Redacción NM
Unknown T inició los espectáculos Spotlight del festival con estilo en el legendario Concorde 2, presentado por UTA con su ejercicio contundente y su distintiva entrega vocal que emocionó a la multitud el viernes por la noche. El apoyo de la Sra. Banks, Tiggs Da Author, Gyakie y Cristale le dio a la multitud una noche inolvidable y una clase magistral de rap. El icónico Brighton Dome Concert Hall dio la bienvenida a Maisie Peters para un mágico regreso a casa para la estrella en ascenso, que también contó con la estrella de la cantante y compositora de TikTok, Aine Deane.
El viernes hubo momentos destacados de gente como English Teacher, que trataron a los fanáticos con una dosis doble de su ingenioso y ruidoso sonido único tanto en Fabrica como en The Old Market, demostrando que su entusiasmo es bien merecido. The Pretenders mostró su clase al celebrar el anuncio de su nuevo álbum con una interpretación sensacional de sus nuevas canciones. El Amazon New Music Stage fue coronado por los post-punks irlandeses The Murder Capital, quienes levantaron el techo en la playa con una audiencia repleta.
El escocés Yonaka entregó un set palpitante, fusionando pop, punk y hip-hop en un hipnótico híbrido de rock alternativo. Beneficios gritó a través de un set abrasador con una sobrecarga de energía. El comediante de las redes sociales convertido en artista del pop retro Arthur Hill acudió a Jubilee Square para compartir sus melodías pegadizas mientras Hak Baker desafiaba las ideas preconcebidas sobre el grime con su autodenominado G-Folk en un concurrido sótano de Komedia. Firey Brightonians Lambrini Girls criticó a su rebelde y muy divertido punk en Chalk obteniendo excelentes críticas de la multitud local.
Dolores Forever trajo su maravilloso pop potenciado por sintetizadores a Horatio’s al final de Brighton Pier, mientras que la cantautora irlandesa Nell Mescall, aclamada por la crítica, encantó a los asistentes al festival con un hermoso set acústico.
El tercer día de la conferencia se centró en la música y la economía del creador. Los paneles diseccionaron las tecnologías en expansión que utilizan los músicos para crear música, facilitar las colaboraciones y generar nuevos ingresos a partir de su experiencia creativa. Revisaron las herramientas y plataformas digitales que ayudan a los artistas a hacer crecer su base de fans y monetizar la relación con los fans.
El Keynote de cierre del día vio a Roisin O’Connor, Editora de Cultura y Estilo de Vida de The Independent en una conversación con Suze Gurusinghe AKA Surusinghe y Napper Tandy, CEO de One House, examinando lo que significa ser un artista en la era digital. Hablando de las redes sociales, Napper Tandy dijo: “Cuando miras a los artistas a los que les va bien, ya sea Dua Lipa o Lewis Capaldi, hay una intimidad auténtica en lo que están haciendo, y es difícil fingir eso sin una voz auténtica”. . Suze Gurusinghe agregó: Puedes tener un momento de exageración, pero a menos que tengas una base de fans que comprará tus boletos y lo que publiques se desvanecerá muy rápidamente”.
Holly Bishop, directora comercial y de operaciones de NME Networks, pronunció una sesión de apertura que invita a la reflexión sobre cómo la creación de contenido masivo ha cambiado por completo el panorama de los medios musicales y dijo: «No hay sustituto para la sensación humana de los fans… No se puede negar a los artistas tienen que operar como un negocio y una marca ahora… Los periodistas son creadores de contenido 360”
A medida que nos acercamos al último día de un sensacional The Great Escape, el festival demuestra una vez más que es el lugar para lo mejor de la música nueva.
