primeros y marcaron la pauta para todo. Son los que más comúnmente se mencionan como los dos pilares de todo. Fue un reto porque no tenía acceso a Chris ni a las partituras. Por lo general, tendrás acceso a la música y las partituras y nosotros no teníamos nada de eso. Durante mucho tiempo todavía estaban tratando de llegar a un arreglo para poder hacer esto porque el estudio no poseía los derechos de la música. Durante mucho tiempo no pude comunicarme con él porque estaban buscando una manera de hacer que todo funcionara. Así que solo tuve que sentarme frente a Spotify en un piano y resolverlo. Es una de las muchas formas en que la logística del cine a veces interfiere con la parte creativa y solo tienes que solucionarlo. Finalmente obtuvimos su bendición, pero fue a través de un canal mucho más formal. Pero trabajamos duro para hacer justicia a su trabajo y me siento muy afortunado de que nos permitiera tomar estas ideas y trabajarlas en lo que estábamos haciendo. Espero que sienta que lo honramos de alguna manera.
¿Esta experiencia te enseñó algo que te emociona tomar en futuros emprendimientos?
En muchos sentidos, se aprendió mucho, pero la mayor parte necesita tiempo para procesarlos. Realmente no sabrás cuáles son esas cosas hasta que estés en la siguiente y te encuentres navegando de manera diferente debido a lo que instintivamente aprendiste de la última. Aprendimos mucho de este por la cantidad de cicatrices y moretones que nos dejó. Hellraiser realmente pateó nuestros traseros solo porque era tan desafiante en todos los sentidos imaginables. Fue la mayor cantidad de minutos con diferencia de cualquier partitura que tuve que escribir, fue la escala más grande: 83 músicos, 97 minutos de música. Es algo enorme haber asumido. Y estaba la presión de saber que fuimos los primeros en reabrir la caja, si me perdonan el juego de palabras, y volver atrás y reinventar el material original y este mundo.
Por lo general, para David y para mí, y realmente esto ocurre con todos los cineastas con los que he trabajado, no hay una película y luego hay una película. No hay mucha gente sentada con grandes expectativas sobre lo que se supone que debe ser y tienen sus propias ideas de lo que quieren que sea. Por lo general, lo evalúan según el mérito de lo que hizo. En Hellraiser, tienes que lidiar con las expectativas e ideas de la gente y lo que ellos preferirían que fuera. No hay forma de alcanzar todos los objetivos allí, por lo que simplemente entras y te acercas a él como todo lo demás. Todas esas otras cosas están ahí para informarte, pero no te ayuda a sentarte y pensar en eso porque puedes paralizarte tratando de complacer a todos. Aunque pasé mucho tiempo escribiendo música que recordaba y tenía el estilo de las partituras originales de Young, también me llamó la atención la gente con la que estoy colaborando en este proyecto que me contrataron por una razón. “¡También queremos que esto suene como tú! Nos encanta lo que estás haciendo, pero no suena como tú. Te contratamos para el trabajo y queremos que lo hagas”. Supongo que si aprendí algo es que estar aquí no es un accidente. Estás aquí por una razón y la gente quiere que traigas lo que traes. Para mí, tuve que identificar lo que pienso, lo que eso significaba y descubrir qué era genial para mí. ¿Qué te dice tu gusto que es lo correcto?
¿Hay algún momento en la partitura al que quieras que los fans presten atención?
Hay una pista llamada Riley’s Choice. Está al final de la película. no es el original Hellraiser cosas, es solo un tema modesto para nuestro personaje. No es uno de esos momentos en los que cientos de cosas te golpean la cabeza. Es solo una especie de momento en el que vas, con todos los monstruos, ángeles y demonios y torturas, sigue siendo solo un viaje sobre un personaje. Es una historia que puedes contar sin todas esas cosas. Era realmente importante conseguir ese momento, por toda la diversión y el espectáculo de todo, para conectar realmente con la emoción humana y todo lo que estaba pasando con el personaje principal y las consecuencias de su elección. Ese es uno que a David realmente le gusta. Ese momento se siente como lo que se siente al hacer películas con mi amigo Bruckner.
