Eric Anders y Mark O’Bitz

Registros de la sala de equipajes (etiqueta)

22 agosto 2022 (liberado)

21 minutos

Pocos artistas pudieron aprovechar la oportunidad brindada por los cierres como Eric Anders y Mark O’Bitz. El dúo de California ha escrito una gran cantidad de álbumes desde marzo de 2020, incluidos los de su serie multifacética Music in the Time of Coronavirus, que se recordará como un compendio en tiempo real de emociones tomadas de las diversas etapas de nuestra gran prueba planetaria . . Su último disco, So Far Gone, se apoya en el blues, el indie soñoliento y el sonido estadounidense para dar forma a sus pistas conmovedoras y pensativas. El álbum golpea con el sentido de una lucha sobrevivida. Los rayos de sol finalmente emitidos siguiendo un torrente amenazante.

Un mantra de blues acústico centenario abre el disco. Anders aúlla acerca de «fetichizar a los fundadores» con una guitarra de seis cuerdas aceradas hacia el sur. La canción principal tiene ese acento inquietante del delta del Mississippi que conecta los fantasmas del pasado con el presente. El grupo lamenta los pasos en falso que se repiten a lo largo de la historia estadounidense y la trágica ironía de su naturaleza ineludible.

‘Above the Highest Spires’ se instala en el ritmo deambulante característico del grupo. Los arpegios de guitarra de combustión lenta de O’Bitz se complementan con curvas de crecimiento lento. Anders toca una nota aspiracional con un bramido conmovedor. ‘Fantasyland’ está impulsado por el equilibrio del equipo de Matt Lynott y elevado por las copias de seguridad celestiales de Jenn Grinels que envuelven la pista en una nube acolchada. ‘Down to See’ recuerda el brillante esplendor indie del sonido nostálgico y lento de Father John Misty (menos la pretenciosa arrogancia). Gradualmente se construye hacia un clímax de gospel/spaghetti western construido sobre el brillo de la guitarra trémolo y el arrullo angelical de Grinels. ‘Dirty Sun’ es ágil y tímido en los versos, pero está en un abandono abierto de par en par para los cálidos coros.

La banda concluye el álbum con una versión invertida de un viejo estándar de blues, cambiando de género en el clásico ‘Hey Joe’. Lánguido y furtivo con una guitarra fluida respaldada por teclas cinemáticas, la línea de apertura «Hola Josephine, adónde vas con esa pistola en la mano» inmediatamente despierta tu interés. La historia de una mujer infiel se cambia por un hombre abusivo y la ira posesiva de un amante despreciado se cambia por una justa venganza contra un malvado golpeador de esposas. “Voy a dispararle a mi viejo/Sabes que es la última vez que me va a patear”. La reinterpretación brillantemente ejecutada se siente bien, empoderamiento sobre la pérdida de control. Una declaración final impresionante, desde el último solo altísimo hasta su delicioso final decrescendo.

Anders y O’Bitz encuentran oro una vez más, creando una conmovedora colección de pistas con su firma sónica única. So Far Gone es cortante y reconfortante, cálido y escalofriante, triste y optimista. Brillante uso de los colores de su paleta por parte de estos cantautores.