La estrella de Cellar Door, Scott Speedman, habló sobre su nueva película de suspenso Cellar Door. El actor también habló sobre el legado de The Strangers y sobre su reciente visita a Felicity. Dirigida por Vaughn Stein, Cellar Door se estrena hoy en cines selectos y en formato digital.
“Buscando un nuevo comienzo después de un aborto espontáneo, una pareja (Jordana Brewster y Scott Speedman) reciben la casa de sus sueños de un rico propietario (Laurence Fishburne) con una salvedad: nunca podrán abrir la puerta del sótano. Que puedan vivir sin saberlo tiene consecuencias impactantes”, dice la sinopsis.
Hiciste un gran trabajo trabajando junto a Jordana Brewster. Específicamente, me gustó cómo retrataste a la pareja casada porque se nota que han pasado por muchos altibajos. ¿Cómo fue encontrar ese punto medio en el que ustedes dos tenían buena química, pero no fue como una súper explosión de una manera que no ayudaría a contar la historia?
Scott Speedman: Quiero decir, no quiero decir nada sobre mis propias relaciones, pero entiendes los altibajos de tener una relación a largo plazo. Para ser justos, estaba en el guión. Realmente lo fue. Se sintió muy vivo en la forma en que lo describiste en el guión real. Entonces, cuando eso ocurre, no hay mucho trabajo por hacer. No tienes que inventar mucho, y cuando tienes una buena compañera de actuación como Jordana, es más fácil llevar lo que está en la página a la pantalla. Pero esas fueron escenas divertidas de hacer. Teníamos muchas maneras diferentes de avanzar en este guión. Estábamos felices y muy tristes en algunos momentos, pero sí, había muchos lugares diferentes a donde ir, pero creo que encontramos el nivel correcto.
Me encanta la premisa central. Ustedes dos son esta pareja que obtienen una casa gratis, lo cual es una gran oferta, pero hay una puerta que no pueden abrir. ¿Crees que podrías evitar ese atractivo en la vida real? Tu personaje no puede. Él quiere saber qué hay ahí dentro..
Así que no sé si podría hacer el verdadero trato fáustico. Es demasiado extraño para mí, personalmente. Yo diría: «Esto es demasiado». No pude soportarlo. Me aterrorizaría vivir en esa enorme casa victoriana por sí sola. Pero creo que si estuviera en la casa real, sí, definitivamente sería demasiado para mí. Tendría que mirar. Tendría que ir a ver qué había allí, por qué no pudimos abrirlo. Yo cometería el error. Sería el idiota que realmente abre la puerta que se supone que no debemos abrir y arruinar todo.
El personaje de Laurence Fishburne es quien organiza todo. ¿Cómo es trabajar con él? Tiene una gran presencia en pantalla durante este par de escenas que comparte contigo.
Sí, amigo. Él era muy parecido a lo que sucede en la vida real donde estás. [working with him]. A veces estás en medio de una escena con alguien así y te pierdes en su voz, ¿sabes? Tienes que recordarte a ti mismo: «Oh, sí, estás en la escena con él». Su presencia es enorme. Obviamente, es un actor poderoso, pero estuvo genial.
A veces, no me limito a mirar lo geniales que son en la pantalla. Estoy mirando esta etapa, cuando he estado haciendo esto por tanto tiempo, cómo están entre después del «corte» y cómo están con el equipo y todos los demás. Fue muy cálido, encantador y divertido trabajar con él. Él es como quieres que sean las personas que admiras cuando las conoces. Eso fue divertido para mí.
El director, Vaughn Stein, ¿qué destacó de él? Has trabajado con muchos grandes directores a lo largo de tu carrera.
Fue muy, muy, muy positivo. A veces, lo que necesitas de un director, especialmente en películas difíciles como esta, que son desafiantes emocionalmente y de otro tipo, es que solo quieres espacio y confianza para ir un paso más allá de lo que tal vez estés dispuesto a dar. Vaughn fue muy bueno en eso, muy cálido y siempre era muy positivo, incluso cuando yo era terrible. Fue muy positivo, lo que me dio la confianza para seguir adelante y llevar las cosas uno o dos pasos más allá de lo que naturalmente estaba dispuesto a ir. Eso es siempre lo que estás buscando. [from] un director, solo confianza, y estuvo genial con eso.
Tu personaje en la película está teniendo problemas en el trabajo. Hay algunas acusaciones de acoso sexual. ¿Qué te pareció más interesante de esa trama secundaria de la película?
Mira, fue muy humano. Creo que fue muy interesante ver eso. Quiero decir, de nuevo, siempre estoy buscando personajes que hagan lo que no deberíamos hacer en la vida real. Creo que llegamos a estas líneas en nuestra vida, estas líneas se supone que no debemos cruzar, y el 99% de las veces no las cruzas. Pero en la película tenemos que explorar los personajes y los hombres y mujeres que cruzan esa línea, y él cruza esa línea y recibe lo que le dan porque cruza la línea. Pero sí, eso me encanta.
También fueron en gran medida los personajes, temas y estilos de películas con los que me desteté mientras crecía en los años ochenta y noventa, y películas que amaba y amo hasta el día de hoy. Tenía una sensación de esas películas. Me sentí muy atraído por explorar esas cosas, esos personajes protagonistas que hacen lo incorrecto. Pasamos de 90 minutos a dos horas viéndolo intentar salir de esto, salvar el día, salvar a su familia o salir de lo malo que hizo. Eso fue muy divertido para mí.
I No quiero entrar en spoilers, pero hay un gran giro más adelante que simplemente recontextualiza todo lo que sucedió antes, cerca del final. Cuando estabas leyendo el guión, ¿cuál fue tu reacción cuando entendiste ese punto?
Sí, es genial. Había esa vibra hitchcockiana que me encanta, y había ese giro que realmente me recordó de nuevo las películas de las que me desteté y que ya no vemos tanto hoy en día, que creo que es realmente demasiado. Porque creo que son películas que realmente agradan al público, incluso películas como Sospechosos habituales y cosas así, que todos recordamos muy bien, que tienen grandes giros y son divertidas. Es entretenido. Esta película realmente tiene temas más oscuros, que son temas difíciles de ver y temas difíciles de existir. Pero también es muy divertido hacer eso y verlo como audiencia. Así que me encantó cuando lo leí.
Es una locura, pero han pasado más de 15 años desde que salió The Strangers. Esa película sigue siendo muy querida. Ahora están haciendo una trilogía completa. ¿Por qué crees que esa película fue realmente tan efectiva y realmente ha resistido la prueba del tiempo?
Honestamente, creo que es Bryan Bertino, el tipo que lo escribió y dirigió. Cuando leí ese guión, era una historia sencilla y asombrosa, pero lo leí y quedé aterrorizado. Simplemente tenía la sensación de que sabía que si podíamos llevar la mitad de lo que había en la página a la pantalla, llegaría a la audiencia. Esos son muy complicados. Hacemos muchas películas de terror que no llegan allí. Éste realmente lo hizo. También teníamos a Liv Tyler, con Bryan y conmigo. Era simplemente un gran grupo y tuvimos mucha suerte de que Bryan pudiera llevar sus palabras a la pantalla. No siempre sucede. Pero sí, seguro que ese es especial.
Hablando de terror, actualmente estás en la serie Teacup, que acaba de finalizar su primera temporada. ¿Cuál ha sido lo más destacado de esa experiencia?
Creo que trabajando con ese grupo, Ian McCulloch también. Conozco personalmente a Ian desde hace un tiempo, y solo verlo hacer su primer programa de televisión, que siempre da miedo, siempre es un desafío, y lo hizo con mucha gracia. Hizo un gran trabajo y ahora le están pagando por ello. Con suerte, podremos hacer más temporadas, pero solo esa experiencia. Fue un rodaje duro. Fue un rodaje largo pero estuvo genial. Nos lo pasamos muy bien. Fue un espectáculo muy emotivo. Sí, está facturado y es un programa de terror, pero también es un programa familiar. Trabajar con Yvonne y los niños, Chaske y todos los demás fue genial. Ese fue especial. No tienes tantos que cuando termines te perderás todo el grupo, pero ese fue el caso con este.
Felicity todavía tiene muchos fans. ¿Cómo ha sido ver ese legado y ese programa aún siendo recordado con cariño?
Lo vi recientemente por primera vez desde que vi el piloto en 1998. Hice un podcast, vi tres episodios y quedé impresionado con los episodios. Pensé que eran hermosos y lo entiendo. Quiero decir, simplemente la forma en que se filmó, la forma en que se emitió. Fue el primer programa de televisión de JJ Abrams y Matt Reeves y, obviamente, esos tipos tienen mucho talento. Ver todo el cuidado que pusieron en ese espectáculo fue bastante hermoso. Me quedé impresionado. Como si estuviera filmado en una película, ¿sabes a qué me refiero? Simplemente tiene esta riqueza. Realmente escribieron cosas increíbles para mí, Keri, Scott y todos los demás; Seguro que es un espectáculo especial.
Gracias a Scott Speedman por tomarse el tiempo para hablar sobre Cellar Door, que ya está disponible. en cines y digital.
