Un fin de semana de estreno repleto de sorpresas ha dejado en silencio incluso a los críticos más conocidos del Festival de Bayreuth. En primer lugar, el esperado estreno de «Tristán e Isolda», una historia milenaria de amantes desventurados, dirigida por el director islandés Thorleifur Örn Arnarsson.
Los protagonistas recibieron un aplauso sonoro, sobre todo Camilla Nylund como Isolda y el tenor Andreas Schager como Tristán, así como Christa Mayer como Brangäne, la doncella de Isolda. También se aplaudió al director ruso Semyon Bychkov por no rehuir los tonos sutiles de Richard Wagner y por dar a los cantantes el espacio que necesitaban. El director Arnarsson y el dramaturgo Andri Hardmeier, por el contrario, recibieron un aplauso más bien tibio. Lo que comenzó con una escenografía y una música atmosféricas se convirtió con el tiempo en algo aburrido. No pasó gran cosa en el escenario, siempre sombrío, y los decorados en sí mismos permanecieron estáticos.
Aclamado debut del director australiano
Con 60.000 visitantes internacionales cada año, el Festival de Bayreuth es el festival de ópera más importante de Alemania, y los críticos y los fans de Richard Wagner siguen muy de cerca las producciones.
La directora australiana Simone Young debutó en el Festival de Bayreuth con gran éxito. Hubo aplausos, zapateos e incluso una ovación de pie por su interpretación musical de la primera parte de la gran saga de los Nibelungos. Con 16 horas de duración, «El anillo del Nibelungo» de Wagner es la ópera más larga del mundo y se representa en cuatro partes.
El año pasado, el director Valentin Schwarz fue abucheado por su producción, que fue descartada como una «serie de Netflix». Además de Young, otras dos mujeres dirigen en Bayreuth esta temporada: Oksana Lyniv con «El holandés errante» y Natalie Stutzmann con «Die Meistersinger von Nürnberg» (que se traduce como «Los maestros cantores de Núremberg»). Esto rompe con el dominio masculino del podio de directores que prevaleció desde el lanzamiento del festival en 1876.
La ópera ‘Tristán e Isolda’ fue considerada ininterpretable
El festival de este año se centra en la nueva producción de «Tristán e Isolda» de Richard Wagner, con seis representaciones más. Wagner definió su drama amoroso como una trama en tres actos que trata sobre las emociones de dos amantes que se debaten entre el éxtasis dichoso y el tormento interior.
La ópera en sí no es una obra fácil de interpretar. Al principio se consideró imposible de interpretar. «No se estrenó hasta 1865 en Múnich, seis años después de su finalización», explica en una entrevista con DW el experto en Wagner y director del Museo Richard Wagner de Bayreuth, Sven Friedrich. En cuanto a la composición, Wagner trascendió los límites de la tonalidad y la armonía de la época. «Es una música que te atrapa y de la que no puedes escapar», afirma el director de orquesta Semyon Bychkov. «Wagner traspasa los límites de la tonalidad, pero la música siempre sigue siendo tonal», afirma en una entrevista con el festival.
El tercer acto supone un gran reto para el tenor, ya que Tristán canta casi en solitario durante casi 40 minutos sobre su sufrimiento, su tormento y su añoranza de Isolda. Es probablemente la parte operística más larga jamás escrita para un tenor.
Una historia de amor y traición.
La historia de fondo de la ópera es complicada: Tristán, un caballero de Inglaterra, ha asesinado al prometido de la hija del rey irlandés, Isolda, pero aun así los dos se enamoran. Sin embargo, Tristán más tarde promete a Isolda a su tío, el rey Marke, como su esposa. La trama de la ópera comienza cuando Tristán quiere llevar a Isolda a Marke por mar. Para Isolda, el matrimonio forzado es una traición a su amor, que se interpone repetidamente entre ellos.
El director Thorleifur Örn Arnarsson lleva al público bajo la cubierta de un naufragio, al pasado de los dos protagonistas y a las limitaciones sociales que impiden su unión. Al final, su esperanza muere y los dos buscan la muerte con la ayuda del veneno.
Influenciado por otras culturas y el budismo.
A Richard Wagner (1813-1883) le gustaba inspirarse en mitos y leyendas de otras culturas. La historia de Tristán (que significa «el triste») e Isolda está basada en una leyenda celta.
Wagner también había tenido una aventura con Mathilde Wesendonck, la esposa de su mecenas Otto Wesendonck. Wagner y Mathilde estaban casados con otras mujeres, por lo que también se trataba de un «amor prohibido».
El compositor también estuvo fascinado por la India y el budismo durante toda su vida. Wagner llegó al budismo a través de la filosofía de Schopenhauer. «La vida es sufrimiento porque está dominada por una voluntad, una fuerza motriz que mantiene al hombre cautivo», explica Sven Friedrich. Esta voluntad y esta fuerza motriz, que también incluye el impulso sexual, solo pueden superarse mediante el ascetismo y la renuncia para alcanzar el nirvana, ese estado del budismo en el que ya no hay sufrimiento.
Wagner modificó un poco esta idea para sí mismo: para él, la voluntad no sólo se vence mediante la renuncia, sino también mediante el poder del amor, un amor que llega hasta la muerte, la redención de todo sufrimiento.
De cara al 150 aniversario en 2026
En 2025 se ha previsto una nueva puesta en escena de Los maestros cantores de Núremberg. Los fans de Wagner ya esperan con ilusión el 150º aniversario del festival en 2026, cuando se representarán las diez óperas de Wagner del repertorio rotatorio del festival. Además, su ópera temprana Rienzi, cuya puesta en escena Wagner prohibió en su época, se representará por primera vez en el Festspielhaus.
Este artículo fue escrito originalmente en inglés.
