Redacción NM
El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con el cuatro veces nominado al Premio de la Academia Willem Dafoe sobre su última película Adentroque se estrena en cines este viernes 17 de marzo.
“Adentro cuenta la historia de Nemo, un ladrón de obras de arte atrapado en un ático de Nueva York después de que su atraco no sale según lo planeado”, dice la sinopsis. «Encerrado dentro con nada más que obras de arte invaluables, debe usar toda su astucia e invención para sobrevivir».
Tyler Treese: Una cosa que realmente admiro de tu carrera es tu voluntad de correr riesgos y desafiarte a ti mismo artísticamente. En Inside, estás solo en estas escenas y no tienes a nadie con quien rebotar. Todo depende de la tripulación y de tu rendimiento. Entonces, ¿cuál fue el mayor desafío de filmar lo que es principalmente un papel mudo donde tus acciones y lenguaje corporal realmente ocupan un lugar central?
willem dafoe: Eso es realmente el placer. No lo vi como un problema o un desafío, ese fue el placer. Esa fue la oportunidad, para decirte la verdad. Simplemente una manera diferente de hacer las cosas, no usar tanto las palabras, no rebotar en otras personas, rebotar en lugares, cosas, objetos.
Fue una actuación muy orientada a la tarea. Ahí es donde comienzas, haciendo cosas, y luego tendrás una experiencia, y con cada elección que hagas, con cada acción que hagas, hay una consecuencia y luego, la historia comienza a surgir. Entonces, fue una forma muy orgánica de trabajar. Rodamos cronológicamente. Así que era el sueño de un actor, en realidad, trabajar de esta manera.
Me encanta el aspecto de supervivencia de la película. Dado que se filmó en secuencia, realmente puedes ver la confusión mental que se produce en tu actuación. Entonces, ¿cómo fue que se volvió más y más loco a medida que continuaba la filmación?
A decir verdad, no pensé en ello como más y más loco. Creo que este tipo es probablemente alguien que no es necesariamente introspectivo, pero esta situación le permite ir a su interior, ir a su interior, por así decirlo. Y ese es un proceso interesante. Entonces, dado que soy el actor solitario, más o menos en esta película, me permitió entrar en el contexto de la narrativa.
Me encantan las imágenes contradictorias de esta lucha por la supervivencia dentro de un apartamento de lujo lleno de dispositivos inteligentes y obras de arte. Entonces, ¿puedes hablar solo del contraste visual y cómo funciona todo en la película?
Este tipo queda atrapado en este lugar y está rodeado de todas las cosas que valoramos como objetos, como material, arte invaluable, apartamento lujoso. Pero no le sirve de nada. Lo que necesita son cosas humanas básicas. Y ver que las cosas que valoramos en un contexto se vuelven inútiles en otro contexto, siempre abre todo tipo de preguntas sobre cuál es realmente su valor inherente.
Nos pone en un estado mental de cuestionamiento sobre cosas que damos por sentadas, y nos lleva a cosas como preguntas, naturalmente, creo, como ¿cuál es nuestra relación con la tecnología? Sabemos que nos ayuda, pero ¿cuál es el lado oscuro de eso? Sabemos que el arte puede ser hermoso. Sabemos que el arte puede convertirse en un objeto de riqueza, pero ¿cuál es el lado oscuro de eso?
Este tipo de cosas surgen en el transcurso de la película, no de manera didáctica o explícita, pero creo que esos temas están entretejidos o, ni siquiera entretejidos, están presentes solo en el escenario. , y creo que el público aportará lo que quiera y dialogará consigo mismo.
