Redacción NM
El editor sénior de ComingSoon, Spencer Legacy, habló con inu-oh el director Masaaki Yuasa sobre la música de la próxima película y el proceso de trabajo en películas en comparación con las series de televisión. inu-oh se estrenará en los cines de América del Norte el 12 de agosto.
“Inu-Oh nace con características físicas únicas y los adultos horrorizados cubren su rostro con una máscara”, dice la sinopsis de la película. “Un día, conoce a un niño llamado Tomona, un jugador de biwa ciego, y mientras Tomona toca una canción delicada, Inu-Oh descubre una increíble habilidad para bailar”.
Spencer Legacy: ¿Qué te inspiró a basar una película en la novela Heike Monogatari de Hideo Furukawa?
Masaaki Yuasa: Este proyecto fue iniciado por la compañía Asmik Ace, pero cuando leí la novela del Sr. Furukawa, leí que era una historia sobre un artista de noh que vivía en la era Muromachi, y pensé que era muy interesante. Además, Inu-Oh realmente existió, pero solo su nombre permanece en la historia. No queda ninguna de sus actuaciones ni música, o no hay registros de él. Pensé que eso era realmente interesante.
Noh nos cuenta muchas historias sobre muertos o samuráis. Me pareció interesante que esas historias aún se mantengan, incluso en la actualidad, pero no hay historias sobre cómo eran los campesinos en ese momento, ni siquiera sobre cómo eran los artistas en ese momento. Así que creo que la forma en que el Sr. Furukawa recogió esa historia y escribió sobre ella fue muy interesante. Convertir eso en una película de animación tiene mucho significado para mí.
Inu-Oh se enfoca en la hermosa amistad entre Tomona e Inu-Oh, pero suceden muchas cosas a su alrededor. ¿Cómo mantuviste este vínculo en el centro de la película?
El hecho de que tengan una fuerte conexión fue realmente en lo que me concentré. Creo que incluso conocer a alguien que podría ser un socio creativo para ti es muy raro, pero muy milagroso y grandioso. Por ejemplo, para The Beatles, cómo se conocieron John Lennon y Paul McCartney, es similar a ese tipo de ambiente, tener un socio creativo.
Entonces, aunque The Beatles se disolvieron, el hecho de que se conocieran fue realmente importante y tuvo un gran impacto. Para Inu-Oh y Tomona, aunque solo compartieron poco tiempo juntos, el hecho de que pudieran conocerse, entenderse creativamente y lograr mucho es lo que realmente me inspiró.
¿Cómo fue trabajar de nuevo con Avu-chan en Inu-Oh?
Fue muy divertido trabajar con Avu-Chan. Dieron muchas ideas, incluso durante la grabación. Así que sentí que solo estaba viendo cómo evolucionaba la historia o el personaje mientras grababa. Además, las habilidades de actuación de Avu-Chan habían mejorado desde la última vez. Quiero decir, Avu-Chan todavía era bueno antes, pero realmente había mejorado. Yo estaba realmente sorprendido.
¿Cómo fue el proceso de trabajar con Yoshihide Otomo, ya que la música es tan importante para la película?
Sr. Otomo… Realmente lo amo como compositor. Aunque me costó mucho comunicarle lo que quería en la música de él, una vez que la animación estuvo más, eh, desarrollada, trabajó muy duro para crear la música que enmascaraba mi animación.
Hacer música rock usando los instrumentos que tenían en la era Muromachi… Creo que era muy difícil para él imaginarlo, o lo que él pensaba que era rock de ese tipo de instrumento era diferente a lo que yo quería. Entonces, una vez que apareció la animación, pudo entender lo que yo quería más, y luego realmente se convirtió en lo que sucedió.
¿Cómo te prepararon tus proyectos anteriores para Inu-Oh?
Creo que el hecho de que pude ser de mente abierta y adaptable realmente ayudó a hacer esta película. Realmente no estaba enfocado en solo obtener los resultados, sino en poder cambiar según la situación. Entonces, si esto no funciona, vamos a por esto, si esto no funciona, entonces intentémoslo de una manera diferente.
Así que lo que había imaginado en mi cabeza como la música… estaba tratando de buscar en el proceso de composición del Sr. Otomo. Eso es lo mismo para la animación. Intento que me gusten los cambios y la adaptación, y ese es también el enfoque que tenía cuando dirigía a los actores de doblaje.
¿Qué mensaje esperas que la gente de todo el mundo reciba de Inu-Oh?
Aunque la historia se desarrolla hace mucho tiempo en la historia durante la era Muromachi, creo que lo que imaginamos como la era Muromachi fue muy oscuro, sangriento y sangriento. Realmente espero que la gente se dé cuenta de que no, hay personas que vivieron en ese momento que eran como nosotros, que experimentaron y sintieron lo mismo que nosotros.
También espero que los espectadores, cuando vean las escenas de la actuación, se emocionen tanto como el público de la película y se vuelvan uno con la actuación. Finalmente, espero que la gente sea libre de vivir como quiera, como quiera, y que todos encuentren a alguien que los entienda.
Has tenido una carrera tan larga e increíble en diferentes medios. ¿Prefieres trabajar en series de televisión o películas?
En realidad, es una pregunta difícil de responder, porque en las series de televisión hay mucha más colaboración con mucha más gente, y lograr que todos creen una serie es lo que trato de hacer cuando trabajo en una serie de televisión. Mientras que con el cine trabajo de forma más individual, pero también quiero hacer brillar todo el trabajo del resto del personal. Así que la forma en que me acerco a ellos es muy diferente.
Además, hay un caso entre tener una historia original o tener algo basado en una novela o manga. Para mí, ya sea original o basado en algo, el horario que me dan es el mismo. Así que desearía tener más tiempo para trabajar en un original. Habiendo dicho eso, realmente creo que me gusta tratar de administrar el tiempo y todo lo que se me presenta. Independientemente de la situación, el desafío de hacer que funcione dentro de las situaciones que he dado es muy divertido para mí.
¿Cómo fue recibir tantos elogios de la crítica cuando Inu-Oh se estrenó en el Festival de Cine de Venecia?
Debido a que es un material tan duro que se muestra en la película, «cuánto entendieron» es siempre una pregunta para mí. Así que cada vez que lo mostramos en festivales, siempre tengo curiosidad por saber cómo es la recepción de la audiencia. En cuanto a Venecia, creo que aunque haya sido difícil de entender, lo asimilaron bien y lo apreciaron.
