Redacción NM
¿Cómo surgió la paradoja del universo, lleno de galaxias prismáticas y vacío sin fin? ¿Cómo puede brillar aún la luz de una estrella muerta? ¿Qué leyendas nos contamos para explicar las figuras que vemos brillar en el cielo nocturno?
¿Qué diablos tiene todo esto que ver con la moda?
Aparentemente, muy poco. Pero cuando se trata de la mente de Alessandro Michele, el creativo director de Gucci, todo. Contiene universos en sí mismo, llenos de gasa y lamé arremolinados, gorras de béisbol y anteojos de nerd, sistemas estelares completos de lentejuelas y trajes, además de agujeros negros filosóficos aleatorios en los que ocasionalmente todo es absorbido. Por no hablar de todo un conjunto de sumos sacerdotes y sacerdotisas como Jared Leto y Dakota Johnson dedicados a modelar su particular marca de sastrería. mitología.
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De todos modos, eso quedó claro el lunes, cuando el ritual anual del desfile crucero de Gucci tuvo lugar en Puglia, Italia, en el Castel del Monte a la luz de la luna. Un castillo militar del siglo XIII al borde del Adriático creado como una especie de himno en piedra y octágonos a los principios humanistas y las tradiciones tanto orientales como occidentales, también es un UNESCO patrimonio de la Humanidad.
Sí, menos de una semana después de que Louis Vuitton presentara su colección crucero en el Instituto Salk en San Diegoaquí había otro espectáculo turístico en una obra maestra arquitectónica raramente vista de gran significado estético e intelectual.
Llamada «Cosmogonía», la colección Gucci se inspiró, según las notas del programa, no solo en el «estudio del comportamiento evolutivo del universo» del título (al menos como lo define Britannica), sino también en Filósofos alemanes Walter Benjamin, de “La obra de arte en la era de la reproducción mecánica”, y Hannah Arendt, el deseo de recopilar las citas significativas de otros y toda la idea del “pensamiento de constelaciones”. Es decir, conectar el pasado y el presente para crear “configuraciones de la realidad previamente desconocidas que pueden romper las restricciones de tradición.”
Uf. ¿Lo tengo? Hasta cierto punto, es solo una forma elegante de explicar lo que hace la moda todo el tiempo: pensar en el futuro, para ayudar a evolucionar el pasado. Pero en las manos de Michele también es una práctica literal que esencialmente significa combinaciones nuevas y excéntricas de ropa que de otro modo sería familiar y que explotan muchas viejas reglas sociales sobre quién puede usar qué y cuándo.
Es cierto que si ha estado siguiendo su trabajo desde que comenzó su Revolución de Gucci en 2015, sus aplastamientos ya no parecen tan nuevos. Pero todavía tienen una atracción gravitacional y energía propia.
Contra las altísimas torres del castillo medieval y los dulces acordes de la voz en off del alunizaje del Apolo 11 de 1969, llegó un elaborado viejo Hollywood vestido de terciopelo burdeos adornado con rosas plateadas, y un corte en forma de diamante en el estómago para enmarcar el ombligo, combinado con gafas de sol.
Había botas de gladiador de cuero hasta los muslos debajo de vestidos transparentes que barrían el suelo y apenas cubrían la piel debajo o pieles sintéticas peludas. Guantes de ópera de látex con casi todo. Capas de cota de malla sobre camisas abotonadas. Denim elaborado con incrustaciones y bordados. Volantes Pierrot desmontables y monederos fresa. Finalmente, un vestido azul tinta con el Cinturón de Orión y la Osa Mayor y Casiopea brillando encima.
¡Las constelaciones habían aterrizado! Un pequeño paso para un armario. Un paso gigante para redefinir nuestro obsesión con estrellas El tipo científico, no humano.
(Este artículo apareció originalmente en The New York Times).
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