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Michael Leri de ComingSoon habló con DC Showcase: Constantine – La casa del misterio el productor supervisor Rick Morales sobre el nuevo lanzamiento de Blu-ray que presenta cuatro cortos de DC Showcase.
Junto con el nuevo corto de Constantine, DC Showcase – Constantine: La casa del misterio también cuenta con otros tres cortos en forma de Kamandi: ¡El último niño en la Tierra!, Los perdedoresy escarabajo azul. Los tres han aparecido en colecciones anteriores de DC Universe Movies como funciones especiales, por lo que no son exactamente nuevos para los fanáticos que pueden ser grandes fanáticos del mundo de las funciones animadas de DC.
Michael Leri: Cada uno de los cuatro cortos tiene un estilo artístico bastante diferente y muchos de ellos son como homenajes a dibujos animados anteriores. ¿Qué llevó a esta selección tan versátil de estilos?
Rick Morales: Creo que tiene que ver con el material en sí y de dónde se deriva. Entonces, con Kamandi, era obvio para mí que si vamos a hacer esto, tiene que ser [Jack] Kirby. Simplemente no hay otra razón para hacerlo realmente en mi mente. Me gusta trabajar en diferentes estilos. Si miras todo lo que he hecho, desde las cosas de Lego hasta Scooby Doo para Mortal Kombat, realmente no puedes decir que hay un estilo que hace Rick Morales. Solo estoy por todos lados. Me gusta ser un camaleón y probar cosas nuevas y tratar de hacer que las cosas funcionen y tal vez algunas cosas no funcionen, pero es que me gusta el desafío de eso.
Y, sobre todo, fueron las historias las que dieron forma a la apariencia de estas cosas, pero para algo como Blue Beetle, por ejemplo, es un gran homenaje y tiene la intención de sentirse como si fuera un viejo piloto que fue sacado del estante que se perdió en el ’60 o algo así. Tenía un aspecto particular. Simplemente no había forma de evitarlo. Y, por extraño que parezca, todos se convirtieron en piezas de época de alguna manera. Y creo que eso también influyó en su aspecto y en el estilo de animación. Solo trato de separarme de las cosas que hizo James Tucker.
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El corto de Blue Beetle es un homenaje a las caricaturas clásicas de cómics como Spider-Man de los años 60 y cosas por el estilo. También tiene sentido del humor, y ese humor a veces apunta al formato mismo. ¿Cuál fue el equilibrio de asegurarse de que parodiara algunos de los tropos de esa época sin convertirlo en una burla mezquina de esa era de la animación por la que muchas personas tienen mucha reverencia?
Morales: No lo hacemos para burlarnos. Lo hacemos porque nos encanta porque crecimos con él y esas cosas siguen siendo una gran parte de mi hogar. Mi hijo de dos años conoce el tema principal de Spider-Man. Lo ha oído porque vemos esos dibujos animados. Todo está hecho desde un lugar de amor y una especie de reverencia por ese material. Pero también estábamos reconociendo las condiciones en las que estaban trabajando y por qué esas cosas son como son y por qué surgen los errores.
Recuerdo cuando estábamos en una reunión y surgieron estos y cuando mencioné esta idea de hacer diferentes estilos, pensaron que era genial. Ellos también son fanáticos de esas cosas. Pero dijeron: «Vamos a tener que reducir su horario y darle como dos semanas para hacer las cosas». Estaban siendo irónicos, pero esa era la realidad. [Back then,] estaban haciendo todo lo posible para cumplir con los plazos y estaban trabajando muy rápido. Así que lo abordamos así.
Pero los estudios de animación son tan inteligentes ahora y los artistas de la junta con los que trabajamos, están tan acostumbrados a hacer las cosas de cierta manera, que cuando les dices: «No, eso se ve demasiado bien» o «La actuación hay demasiado bueno. Tienes que limitarlo”. Los tira un poco. Así que lo sentí por nuestro director porque esta es una de las primeras cosas que ha dirigido. Y le estoy diciendo que luche contra sus instintos en cuanto a cómo hacer uno. Cuando volvió y miró el material y lo entendió y se le ocurrieron algunos chistes geniales.
Entonces, ¿hay «errores» ocultos?
Morales: Sí. Si miras a Blue Beetle, notarás partes reutilizadas obvias, malos cortes entre escenas y decoloración del personaje. Todos estos son solo pequeños homenajes a cosas que verías en Spider-Man donde obviamente podrías ver que lo único que se mueve en ese personaje es su brazo, porque el brazo es de un color ligeramente diferente al resto de su cuerpo. Volvimos a colorear un modelo de Blue Beetle solo para una o dos tomas en el programa para poder cambiarlo y que se descolorara intencionalmente. Cosas como esas fueron muy divertidas de planear.
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Suena como Cuphead en ese sentido, donde Studio MDHR cometió errores deliberados para rendir homenaje a los viejos dibujos animados. The Losers está lejos de las propiedades más conocidas de DC. ¿Qué tiene ese grupo, además de ambientarlo en Dinosaur Island, que hizo que quisieras darles su propio corto?
Morales: Creo que todos son personajes bastante intrigantes. Siempre he sido fan de Sarge, pero creo que fue Jim quien tuvo la idea inicial de hacer The Losers. Los perdedores no siempre fueron sobre Dinosaur Island. Tenían un cómic de larga duración que trataba sobre ellos en la guerra y todo eso. Y ciertamente tuvieron más aventuras allí, pero para mí, «The New Frontier», el libro de Darwyn Cooke, fue quizás mi primera exposición real a The Losers. Así que inmediatamente identifico a Dinosaur Island como realmente conectado con The Losers y para mí, es por lo que hizo Darwyn con esas cosas.
Aunque no lo hicimos un homenaje a su arte directamente porque sí La nueva frontera y eso se parecía a su estilo. Simplemente no quería ir allí con este, pero eso fue lo que me emocionó, esa conexión, como lo que se hizo con ellos con Dinosaur Island y todo eso. Entonces eso me emocionó. Y son soldados luchando contra dinosaurios. [laughs] Siempre estoy dispuesto a eso.
Kamandi es un poco diferente y tiene un estilo diferente y juega con la mitología de Superman y el Universo DC. ¿Qué te pareció interesante sobre el escenario postapocalíptico y estar ambientado en un lugar después de los superhéroes?
Morales: Siempre sentí que Kamandi estaba hecho a medida para la animación. Ese libro tiene que ver con la construcción de mundos. Es Kirby simplemente dando rienda suelta a su creatividad y luego tiene el Planeta de los simios paralelos, de los que soy un gran fan de esas películas o al menos de las primeras. [laughs]
Te da la oportunidad de jugar con algunas de esas cosas. Hay tantas cosas geniales dentro de ese mundo de Kamandi. Y tratamos de incluir todo lo que pudimos sin dejar de hacerlo coherente, lo cual es difícil para un corto. Para mí, lo que hace que ese tipo de situaciones sean divertidas es la especulación de preguntar qué pasó aquí. ¿Qué fue este desastre que convirtió este lugar en esto? ¿Por qué es el último niño real en la Tierra? ¿Qué pasó con todos los superhéroes?
Creo que el atractivo hasta cierto punto de este material es lo que desencadena en tu mente como lector o espectador. Siempre siento que algunas de las mejores secuencias de pelea que he visto en los cómics son peleas que realmente no ves. Me deja más a la imaginación. Y cualquier cosa que se te ocurra siempre será mejor y más satisfactoria, al menos para ti, que lo que realmente se te pueda mostrar. Para mí, eso es lo interesante de este tipo de cuento post-apocalíptico: la idea de dar vueltas en tu propia cabeza sobre cómo sucedió esto posiblemente.
