Redacción NM
Próximamente habló con El menú los escritores Will Tracy y Seth Reiss sobre el equilibrio de tonos drásticamente diferentes y sus experiencias con la buena mesa. El menú se está reproduciendo actualmente en los cines.
“Una joven pareja viaja a una isla remota para comer en un restaurante exclusivo donde el chef ha preparado un menú espléndido, con algunas sorpresas impactantes”, reza la sinopsis de la película.
Jonathan Sim: Esta es una película tan interesante y bien escrita. Quería preguntar, ¿cuáles son las películas y los programas que te sirvieron de inspiración cuando estabas escribiendo el guión de esta película?
Tracy: Uno grande que compartimos con el director, Mark Mylod, es el de Robert Altman Parque Gosford. Creo que es similar tratar de ponerte en un contexto cultural muy específico con un tipo de persona muy específico. Luego te mueves por una situación social, captas fragmentos de la historia de un conjunto y construyes una narrativa a partir de fragmentos de conversaciones en una cena, básicamente. Así que esa fue una inspiración inicial.
Seth Reiss: Sí, creo que esa es buena.
Cuéntame un poco más sobre trabajar con Mark Mylod. ¿Cómo fue colaborar con él y darle vida a tu guión?
Seth Reiss: Eso era bueno. Will ha trabajado con Mark en Sucesiónpero le enviamos el guión a Mark, y él lo leyó, [and] nos reunimos con él. Realmente lo disfrutó. Básicamente, lo bueno de Mark fue que inmediatamente vio cómo iba a combinar todos los tonos en la película, y no le pareció una pieza de rompecabezas sobre cómo hacerlo. Luego, lo que fue grandioso fue que Mark nos tuvo en el set durante todo el rodaje de la película, lo cual es un poco raro que los escritores de películas estén en el set. Así que estuvimos allí durante todo el rodaje de la película. Estábamos sentados en Video Village. Daríamos notas cada vez que pareciera apropiado. Salíamos al set y les dábamos líneas alternativas a los actores, y hablábamos mucho con los actores. Luego vimos cortes con él. Así que fue una experiencia muy colaborativa y encantadora, y siempre tenemos un gran respeto por Mark, que nos permitió hacer eso.
Esta película equilibra un montón de tonos diferentes. Dado que suceden tantas cosas debajo de la superficie de la película, ¿cómo describirías los temas de The Menu? ¿Qué intentabas decir con la película?
Seth Reiss: Una cosa de la que queríamos hablar era quizás sobre los derechos y cómo tendemos a consumir y consumir y consumir y consumir contenido sin pensar e inhalarlo sin pensar. Realmente no nos tomamos un momento para pensar en lo difícil que es producir ese contenido y estar agradecidos por las personas que lo producen. Luego, en el otro extremo de eso, si su trabajo es proporcionar ese contenido, acepte que ese es también su trabajo. Pero eso no significa que si estás consumiendo el contenido, no deberías apreciar a las personas que te lo brindan. Creo que ese es uno de los temas que estábamos…
Tracy: Si, exacto. Ahora estamos en una cultura donde la comida se considera arte y, por lo tanto, contenido. Tienes que aceptar el hecho de que estás entrando en una especie de relación transaccional con la cultura, ¿verdad? Entonces, todos en ese comedor, de alguna manera, tienen algo que ganar en reputación o financieramente con el restaurante, ¿verdad? Está el entusiasta cuya identidad entera está envuelta en esta idea del restaurante. Está el crítico cuyo estatus depende de ser el árbitro, el que decide lo que es bueno y lo que no es bueno. Están los inversores que van a cenar esa noche y que en realidad tienen una participación financiera en el restaurante. Entonces, es realmente un ecosistema completo de personas que son parte de esta cultura de consumo: consumo de contenido. Sí, supongo que hacer que la gente sea consciente de ser parte de esa cultura.
¿Hay algún momento destacado en la película que esté particularmente emocionado de que el público experimente?
Seth Reiss: Hay dos, para mí. Uno es donde la historia realmente da un giro. Me gusta cómo es una especie de combustión lenta hasta ese momento. Y luego hay un momento en el que…
Tracy: Estamos tratando de ser vagos con los detalles para no estropear nada.
Seth Reiss: Sí, y luego hay un momento en el que uno de los personajes principales tiene que cocinar. Creo que ese momento, para mí, y esa secuencia dice mucho porque “estás obsesionado con nosotros. Lo haremos. Hablas de eso todo el tiempo, hazlo y no puedes”. Así que disfruto mucho lo que estamos obteniendo de esa secuencia.
¿Hay algún huevo de Pascua en la película que esperas que la audiencia capte, o pequeños detalles ocultos allí?
Seth Reiss: Bueno, definitivamente tiene lugar en el Universo DC. Todo el mundo tiene una carta de comodín debajo de su asiento.
Tracy: La isla está directamente frente al puerto de Gotham City, por supuesto.
Seth Reiss: Si la gente se queda durante la película al final de los créditos, solo escuchas (Joker se ríe).
Tracy: Para responder a su pregunta, creo que tratamos de estructurar la película de una manera en la que había un poco de diálogo superpuesto de otras mesas que quizás no capte en la primera ejecución porque creo que queríamos que se sintiera muy vivo en ese comedor. habitación. Así que sentimos que realmente había algo interesante y conversacional en cada mesa. Mucho de eso eran cosas que ni siquiera aparecen en la película, pero solo les estamos diciendo a los actores, dándoles sugerencias sobre lo que podrían estar hablando sobre su mesa mientras estamos en la cobertura de otra persona. Hay un poco de diálogo que se encuentra en los márgenes de la mezcla de sonido, que con suerte recompensará las reproducciones repetidas.
Seth Reiss: Además, un huevo de Pascua, puramente para mí, es que uno de los chicos de tecnología se llama Bryce. Fui a la escuela secundaria con un chico que se llama Bryce, que es un muy buen amigo mío, y el apellido del chico que presenta el curso, Louden… Bryce salió con una chica que se apellidaba Louden. Ahí vas. Esa es una respuesta muy específica que probablemente no signifique mucho. Muy especifico.
Esta película ha tenido mucho éxito en TIFF y se estrenará pronto. ¿Qué esperas que el público se lleve de esta película?
Seth Reiss: Supongo que espero que se lleven dos cosas. Muy divertido, divertido momento en el cine. Creo que verán que es una película muy divertida. La he visto en grupos como seis veces. Siempre ha sido divertido. Y luego, espero que vean los próximos niveles de las cosas de las que hemos hablado en esta conversación. Espero que les llegue. Espero que tal vez se sorprendan, se extrañen y se interesen por lo que acaban de ver, y quieran hablar un poco más sobre eso cuando salgan del cine.
Tracy: Creo que cuando eliges una ubicación realmente específica, un área cultural realmente específica para ambientar una película como esta (un menú de degustación de alto nivel, un restaurante caro) sí, una parte de ti desea o espera que cualquiera que vea la película y luego en su propia vida van a un restaurante como ese… que cada vez que comen en un restaurante, van a pensar en esta película, esta experiencia. Habrá algún tipo de… gente que tiene miedo de volver a la playa después de ver Mandíbulas. Tendrá algún tipo de resonancia con ellos. Eso siempre es una esperanza.
Cuando escribes, siento que una de las cosas más comunes es imaginar cómo se verá, quién podría interpretar a los personajes en la pantalla. Así que quería preguntar, ¿hay algún actor o director con el que te gustaría trabajar en el futuro?
Seth Reiss: Oh Dios. Quiero decir, habría tantos actores y directores con los que estaría emocionado de trabajar en el futuro, pero ya sabes, lo que creo que es cierto. [is] las personas con las que tiene sentido trabajar en un proyecto específico terminan siendo las personas correctas. Pronto El menú, [it] tenía sentido que Mark dirigiera, tenía sentido que Ralph [Fiennes] ser el personaje principal. Simplemente todo… Creo que cuando empiezas a filmar algo, todas estas cosas se solidifican en lo que se supone que debe ser. Aunque hayas soñado con trabajar con esta persona o esa persona, solo funcionará si tiene sentido que suceda esa experiencia creativa comunitaria. Y si tratas de forzarlo, no estará bien.
Tracy: Así es. Haciendo alusión a lo que Seth dijo antes sobre Mark, no estaba desconcertado por el guión. Estoy seguro de que hay algunos directores de autor realmente geniales que podrían leer el guión y no saber muy bien cómo hacer malabarismos… pensando, «¿cómo se mezclan la comedia con los elementos de suspenso?» Creo que Mark nunca mencionó esas cosas. Creo que entendió cómo hacerlo. Así que sí, eventualmente te emparejas con la persona con la que se supone que debes emparejarte. Ojalá. En nuestro caso, eso ciertamente se hizo realidad. Para responder a su pregunta más específicamente, sí. Hay toneladas de personas con las que nos gustaría trabajar. Muchas de nuestras personas favoritas escriben sus propias cosas. Así que es complicado, ¿verdad?
Seth Reiss: Sí, pero si Francis Ford Coppola quiere algo que hemos escrito, ¡aceptamos!
Tracy: Si decide por primera vez no dirigir su propio guión, Paul Thomas Anderson, llámenos.
Dado lo increíble que fue esto, siento que ustedes van a tener una exitosa carrera como guionistas en el futuro. ¿Hay algún tipo de género que te apasione actualmente?
Tracy: Géneros es una buena pregunta. Por lo general, no pensamos en términos de géneros, pensamos en términos como «¿qué es un mundo o una subcultura o un tipo de personaje muy específico o un defecto de carácter que nos gustaría examinar?» Pero sí, si tuviera que hacer algo de género, los dos que me encantan serían, ya sea de gama alta, de gama baja, realista o poco realista, me encantan las cosas de espionaje. Cualquier cosa en la que viajen por el continente europeo con pasaportes falsos. Me gusta ese tipo de cosas. Y luego, ya no hay mercado para eso, pero siempre quise hacer un western. Pero en realidad no hay ningún mercado para ello.
Seth Reiss: Pero luego siempre termina siendo un western. No hay mercado para eso y la gente no hace esto, y luego, de repente, es como un western y es bueno. Hay otro western. Western sería muy divertido.
¿Cuál es el plato más lujoso que has probado o quieres probar?
Tracy: ¿Un plato en específico? Probablemente tendría que ser algo que muchos de estos restaurantes tengan en un menú de degustación. Uno de los cursos dirá «suplemento con trufas». Donde pagas $ 80 adicionales para tener como trufas negras frescas afeitadas.
Seth Reiss: Bueno, no 80, los lugares de los que estamos hablando son probablemente 300. Luego tienes gente como Ina Garten donde no hay diferencia. Todos tienen el mismo sabor.
Tracy: «Ya estoy pagando cientos de dólares, para pagar aún más solo por un plato para obtener algunas trufas o algo así, ¿qué estoy haciendo?» Así que en realidad nunca he hecho eso, pero he visto a gente hacerlo.
Seth Reiss: Creo que para mí, no puedo decirte un plato, pero sé que Alinea en Chicago fue una experiencia increíble. Bueno, yo diría que bien vale la pena el dinero. Algo que recordaré por el resto de mi vida. Entonces, ¿qué no podría valer dinero?
Tracy: Porque no comemos mucho en este tipo de restaurante, pero para ocasiones especiales tenemos. No todos son geniales. Saben muy bien, pero pueden ser bastante agotadores para estar como tres o cuatro horas. Luego, a veces, la comida sale muy lentamente y en porciones pequeñas y te sientes realmente lleno al final, pero no satisfecho porque nunca llegaste a saborear algo. Son pequeños fragmentos que van y vienen. Entonces, cuando encuentras un lugar que lo hace hermoso, como Alinea, y todo sale exactamente cuando estás listo para que salga el próximo, y cada plato se siente como una reacción al último o como un éxito de alguna manera… es muy especial cuando lo ves suceder.
