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Entrevista: Spider One habla sobre la dirección de Allegoria y su amor por el terror

Entrevista: Spider One habla sobre la dirección de Allegoria y su amor por el terror

ComingSoon habló con el fundador y cantante de Powerman 5000, Spider One, sobre su próxima película de terror Alegoría. Spider habló sobre el fanatismo que viene con el terror y la ciencia ficción, y cómo es dirigir una película. Dirigida por Spider One, la película estará disponible a través de servicios de video a pedido y transmisión en Shudder el 2 de agosto.

“Una actriz tímida, un pintor torturado, un escritor pretencioso, un escultor psicótico y una banda de rock se enredan cuando sus inseguridades se manifiestan en monstruos y demonios”, dice la sinopsis oficial de la película.

Tyler Treese: Has tenido una carrera tan variada, obviamente mucho éxito en la música, pero no has tenido miedo de probar cosas diferentes. Entonces, ¿cuánto tiempo has estado pensando, «Quiero dar, dirigir un ensayo?»

Araña Uno: Quiero decir, probablemente inconscientemente desde que tenía 10 años. Sabes, es divertido. Creo que he hecho la dirección de diferentes maneras, videos musicales a lo largo de los años. Yo estaba involucrado [in] produciendo un programa de televisión por un tiempo, pero yo solo… no sé, supongo que a veces solo necesitas darte permiso, ¿sabes? Al crecer en un pequeño pueblo de Massachusetts, creo que siempre me enseñaron que el éxito y hacer este tipo de cosas eran para otras personas, estas personas especiales y mágicas que eran de Hollywood o algo así. Así que me tomó muchos años decir, “¿sabes qué? Creo que yo también podría hacer esto”. Mi experiencia a lo largo de los años en la banda y todo ha sido invaluable. Finalmente, decidimos apretar el gatillo y hacer una película.

Me encanta la estructura de antología entrelazada de la película aquí. ¿Qué te hizo optar por ese enfoque en lugar de una característica continua más larga?

Encontró su propio camino, ¿sabes? Lo primero que filmé fue la primera historia de la película, que es la historia de actuación y, sinceramente, sin ningún plan real después de eso. Así que filmé eso y estaba muy feliz con eso. No podía quitarme la idea, este concepto de arte y horror. Y entonces comencé a darme cuenta, bueno, hay más en esto, hay otras formas de arte que podríamos explorar. Hay otras formas de abordar este concepto. Fue entonces cuando comenzó la idea de convertirlo en una característica. Luego comencé a juntar las piezas del rompecabezas, como, «Está bien, bueno, si tuviéramos un pintor, ¿cuál sería la relación del pintor con la actriz? De acuerdo, si tuviéramos un escritor, ¿cuál sería su relación? Y fue un desafío realmente divertido no solo crear una especie de antología, sino una antología no tradicional donde los personajes y los escenarios realmente se conectan, y como espectador de la película, es genial. Ya he visto la película dos veces con público. Y es genial escuchar esos momentos «a-ha» de la multitud cuando dicen, «oh, ahora lo entiendo». Así que sí, fue un proceso muy divertido de armar.

Hablas con algunos artistas y puedes ver cómo, la forma en que se enfocan en el arte, a veces puede abarcar todo y la gente ciertamente sacrifica mucho por su arte. Entonces, ¿sientes que el terror encaja naturalmente ahí?

Me sorprende que no se haya explorado más porque, lo he mencionado varias veces, los términos descriptivos que usamos para los artistas son términos de terror. Describimos a los artistas como torturados, sufriendo por su arte, vendiendo sus almas. Estos son conceptos de terror. Tiene sentido, [as] van de la mano. Siempre digo que la persona creativa en tu arte… realmente te controla, no lo controlas tú. Podrías levantarte a las dos de la mañana con una idea para una canción y tener que levantarte y escribirla, y si estos no son niveles de posesión, no sé qué es. Entonces, para mí, la conexión natural con el terror y el horror estuvo justo frente a mí todo el tiempo.

Me encanta el ritmo de la película. No hay pelusa, no está demasiado estirado. Son 70 minutos rápidos de escenas sólidas, y vas construyendo el susto. Hábleme sobre su enfoque del ritmo y desviarse del relleno innecesario. Siento que algunos directores sienten que tienen que llegar a los 90 minutos, por ejemplo.

Simplemente dejamos que la película sea lo que era. Si, tienes razón. Supongo que se transmite en el extremo corto del espectro. Siento que, para mí, cuando lo veo, se siente correcto. Mi estilo de dirección es… porque mi estética viene de las películas de los años 70, donde no había la capacidad de ponerse terriblemente elegante con nada. No había drones y todas esas cosas, por lo que las cosas se mantuvieron relativamente simples. Mis directores favoritos son los que se quedan en una toma durante mucho tiempo y no hacen cortes innecesarios. Eso está integrado en mí desde [a] toda la vida de ver ese tipo de películas. Así que traté de tomar eso y ser muy consciente de ello al hacer Allegoria, y es casi una simplicidad en gran parte del encuadre… mucho del encuadre central. Un enfoque que no distraiga para dirigir la selección de tomas es algo de lo que he tratado de ser consciente. Agradezco que ese tipo de llegar a usted.





Tienes algunas tomas geniales de John Ennis en esa primera parte de la película. Es un gran talento y siempre he pensado que era un gran actor que tiene mucho alcance. Es capaz de hacer comedia y papeles muy serios. ¿Cómo fue trabajar con él? Realmente establece el tono de la película tan bien desde el principio.

John es increíble y una gran persona, y John es conocido por su comedia. Así que creo que fue emocionante, para mí y para él, llegar a tocar un papel tan abrasivo. [and] posiblemente terrible persona. La película abrió, él es tal fuerza de la naturaleza cuando abre la boca en esa primera escena que, para mí, creo que te engancha. No puedo esperar para volver a trabajar con él y ponerlo en otro papel que sea completamente opuesto a este. John y todos en el elenco… Tengo tanta suerte de haber trabajado con este calibre de actuación para mi primera película. Me siento muy afortunado de haber podido convencer a estas personas para que probaran mi primera película… para unirse y prestar su talento a esto.

Una cosa que realmente me ha gustado de tu música es que no tienes miedo de experimentar. No te limitas a un solo sonido, puedes probar el punk rock, industrial, electrónico. Eres libre de experimentar, pero aún así siempre te suena definitivamente. Cuando se trata de películas, ¿te vas a centrar en el terror o podríamos ver otros tipos de películas tuyas?

No creo que haya ninguna regla. En el fondo, soy un nerd desde el primer día. Crecí amando el terror, la ciencia ficción y los cómics. Esta es mi timonera. Así que pienso en todo lo que hago, [I’ll] probablemente al menos tenga algo de sensibilidad en esos mundos. Y también disfruto… cuando creé la banda, no quería solo tener una banda. Quería tener una banda que se sintiera como si fueras un fanático de la banda, te sintieras como una comunidad, como «oh sí, a mí también me gustan esas cosas», y hacer referencia a esa película en esa canción. Así que disfruto de la comunidad que rodea al terror y la ciencia ficción. Creo que hay algo realmente emocionante en hacer películas para personas que sienten tanta pasión por ellas. Viven en la conciencia de esas personas para siempre, a diferencia de hacer un drama de detectives o algo que alguien pueda disfrutar, pero luego siguen adelante, ¿sabes? No tengo idea de a dónde me llevarán las cosas eventualmente, pero por ahora, me encanta jugar en este espacio de género.

Tu hermano mayor, Rob Zombie, también ha tenido mucho éxito en el cine. ¿Te dio algún consejo a la hora de dirigir o simplemente era mejor encontrar el equilibrio tú mismo?

Hablamos mucho sobre todo lo que estamos haciendo, pero creo que hay un cierto… por mucho que nos comuniquemos sobre las cosas en las que estamos trabajando, o incluso las cosas que vemos que nos gustan o nos disgustan, hay un cierto El tipo de mentalidad de «permanecer en nuestro carril» también, lo que creo que es genial porque aunque somos personas muy, muy similares, creativamente… puedes ver que hay una estética final diferente que surge, ¿verdad? Obviamente, la gente hará esa comparación y creo que, con suerte, será emocionante para ellos ver que he hecho un tipo de película muy diferente a la que Rob es conocido, aunque Rob ha hecho muchos tipos diferentes de películas.

Creo que viene con el territorio que habrá esa comparación. Su consejo para mí es simplemente observar la forma en que se ha desarrollado en su propia carrera y cuán intransigente es y lo que hace. Creo que hay muy poca gente así. Creo que mucha gente simplemente se doblegará ante lo que sea que los lleve a actuar. Rob siempre ha sido el tipo de persona que dice: “Voy a hacer lo que quiero hacer. Voy a hacerlo como quiero hacerlo. Malditas sean las consecuencias. No podía pensar en un mejor ejemplo a seguir que ese.

Tu canción «Bombshell» fue famosa por ser el tema de los Dudley Boyz en la WWE. Pro-Wrestling ha usado muchas de tus canciones a lo largo de los años. ¿Eres un fanático de la lucha libre? ¿Alguna vez conociste a los Dudley?

No. Quiero decir, es muy divertido cómo nos absorbió ese mundo tan profundamente en muchas de nuestras canciones. Hemos hecho canciones para videojuegos de lucha, y es divertidísimo. Yo era un fanático de la lucha libre cuando era niño. Honestamente, lo vería, pero como adulto, me he distanciado un poco. Pero cuando era niño solía ver todas esas cosas.

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Written by notimundo

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